Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Arte Paleocristiano (siglos IV-VI)

El cristianismo, entre los siglos IV y VI, rechazó la figura del monarca divinizado y adoptó una actitud inicial contraria al uso de imágenes. Rechazó el naturalismo y mostró preferencia por una figuración marcadamente expresionista. Se propagó a través de comerciantes, soldados y clases populares. El Edicto de Milán (313) devolvió los bienes expropiados a la Iglesia, declaró la libertad religiosa y reconoció todos los derechos a los cristianos. A partir de ahí, el arte reflejó la suntuosidad y grandiosidad de un Dios victorioso y de un emperador cristiano.

Arquitectura

Arquitectura anterior al Edicto de Milán

• Catacumba de San Calixto

Arquitectura posterior al Edicto de Milán

• Basílica de San Pedro.

Característiques de l'Arquitectura Grega

• Recerca de la bellesa, basada en la perfecció i l'equilibri. Per això apareixen els tres ordres arquitectònics: dòric, jònic i corinti.
• Tenen funcions rituals o cerimonials.
• Dimensions reduïdes, fetes a la mesura de l'ésser humà; no es buscava la monumentalitat.
• L'edifici es concep com a part d'un conjunt.
• Estructura dels edificis basada només en línies horitzontals i verticals (sistema arquitravat); no utilitzen arcs ni voltes.
• Les construccions es policromaven.

Característiques dels Temples Grecs

• Els temples eren la llar dels déus als quals estaven dedicats.
• Planta rectangular.
• La cel·la era el lloc on es guardava l'estàtua del déu o de la deessa.
• Habitualment estaven envoltats per una columnata

Glossari d'art paleocristià i bizantí

Termes i definicions clau relacionats amb l'art paleocristià, bizantí i mudèjar.

Paleocristià

Art produït pels cristians entre els segles II i VI, especialment en època romana i abans del romànic.

Iconoclasta

Moviment (o persona) que rebutja les imatges religioses; especialment els bizantins dels s. VIII–IX que destruïren icones.

Mudèjar

Estil artístic propi de la península Ibèrica que combina elements cristians i islàmics, elaborat per artesans musulmans sota domini cristià (s. XII–XVI).

Catacumba

Cementiri subterrani utilitzat pels cristians en època romana per enterrar els morts i celebrar rituals.

Basílica

Edifici rectangular d’origen romà, adoptat pels cristians com a església. Té nau

Introducción a la Arquitectura Hispano-Musulmana

La Arquitectura Hispano-Musulmana es una de las expresiones más destacadas del arte islámico. Se desarrolló en la Península Ibérica (siglos VIII-XV) durante el periodo de Al-Ándalus. Esta arquitectura presenta fuertes influencias orientales, romanas, visigodas y cristianas.

Características Fundamentales

Materiales y Construcción

• Uso de materiales ligeros y económicos: ladrillo, yeso, madera, mampostería, mármol o piedra.
• Rapidez en la construcción, herencia de la tradición nómada y del concepto islámico de la mutabilidad de lo terrenal.
• Reutilización de materiales (spolia) de culturas anteriores (ejemplo destacado: la Mezquita de Córdoba).

Elementos Arquitectónicos

• Soportes: Muros,

Arquitectura Islámica: Glosario Esencial

Mocárabe

Elemento decorativo que toma la forma de prismas o estalactitas talladas en materiales como yeso, madera o piedra. Se utiliza en bóvedas, arcos y cúpulas, creando un efecto visual dinámico que juega con la luz y las sombras. Es frecuente en espacios religiosos y palaciegos islámicos.

Quibla

Pared de la mezquita que está orientada hacia La Meca y en la que se encuentra el mihrab. Su función es señalar la dirección correcta para la oración de los fieles. Es, a menudo, la pared más decorada de la mezquita, con inscripciones y adornos.

Sabil

Fuente situada en el patio de la mezquita, utilizada para las abluciones antes de la oración. A menudo está protegida por una estructura o templete... Continuar leyendo "Descubre los Conceptos Fundamentales de la Arquitectura Islámica y el Arte del Renacimiento" »

El Renaixement: Origen i Context Històric

Marc històric i transformació cultural

El Renaixement es desenvolupa entre els segles XIV i XVI, coincidint amb la fi de l'Edat Mitjana i l'inici de l'Edat Moderna. Es caracteritza per una profunda transformació cultural, científica i artística, impulsada per l'humanisme. Durant aquest període es produeix un auge de les ciutats, el comerç i una recuperació del llegat de l'Antiguitat clàssica.

Origen del Renaixement: Per què Itàlia?

El Renaixement neix a Itàlia per diversos factors clau:

• La seva herència directa de la cultura clàssica (Roma).
• L'existència de ciutats pròsperes com Florència i Roma.
• El suport de mecenes poderosos.

Itàlia era, en els segles XIII al XVI, el centre econòmic i... Continuar leyendo "Història de l'Art: Renaixement, Manierisme i Barroc (Segles XIV-XVII)" »

La Columna Trajana: Obra Maestra de Apolodoro de Damasco

Atribuida a Apolodoro de Damasco, esta obra pertenece al arte romano de la etapa imperial y data del año 113 d. C., ubicada originalmente en el Foro de Trajano.

Arquitectura y Simbolismo de la Columna Historiada

La columna conmemorativa fue empleada por los romanos para celebrar sus hazañas. Sin embargo, el tipo más interesante fue la columna historiada, cuyo fuste aparece recubierto de relieves en forma helicoidal. En ella se narran las gestas de los emperadores como una historia contada en piedra. Bajo la Columna Trajana fue enterrado el propio emperador, cuya estatua se encontraba en la parte superior. El monumento tiene aproximadamente 40 metros de altura y el fuste está recorrido... Continuar leyendo "La Columna Trajana: Historia y Relieves del Monumento de Apolodoro de Damasco" »

Escultura Griega

1. Época Arcaica (siglos VII-VI a.C.)

Características generales: Esculturas exentas (kuroi y korai) con influencia egipcia, brazos pegados al cuerpo, frontalidad, pierna izquierda ligeramente adelantada, formas geométricas. Los relieves, con narrativas épicas y mitológicas, evolucionan para adaptarse al espacio.

2. Época Clásica (siglos V-IV a.C.)

Etapa Severa: Obras como el Afaia y el Zeus. Artistas destacados: Mirón (Discóbolo), Policleto de Argos (Doríforo, Kanon, proporción 1/7), y Fidias (equilibrio, perfección, naturalidad, uso de materiales criselefantinos, Atenea Partenos). Bajo el mandato de Pericles, se realizan los relieves del Partenón (metopas, friso, frontones).

Siglo IV a.C.: La derrota en la Guerra del... Continuar leyendo "Escultura y Arquitectura Griega: Evolución, Características y Obras Maestras" »

El universo grabado de Francisco de Goya y su legado

Francisco de Goya es considerado uno de los más grandes grabadores de la historia, destacándose por su constante experimentación con técnicas y procedimientos. Su interés por la difusión de las artes en Europa, impulsado por Carlos III, lo llevó a realizar copias de los cuadros de Velázquez en 1778 como parte de un proyecto de grabadores de "reproducción".

Las grandes series de grabados de Goya

La obra gráfica de Goya se articula en varias series temáticas que exploran desde la crítica social hasta los horrores de la guerra y las profundidades del subconsciente.

Los Caprichos (1797-1799)

Es la primera serie de estampas concebida como una obra cerrada, con una clara intención crítica... Continuar leyendo "El universo grabado de Goya: Caprichos, Desastres y Disparates" »

ART DEL S.XX

PRIMERES AVANTGUARDES

Context històric

El Segle XX va Estar marcat pels conflictes de final del Segle XIX que, a més, van portar a L’esclat de la primera guerra mundial. La societat europea va fer un Replantejament de molts aspectes com tant polítics, econòmics, com socials; com Per exemple una relaxació de la moral per l’aparició de noves modes, la caiguda Dels grans imperis i la remodelació de les fronteres a Europa, moltes morts a La guerra que va crear cert menyspreu per la vida humana, l’arribada de les Idees marxistes i els EEUU com a nova potència mundial.

A més, als anys 30, després que el món intentés aixecar el cap i recuperar-se de la Gran Guerra, va viure una crisi econòmica provocada pel crack de la