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La Pintura del Cinquecento: Cénit del Renacimiento Italiano

Características Generales

La pintura del Cinquecento (el período del Alto Renacimiento) se desarrolla fundamentalmente durante las primeras décadas del siglo XVI, principalmente en Roma, donde el Papa se convierte en el mayor mecenas. Los artistas comienzan a realizar un mejor manejo del color, perdiendo la primacía absoluta del dibujo y los contornos nítidos (con la notable excepción de la escuela florentina). La luz adquiere una nueva importancia, y con ella las sombras, utilizadas para modelar y dar dramatismo. Además, las formas son más redondeadas, buscando un volumen palpable, a menudo acentuado con recursos compositivos como un brazo en primer plano. La profundidad se... Continuar leyendo "La Pintura del Cinquecento: El Apogeo del Alto Renacimiento Italiano y Leonardo da Vinci" »

Contextualització

L'autor és desconegut, i data de l'any 176 dC.

Ens situem a la Roma Imperial (31aC - 476dC); atès a la impossibilitat de governar un imperi: s'optà per establir un nou sistema polític: jurídic, polític i comercial. Rebé influència cultural grega.

Marc Aureli, malgrat haver de recórrer sovint a la guerra, era d'ideals humanístics.

Els romans recorren a la imatge per assolir una exaltació dels càrrecs; així la preeminència del Cèsar (emperador) sobre tots els altres homes; la seva figura present a tot l'imperi per fidelitzar el poble.

El retrat de Marc Aureli també el situem a l'etapa d'esplendor de l'art romà (IaC - IIIdC) i aquests retrats reflecteixen realisme.

L'emperador era sagrat.

Es localitza al Museu Capitolini... Continuar leyendo "Escultura Eqüestre de Marc Aureli: Anàlisi Formal i Conceptual" »

Estil

La vicaria es troba dins del realisme: descripció objectiva de la realitat, sense cap ideologia preestablerta. El realisme prescindeix dels símbols i esquemes i busca el detall, la màxima proximitat. Les principals característiques de la pintura realista són el refús de la bellesa arquetípica, la plasmació naturalista i anticlàssica, la representació directa i realista de la societat, el domini del color sobre el dibuix, i la disposició causal de les figures.

Tot i que el quadre es cataloga com a realista, hi ha gent que parla de fortunyisme ja que en les obres de l'autor no hi ha una denuncia social tal i com la feien els realistes. Fortuny retrata temes amables i costumistes del gust de la burgesia.

Interpretació

Significat:... Continuar leyendo "Marià Fortuny: Pintura Realista i Fortunyisme" »

Características de la Pintura Románica

La pintura románica participa de las mismas características esenciales de la escultura. Esencialmente es tributaria de la arquitectura, y apenas existen ejemplos de pintura exenta, por lo que lo más característico será la pintura mural. Aunque se conservan algunos pocos ejemplares de pintura al temple, lo normal es que la pintura románica se realizara al fresco.

Sus características esenciales, además de las ya vistas para la escultura, son:

• Se usa el temple y el fresco, con una paleta escasa, donde el color es a veces usado de manera discrecional, con un valor simbólico.
• Se pinta sobre cualquier paramento (horror vacui), y, sobre todo, en cúpulas, ábsides y frontales de altar.
• Las líneas se perfilan

La Cúpula de San Pedro

La cúpula de San Pedro fue diseñada por Miguel Ángel a mediados del siglo XVI. La arquitectura renacentista del cinquecento alcanza con esta obra uno de sus momentos culminantes. Pablo III había mandado a Miguel Ángel la terminación de la basílica encomendada por Julio II a Bramante a comienzos del XVI, y este proyecta una doble cúpula (una interior y otra exterior) según el modelo que ya había realizado Brunelleschi en Santa María de las Flores en Florencia en el XV.

Construcción y Diseño

Aunque para ello tiene que empezar por reforzar los cuatro pilares que había previsto Bramante en el crucero, sobre la tumba de San Pedro, y que servirían para sostener la enorme cúpula de 42,5 metros de diámetro. En... Continuar leyendo "La Cúpula de San Pedro: Un Ícono de la Arquitectura Renacentista" »

El Quattrocento, o siglo XV, fue un período crucial en la historia de la arquitectura, marcando el inicio del Renacimiento. Este período se caracteriza por una serie de innovaciones y un retorno a los modelos clásicos. A continuación, exploraremos las características principales y los arquitectos más destacados de esta época.

Características Principales

El Quattrocento se distingue por:

• Uso del medio punto: El arco de medio punto es el elemento preferido en la arquitectura de esta época.
• Plantas: Se utilizan plantas como la cruz latina y griega, basilical, central y con cruz inscrita.
• Cubiertas: Las cubiertas más comunes son la bóveda de cañón y la cubierta de madera con casetones.
• Cúpula: La sistemática utilización de la cúpula

Primers àrabs eren politeistes. Al Andalus nom que es coneix territori islàmic de la Península Ibèrica.

Dominis geogràfics art islàmic s’estenen per Pròxim orient. Art islàmic 711-1492. 3 etapes: 1 època omeia i califal 2 època almohade 3 època nassarita.

carc generals: Influències artístiques: majoria àrabs eren nòmades i no tenien tradició arquitectònica pròpia. Art musulmà va recollir substrat artístic i constructiu. Arquitectura islàmica va començar assumint algunes carac constructives de art romà com ús de columnes, arc de mig punt i dovelles bicolors. Influència religiosa: art musulmà lligat a la religió. 4 tipus bàsics d'ornamentació: 1 geomètrica, 2 vegetal, 3 cal·ligràfica. Evolució art hispanomusulmà:

Francisco de Goya: Un Artista entre Épocas

Ahora hay que considerar a Francisco de Goya (1746-1828) como un artista que en su colosal obra anunció la modernidad e influyó poderosamente en los pintores de las siguientes generaciones. Le tocó vivir un periodo de transformación en el arte, pues vio los últimos coletazos de estilos como:

• El Barroco
• El Rococó
• El Academicismo
• El Neoclasicismo
• El Romanticismo

Su obra es, por un lado, reflejo de todos estos estilos; por otro, recrea y reinventa continuamente, adelantándose a su época.

Innovación Técnica y Temática

Su sentido del color influirá en el arte contemporáneo, ya que lo utiliza como medio de expresión. Su pincelada es suelta, vigorosa, relegando el dibujo a un lugar secundario. A esto... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Evolución Artística y Legado en la Modernidad" »