Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Arte Gótico

Periodo: Siglos XII-XIV en Europa.

Características principales:

• Surgieron construcciones de catedrales.
• Aparición de los vitrales.
• Desarrollo de los gremios de artesanos.
• Pensamiento apoyado en Santo Tomás de Aquino.
• Inicialmente, fue sinónimo de bárbaro y decadente.
• El número 7 considerado divino.

Tipos de Gótico:

• Gótico Tardío: Se sobrecarga la ornamentación.
• Gótico Temprano: Caracterizado por la robustez de las construcciones.
• Gótico Pleno: Formas esbeltas y ligeras, más ornamentadas.

Elementos arquitectónicos distintivos:

• Arco ojival.
• Pináculo.
• Nervaduras.
• Gárgolas.
• Rosetón.

Medios artísticos y mecenazgo:

• Vitrales.
• Retablos.
• Miniaturas.
• Vitreria (trabajo en vidrio).
• Desarrollo del naturalismo.

Arte Mudéjar

Periodo: Siglos XI-XVI en... Continuar leyendo "Periodos y Movimientos Artísticos: De Europa a México Antiguo y Colonial" »

Temática y Simbolismo en la Escultura Románica

Dentro de la temática se incluyen también otros temas del Antiguo y Nuevo Testamento.

Por otro lado, se representan escenas de la vida cotidiana, calendarios con las tareas agrícolas anuales, torneos, etc.

En espacios no fáciles de observar a primera vista se localizan imágenes burlescas, figuras obscenas y provocativas que se interpretan como crítica a los clérigos y a la Iglesia, o al cuerpo, al pecado y a la animalidad frente a la razón.

La Escultura Exenta: Tipologías Principales

La escultura exenta es menos abundante. Se utiliza principalmente para la representación de Cristo crucificado y de la Virgen sentada con el Niño Jesús en brazos.

El Cristo Crucificado Románico

El crucificado,... Continuar leyendo "Iconografía y Estilo: Claves de la Escultura y Pintura del Arte Románico" »

La Civilización Minoica: Un Legado de Arte y Arquitectura en Creta

Los minoicos se ubicaron estratégicamente en Creta, debido a su posición en las rutas comerciales, donde confluían diversas civilizaciones. Sin embargo, sus tierras no eran fértiles, caracterizadas por territorios rocosos y montañosos.

El pueblo minoico era pacífico, comercial y aristocrático. Los aristócratas, poseedores de títulos y riqueza, constituían el grupo de élite. Su centro político y religioso era el palacio de Knossos. Los minoicos erradicaron la piratería y dominaron el ámbito marítimo, alcanzando fama en toda Grecia alrededor del 1700 a.C.

Arte Minoico: Reflejo de una Vida Lujosa

El arte minoico, de carácter cortesano y aristocrático, refleja la alegría... Continuar leyendo "Esplendor y Misterio de la Civilización Minoica: Arte, Arquitectura y el Palacio de Knossos" »

Catedral de Santiago de Compostel·la

Descripció Formal

L'interior de la catedral compostel·lana s'organitza d'acord amb el model d'església de pelegrinatge de creu llatina. La planta es distribueix en tres naus; la central, de dimensions més grans. A la capçalera hi ha una girola i cinc capelles radials de planta semicircular, tot i que l'axial és quadrada exteriorment. El creuer, on s'aixeca el cimbori, també té tres naus i quatre absidioles, dues a cada costat de la capçalera. Als peus del temple hi ha un nàrtex, que acull el cèlebre Portal de la Glòria, obra romànica del Mestre Mateo. Cobreix la nau central una volta de canó reforçada per arcs faixons, mentre que les laterals tenen volta d'aresta. La tribuna situada damunt... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres Romàniques i Gòtiques: Catedrals i Escultures" »

Análisis Comparativo de Obras Arquitectónicas y Pictóricas

Ábside de San Clemente de Tahull (Lérida)

La pintura del ábside de la Iglesia de San Clemente de Tahull, del siglo XII, es un ejemplo representativo del arte románico. Realizada al fresco, muestra un Pantocrátor con una simetría clara y poca expresividad. El esquematismo, propio del estilo, se aprecia en las proporciones inadecuadas de Cristo. A pesar de ello, la obra transmite un potente mensaje religioso.

• Cristo: Sentado, bendiciendo con una mano y sosteniendo las Tablas de la Ley con la otra. Ojos almendrados, sin emoción aparente.
• Aureola: Rodea la cabeza de Cristo, símbolo de la divinidad.
• Jerarquización: Cristo es más grande que las demás figuras y se sitúa en el centro.

FAUVISME

• Representar la realitat tal com és.
• Color com a protagonista (primaris i complementaris).
• Pinzellades amples i soltes, gruixudes, de pasta abundant.
• Traços grossos i nítids.
• Pla únic.
• Expressionisme.

EXPRESSIONISME

• Es centren en l'expressió dels sentiments.
• Plasmar el més profund de l'ànima deformant la realitat visual.
• Comença amb Edvard Munch.
• Dos grups principals: El Pont i El Genet Blau.

CUBISME

• Redueixen objectes a les formes geomètriques essencials.
• Els objectes són representats des de diferents angles.
• Es tracta de representar l'objecte en moviment.

FUTURISME

• Rebuig del passat, de la tradició i defensa d’un nou art.
• Exaltació de la societat industrial, el progrés, la màquina, el dinamisme, l’energia i la violència.
• Glorifiquen

Morfología de la Arquitectura Eclesiástica

Planta y Alzado

Planta

La planta de las iglesias se organiza en cabecera, naves y fachadas. La más común es la basilical de una, tres o cinco naves. La planta de cruz latina se forma por una o más naves longitudinales y otra transversal, el transepto. El crucero se sitúa en la intersección de ambas, y como remate, formando la cabecera, se encuentran los ábsides o capillas semicirculares.

Además, se pueden encontrar otros tipos de plantas:

• De cruz griega.
• Una variante menos común son las iglesias de planta centralizada, normalmente circular u octogonal.

El fenómeno de las peregrinaciones impulsó la construcción de girolas o deambulatorios. En estos, las naves laterales se prolongan envolviendo... Continuar leyendo "Arquitectura Eclesiástica Medieval: Morfología, Elementos y Tipologías Constructivas" »

Partenón y Panteón: Un Duelo Arquitectónico entre Grecia y Roma

1. Contexto Histórico y Origen

El Partenón y el Panteón son dos monumentos emblemáticos de la arquitectura clásica, pero pertenecen a épocas, culturas y estilos diferentes.

El Partenón (Grecia Clásica)

• Fue diseñado por los arquitectos Ictino y Calícrates bajo la supervisión del escultor Fidias.
• Se construyó entre 447 y 432 a.C. en la Atenas clásica.
• Dedicado a la diosa Atenea.
• Representa el culmen del orden dórico con influencias jónicas y destaca por su armonía, proporción y equilibrio, características esenciales del estilo griego clásico.

El Panteón (Imperio Romano)

• Construido bajo el emperador Adriano alrededor del año 126 d.C.
• Es una obra romana atribuida tradicionalmente

La escultura romana está intrínsecamente vinculada a dos tradiciones principales: la griega y la etrusca.

Influencia Griega y Etrusca

La influencia griega es consecuencia de la moda romana de saquear las obras griegas y de llevarse a Roma a los escultores helenos, ya sea como contratados o como esclavos. Esto dio lugar al desarrollo de un clasicismo que perduraría durante mucho tiempo.

Por otro lado, la tradición etrusca, con un mayor sustrato popular, influyó en el realismo característico del retrato romano. El tema fúnebre, muy presente en la cultura etrusca, dio pie al retrato funerario, que se convirtió en una práctica habitual en Roma.

Géneros Principales: Retrato y Relieve

El tema escultórico central es el Hombre, pero no bajo la... Continuar leyendo "Escultura Romana: Características, Retratos y Relieves" »