Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

• Escultura: Las esculturas seguían representando temas religiosos y mitológicos, retratos, etc., como en el barroco, aunque se intentaba dotarlas de gracia y delicadeza. En España, el escultor más relevante del siglo XVIII fue el murciano Francisco Salzillo. Sus figuras se caracterizaban por el movimiento, el color y el realismo expresionista.
• Pintura: Se representaban temas agradables con un predominio de los colores suaves, y usando con frecuencia la técnica del pastel y la acuarela.Entre los pintores destaca el francés Fragonard.

Art Bizantí

Icona: Pintura sobre fusta amb la representació de Crist, de la Mare de Déu o d’un sant, que, segons la tradició, conserva l’essència del personatge representat, motiu pel qual té una evolució estilística mínima.

Petxina: Cadascun dels quatre triangles curvilinis sobre els quals descansa directament l’anell de la cúpula.

Planta basilical: Tipus de planta rectangular que consta de tres o cinc naus.

Volta d’aresta: Volta generada per la intersecció de dues voltes de canó.

Període iconoclasta: Contrari al culte i a la representació d’imatges sagrades o icones.

Art Musulmà

Mesquita: Edifici dedicat a l’oració comunitària en l’islam. Està orientat a la Meca i consta d’una sala d’oració, l’alquible, el... Continuar leyendo "Art Medieval: Romànic, Bizantí i Islàmic - Glossari" »

Arquitectura del Quattrocento (Siglo XV): El Nacimiento del Renacimiento

Durante el Quattrocento, el Renacimiento rompió definitivamente con el estilo gótico y tomó como modelo el arte de la antigua Roma.

Elementos Arquitectónicos Clave

• Elementos sustentantes: Se utilizaron los órdenes griegos, a los que se añadieron los dos órdenes romanos: el toscano y el compuesto.
• Elementos de cubrimiento: Se emplearon el arco de medio punto, la bóveda de cañón y la cúpula de media naranja.
• Plantas: Se popularizaron la planta de cruz latina y la planta de cruz griega.

Filippo Brunelleschi: El Iniciador

La arquitectura del Quattrocento la inicia el italiano Filippo Brunelleschi con la creación de la cúpula de la Iglesia de San Lorenzo, así como la... Continuar leyendo "Maestros y Obras Clave de la Arquitectura Italiana del Renacimiento (Siglos XV y XVI)" »

Características Principales de la Pintura Barroca

La pintura barroca, surgida en el siglo XVII, se distingue por una serie de características que la diferencian de estilos anteriores como el Renacimiento:

• Realismo Intenso: Se representa la realidad tal como es, incluyendo la vejez, la tristeza y la fealdad, en contraposición al idealismo renacentista.
• Nuevos Géneros: Aparecen temas como paisajes, bodegones y naturalezas muertas, ampliando el repertorio temático.
• Predominio del Color: El color se impone sobre el dibujo, con manchas de color que definen las formas.
• Búsqueda de Profundidad: Se emplean diversas técnicas para crear la ilusión de tridimensionalidad, como líneas convergentes, escorzos, primeros planos grandes u oscuros y perspectivas

La Revolución Científica

Las instituciones públicas promovieron las investigaciones, gracias a lo cual el desarrollo científico se aceleró. Los nuevos métodos de investigación condujeron a grandes progresos en las ciencias y a numerosos descubrimientos.

• Galileo Galilei: confirmó las teorías de Copérnico al demostrar la exactitud científica del heliocentrismo. También logró avances en el campo de la mecánica y enunció el principio de inercia.
• Kepler: formuló las leyes que rigen las órbitas de los planetas e introdujo el lenguaje matemático en la astronomía.
• Newton: sintetizó las obras de los anteriores y formuló la ley de gravitación universal, que explicaba el movimiento de todos los cuerpos del universo.

Características generales

La Escultura Renacentista: Origen y Características

La Escultura Renacentista surge en Italia antes que la pintura y la arquitectura, a finales del siglo XIII, con una fuerte influencia de la antigüedad clásica. Se caracteriza por su independencia de la arquitectura, el interés por la naturaleza y el cuerpo humano, y la búsqueda de una belleza ideal basada en la armonía y el equilibrio.

Características formales y técnicas

• Se trabaja con especial atención al espacio, los volúmenes y la perspectiva, especialmente en los relieves.
• Los materiales más utilizados son el mármol, el bronce y el barro cocido, con texturas variadas según la obra.
• Los temas abarcan lo religioso y lo profano, incluyendo retratos, figuras heroicas y esculturas de

El Partenón

El Partenón, construido entre 447 y 432 a. C. en la Acrópolis de Atenas, es un ícono de la arquitectura clásica griega. Diseñado por Ictinos y Calícrates bajo la supervisión de Fidias, este templo dedicado a Atenea Partenos simboliza la grandeza de la civilización griega durante el siglo de Pericles. Reemplazó un templo anterior destruido por los persas y refleja el esplendor de Atenas como líder cultural.

Con una planta rectangular y hecho de mármol blanco pentélico, el Partenón es un templo dórico con características como el anfiprostilo (dos pórticos de columnas), octástilo (ocho columnas en los pórticos) y períptero (columnas a su alrededor). La estructura incluye la pronaos, la naos (donde se encontraba la... Continuar leyendo "El Arte y la Arquitectura de la Antigüedad Clásica: Grecia y Roma" »

Grandes Maestros de la Escultura Griega

Mirón

• Se formó en el estilo severo, su obra evolucionó a un modelo clásico de hombres desnudos y musculosos.
• En el Discóbolo, captura el momento previo al lanzamiento del disco, mostrando tensión y concentración.
• La estructura es geométrica y presenta un equilibrio desigual.
• A pesar del dinamismo, la obra es inexpresiva, ya que no hay correlación entre la tensión muscular y la expresión facial del atleta.
• Pertenece a la época clásica, un periodo en el que el arte griego evolucionó de la influencia egipcia hacia una mayor expresividad.

Policleto

• Escribió el tratado Kanon, que trata sobre las proporciones ideales del cuerpo humano, estableciendo una relación de 7 cabezas.
• En el Doríforo representa

Anàlisi formal del Partenó

Mur isòdom i sistema arquitravat. Teulada a dues aigües.

Ordre dòric, octàstil, perípter (17 columnes als costats), anfipròstil.

Pronàos, nàos o cel·la i epistòdomos. Pronàos i epistòdomos són hexàstils.

Columnes dòriques amb èntasi.

Hi ha correccions òptiques: curvatura del krepis i entaulament, èntasi, intercolumnis de diferent mesura, columnes dels extrems una mica més grosses.

Els frisos i frontons ricament decorats amb relleus. Al frontó de davant, el naixement de Venus del cap de Zeus i al posterior, la victòria de la deessa sobre Posidó per protegir Atenes. Hi ha grups escultòrics de gran valor: deesses del frontó per la perfecció anatòmica i el perfecte acabat dels plecs dels vestits;... Continuar leyendo "El Partenó: Anàlisi Arquitectònica, Funció i Significat Històric" »