Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

La escultura del Augusto de Prima Porta es una de las obras más emblemáticas del arte romano, no solo por su belleza estética, sino por la profunda carga simbólica y propagandística que encierra. Representa al primer emperador romano, Augusto, en la cúspide de su poder, fusionando la idealización clásica con un mensaje político contundente.

Aspectos Generales

• Copia en mármol de una estatua original en bronce, que representaba a Augusto como general arengando a las tropas.
• Data aproximadamente del 20 d.C., en pleno apogeo del Imperio Romano.
• Se denomina "Prima Porta" porque fue encontrada en la villa de este nombre, cerca de Roma, durante una excavación. A esta villa se retiró Livia, esposa de Augusto, tras la muerte del emperador en

Henri Matisse i l'Esclat del Fauvisme

L'any 1905, Henri Matisse es va convertir, de manera involuntària, en el líder dels fauvistes, arran de l'escàndol de la "gàbia de les feres". Va començar la seva obra amb una tècnica puntillista, heretada del neoimpressionisme, però ràpidament va evolucionar cap a una organització del quadre en zones de colors ben delimitades i contorns molt marcats. La seva obra es caracteritza per l'ús de grans masses de colors purs i lluminosos, i per la senzillesa de les seves formes.

Anàlisi de l'obra: L'Habitació Vermella (Harmonia en Vermell)

Fitxa Tècnica i Context

• Títol: L'Habitació Vermella (Harmonia en Vermell)
• Autor: Henri Matisse
• Any: 1908
• Tècnica: Oli sobre tela
• Gènere: Costumista o interior
• Moviment:

Anàlisi de l'obra 'Composició IV'

Per analitzar l'obra d'art pictòrica Composició IV, primer de tot, farem una fitxa tècnica amb el títol, l'autor, la seva cronologia, la tècnica emprada, les mides del quadre, l'estil al qual pertany, el tema en què es basa i la localització actual.

Seguidament, farem el context cronològic, històric i cultural de l'obra.

En tercer lloc, farem un anàlisi formal de l'obra on parlarem de les característiques que la fan d'avantguarda, de la composició, del cromatisme, de la pintura i la llum.

En quart lloc, parlarem del contingut i significació de l'obra. Esmentarem també la seva funció.

Finalment, parlarem dels models i influències de l'obra.

Fitxa Tècnica

• Autor: Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
• Cronologia:

QUATTROCENTO

Arquitectura

Los dos arquitectos con los que se inicia el Renacimiento y se rompe con la tradición gótica anterior son Brunelleschi y Alberti.

Filippo Brunelleschi

Nace y muere en Florencia, donde se desarrolla toda su producción artística. Profundo conocedor de la Antigüedad clásica, su obra constituye el punto de partida de la arquitectura renacentista. Entre sus obras destaca por su importancia la cúpula de Santa María dei Fiore, así como la creación de un modelo de cúpula de gran influencia posterior. En Florencia también emprende la realización de dos iglesias de planta basilical: San Lorenzo y Santo Spirito.

Leon Battista Alberti

Es la otra gran figura del Quattrocento. Nacido en Génova, su auténtica formación artística... Continuar leyendo "El Arte Italiano del Quattrocento y Cinquecento: Arquitectura y Escultura" »

La Evolución Artística de Francisco de Goya: Un Recorrido por su Vida y Obra

Inicios y Formación (1746 - c. 1771)

Goya nace en 1746 en Zaragoza. A lo largo de su vida su pintura irá evolucionando. Entra al taller de José Martínez Luzán y le enseña los principios de la pintura del Barroco italiano. Viaja a Madrid en dos ocasiones para presentarse al premio trienal de la Academia de San Fernando de Madrid. Más tarde va a Italia, Roma concretamente, donde está un tiempo y se traslada a Parma donde participa en un concurso y gana el segundo premio con la obra Aníbal pasando los Alpes. En Italia estudia el Rococó y el Neoclasicismo pero se aleja del Neoclasicismo de los pintores que trabajan en España. Regresa a Zaragoza y allí hace... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Evolución Artística y Legado de un Maestro Español" »

2.- Eros i Psique

Autor: Antoni Canova

Cronologia: 1787-1793

Tipologia: Escultura exempta

Material: Marbre

Estil: Neoclàssic

Dimensions: 1’55 x 1’68

Tema: Mitològic

Localització: Museu del Louvre, París

Biografia de l'autor

Canova és l'escultor amb més èxit del neoclassicisme. Comença treballant com a picapedrer i s'inicia en l'escultura quan es trasllada a Venècia el 1768. Les primeres escultures tenen un aire naturalista i serà el 1781, quan va a Roma, que començarà a agafar influència de l'escultura clàssica antiga. Va treballar per a la noblesa (Napoleó, Caterina de Rússia, Papa Climent XIV...). El 1802 és cridat a la cort de Napoleó i li encarreguen l'escultura de Paulina Bonaparte representada com a Venus. Les obres de Canova... Continuar leyendo "Eros i Psique: Canova" »

Situació i Documentació General

• Nom: Mesquita de Còrdova.
• Arquitecte: Desconegut.
• Cronologia: 785-788 (Abd al-Rahman I). Ampliacions posteriors.
• Localització: Còrdova (Espanya).
• Materials: Pedra, maó, fusta i guix com a material decoratiu.

Anàlisi Formal

Elements de suport

El seu sistema de suports superposats a l'haram és innovador: sobre cada columna reutilitzada s'aixeca un pilar secundat per arcs de ferradura que contraresten les pressions laterals dels pilars. Aquests arcs de ferradura possibiliten que els pilars sostinguin un segon nivell d'arcs de mig punt que, alhora, suporten la coberta a dues aigües.

Elements suportats

El sostre de l'haram és adovellat. Les cúpules califals tenen nervis que no es creuen al centre, formant polígons... Continuar leyendo "Mesquita de Còrdova: Història i Arquitectura" »

Escultura Griega

Características Generales

La escultura griega tiene una finalidad principalmente religiosa y un carácter conmemorativo, por ejemplo, para celebrar un tratado entre dos ciudades. Los temas se pueden dividir en dos grandes grupos:

• Uno representa los mitos de sus dioses y héroes.
• El otro refleja la vida diaria con sus competiciones atléticas, sus lamentaciones y tristeza por la muerte de un ser querido, y también sus retratos.

Como materiales principales utilizaron caliza, mármol y el bronce, y como materiales secundarios encontramos la terracota, entre otros.

Etapas

Época Arcaica

Destacan algunas esculturas como la Dama de Auxerre. Lo más importante con diferencia en este período son las esculturas que representan a un joven... Continuar leyendo "La Escultura Griega: Características y Evolución por Épocas" »

Església de la Madeleine - Pierre Alexandre Vignon, Jean-Jacques Marie Huvé - s.19 - església - pedra - neoclàssic - Paris

Eros i Psique - Antonio Canova - s.18 - escultura exempta - marbre - neoclàssic - mitològic - Paris

La llibertat guiant al poble - Eugene Delacroix - s.19 - oli sobre tela - romàntic - al·legòric i històric - Paris

El tres de maig de 1808 - Goya - s.19 - oli sobre tela - neoclàssic-romàntic - històric-al·legòric - Madrid

Palau de la Música Catalana - Lluís Domènech i Montaner - s.20 - auditori - ferro, vidre, ceràmica - modernista - Barcelona

El pensador - Auguste Rodin - s.20 - escultura exempta - bronze - impressionista - simbòlic - Paris

Els primers freds - Miquel Blay - s.19 - escultura exempta - marbre... Continuar leyendo "Obres d'art destacades dels segles 19 i 20 a París, Madrid, Barcelona i Nova York" »

El Coliseo de Roma: Un Icono de la Arquitectura Imperial Romana

Aspectos Generales e Históricos

• Conocido originalmente como el Anfiteatro Flavio, recibió el nombre de "Coliseo" debido a su proximidad con una estatua colosal de Nerón. Fue concebido como un gran edificio de entretenimiento para la sociedad romana clásica.
• Su construcción se inició bajo el emperador Vespasiano en el año 70 d.C. y fue inaugurado por su hijo Tito en el 80 d.C. Fue erigido para reemplazar un anfiteatro anterior destruido en el Gran Incendio de Roma del 64 d.C. Tito, además, añadió un cuarto piso para aumentar significativamente su aforo.
• Estratégicamente situado en el corazón de Roma, se encuentra próximo al antiguo palacio de Nerón y junto a lo que fue