Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Santa María del Naranco

Ficha Técnica

• Autor: Desconocido
• Estilo: Prerrománico (Asturiano-Ramirense)
• Cronología: Siglo IX
• Contexto Histórico: Prerrománico Asturiano
• Localización: Afueras de Oviedo, cerca del Monte Naranco

Historia

Originalmente un palacio mandado construir por el rey Ramiro I, fue posteriormente consagrado como iglesia dedicada a Santa María.

Análisis Estilístico

Templo construido con aparejos de piedra bien labrados en esquinas y contrafuertes, y aparejos de mampostería en el resto del edificio. La planta es rectangular de tipo basilical. Los lados cortos cuentan con pórticos rectangulares y los lados largos con cuerpos laterales con escaleras.

Exterior

• Destacan los pórticos elaborados en tres niveles:
  • Nivel bajo: Tres vanos

1.6 Características del arte romano

El arte romano comprende desde el 753 a. C hasta el 456 d. C. Se extendía por el sur de Europa (en los territorios de la Península Ibérica, Francia, Italia) y el norte de África. La evolución romana se desarrolló en tres periodos, la monarquía, la república y el imperio.

Arquitectura Romana

La arquitectura romana utilizó una gran variedad de materiales y técnicas; además creó construcciones útiles. Aplicó el concepto de espacio interior. Se emplearon materiales constructivos como el ladrillo y el hormigón. Gracias al último se construyeron arcos, bóvedas de cañón, cúpulas hemisféricas y exedras de mucha altura. Estas características estuvieron al servicio de la propaganda política de... Continuar leyendo "Arte Romano: Características y Evolución" »

El Clasicismo en la Arquitectura del Siglo XV

El siglo XV representa el auge del clasicismo y la búsqueda de la perfección en la arquitectura. Los edificios se convierten en emblemas, no solo por su técnica impecable, sino también por su simbolismo.

Planta Centralizada

Entre 1500 y 1525, el clasicismo alcanza su plenitud. Se observa una preferencia por la planta centralizada, tanto en grandes como en pequeñas construcciones.

Evolución de la Arquitectura Religiosa y Civil

A partir de 1525, la arquitectura religiosa y civil toman caminos distintos. La arquitectura religiosa, influenciada por el Concilio de Trento, regresa a la tradicional planta longitudinal. Por otro lado, la arquitectura civil, especialmente en palacios y villas, se ve influenciada... Continuar leyendo "El Clasicismo del siglo XV y la Evolución Artística de Goya" »

Modernismo: Corriente de Renovación Artística

El Modernismo fue una corriente de renovación artística que se desarrolló a finales del siglo XIX y principios del XX, durante el periodo conocido como la Belle Époque. Este movimiento supuso una ruptura con los estilos dominantes de la época, tanto los academicistas como los rupturistas, buscando crear un arte nuevo, joven, libre y moderno. Se inspiró en la naturaleza e incorporó novedades derivadas de la Revolución Industrial. En Francia, se le conoció como Art Nouveau.

Características del Modernismo

• Inspiración en la naturaleza, con preferencia por las formas vegetales y redondeadas.
• Uso de la línea curva y la asimetría.
• Representación realista.
• Imágenes femeninas en actitudes delicadas

Vocación y formación: Miguel Ángel nació en 1475 en Caprese. Desde temprana edad, demostró una gran afición al dibujo. A los 13 años, ingresó al taller de los hermanos Ghirlandaio, y pronto asistió a la escuela del jardín de los Medici. Esta experiencia dejó una profunda huella en él, y allí dibujó las estatuas clásicas de la colección de Lorenzo el Magnífico.

Juventud y Etapa Clásica

Entre 1490 y 1492, Miguel Ángel realizó sus primeras obras escultóricas, como la Virgen de la Escalera. En 1496, creó su primera escultura a gran escala, Baco, una de las pocas ocasiones en las que abordó un tema pagano. En 1501, realizó su extraordinaria obra, La Piedad, y en 1504 terminó el David.

En 1506, el Papa Julio II lo llamó a Roma... Continuar leyendo "Miguel Ángel: Vida, Obras Maestras y Legado Artístico" »

Cúpula de San Pedro del Vaticano

La Cúpula de San Pedro del Vaticano es una obra maestra de la arquitectura renacentista. Miguel Ángel diseñó una doble cúpula hemisférica, inspirada en la cúpula de Brunelleschi para la catedral de Santa María dei Fiore de Florencia. Antes de su muerte en 1564, Miguel Ángel completó la estructura del tambor, asegurando la continuidad de su proyecto. Posteriormente, Giacomo della Porta, con la ayuda de Domenico Fontana, continuó la construcción de la cúpula, finalizándola en 1603 con la colocación de la esfera de bronce y la cruz superior. Los trabajos se prolongaron hasta 1612, incluyendo la decoración del mosaico interior, basada en los cartones del Cavalier D'Arpino y Giovanni De Vecchi. Giacomo... Continuar leyendo "Tres Obras Maestras de la Arquitectura Renacentista y Barroca en Italia" »

Carlos V a caballo en Mühlberg por Tiziano

El emperador Carlos V está representado sobre un caballo negro con su armadura y atuendos de guerra, delante de un paisaje boscoso de raíz germana para simbolizar el lugar real (la batalla de Mühlberg). Tiziano representa al emperador con cierta idealización, disimulando sus defectos craneales conocidos.

Destaca sobre todo la pincelada suelta y expresiva del pintor, así como su lenguaje pictórico a través de los colores abigarrados y saturados, que en esta obra adquieren tonalidades apasteladas. La influencia de la pintura de paisaje nórdica está presente no solo en los árboles, sino también en los colores crepusculares del cielo, un cielo apoteósico que enfatiza la sacralización de la... Continuar leyendo "Obras Maestras del Renacimiento y Manierismo: Tiziano y El Greco" »

Hermes amb Dionís infant

Crono: 350-330 a.C (mitjá s. IVa.C)

Context: Les polis gregues s’enfrontaven entre elles (guerres del peloponès, va incrementar la seva força i potència militar. El rei Filip de Macedònia va aprofitar per estendre el seu poder i va vèncer les polis gregues. Alexandre el va succeir i va iniciar una gran empresa militar, entre els anys 334 i 323 a.C va aconseguir arribar fins la vall del riu Indus, va morir amb 33 anys.

Autor: Praxíteles (Atenes 390-335 a.C)

Estil: art grec s.IVa.C segon classicis.

Forma: embalum rodó, exempta, grup

Dimensions: 2,13 alt

Unifacial: Les figures es desenvolupen amb sentit frontal, l’esquena no está acabada.

Material: Marbre blanc Tècnica: talla

El cos es tractat amb suavitat, té un... Continuar leyendo "Hermes amb Dionís infant: escultura grega de Praxíteles" »

El Arte Griego

Arquitectura: Los Órdenes Clásicos

La arquitectura griega se forjó a partir de los órdenes clásicos, entendiendo como tales al conjunto de reglas referidas a la escala, forma y decoración del edificio. En el siglo VII a.C. se fueron concretando los órdenes dórico y jónico; el corintio apareció durante la segunda mitad del siglo V a.C.

La escala era humana. La forma viene determinada por la columna, que se compone de basa, fuste y capitel. La altura de la columna dórica equivale a 6 veces la longitud del diámetro del fuste; la jónica a 9 veces. El capitel dulcifica la brusca transición entre la verticalidad y la columna. La decoración se centra en el friso que cabalga sobre el arquitrabe. El friso dórico aparece fragmentado... Continuar leyendo "El Arte Griego: Arquitectura y Escultura Clásica" »

Pintura Renacentista en Italia

La pintura renacentista estuvo formada por dos escuelas opuestas:

• Florencia: Caracterizada por el dibujo cerebral, con maestros como Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio y Miguel Ángel.
• Venecia: Enfocada en el color, representada por artistas como Tiziano.

Grandes Maestros del Renacimiento Italiano

Leonardo da Vinci

Considerado el principal humanista, fue el creador de la técnica del Sfumato o difuminado, que consiste en diluir las figuras mediante el claroscuro espacial. Esto se refleja en obras como el óleo sobre lienzo La Virgen de las Rocas, o La Última Cena, un fresco al temple en el convento de Santa Maria delle Grazie en Milán. También destacan el óleo sobre tabla Santa Ana, la Virgen y el Niño, junto a la... Continuar leyendo "Maestros y Estilos del Arte Renacentista en Italia y España" »