Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Casa del Poeta Tràgic a Pompeia (s. I aC)

Autor: Desconegut.
Estil: Romà pompeià.
Tipologia: Civil (domus).
Materials i tècnica: Pedra, pintura al fresc, mosaic (opus tessellatum).
Localització: Pompeia, Itàlia.

Context: Pompeia i l'Erupció del Vesubi

Pompeia va ser fundada pels oscs (un poble preromà) al segle VII aC i està situada al golf de Nàpols. Posteriorment, es va convertir en un lloc d’estiueig per a les classes benestants romanes. L'any 79 dC, la catastròfica erupció del volcà Vesubi va destruir per complet la ciutat, que va quedar sepultada sota una gruixuda capa de lava i cendres. Al segle XVIII es van iniciar les excavacions arqueològiques i, gràcies a aquestes, s’ha pogut conèixer amb gran detall l’organització... Continuar leyendo "Art i Arquitectura de l'Antiga Roma i Etrúria: Anàlisi Detallada" »

La Ratlla Verda

Fitxa Tècnica

La Ratlla Verda és una pintura d'Henri Matisse, creada l'any 1905. Pertany a l'estil Fauvista, un moviment artístic que, juntament amb el Cubisme i l'Expressionisme, forma part de les "Primeres Avantguardes". La tècnica utilitzada és oli sobre tela. L'obra es troba a Copenhaguen, la capital de Dinamarca.

Context Històric

Els inicis del segle XX a Europa es van caracteritzar per la intensitat dels moviments socials, l'impuls dels ideals socialistes, la consolidació del poder de la burgesia i una gran llibertat creativa per als artistes. Fins a l'esclat de la Primera Guerra Mundial (1914), el món intel·lectual europeu era especialment actiu i experimental.

En aquest context, Matisse, juntament amb André Derain... Continuar leyendo "La Ratlla Verda de Matisse: Anàlisi d'una Obra Fauvista" »

Fitxa tècnica

Pintura a l’oli sobre tela de Salvador Dalí. És de 1931 i pertany al Surrealisme. Es troba al Museu MoMA de Nova York.

Context històric i artístic

La vida i obra de Dalí en aquesta època es poden contextualitzar al final de la Dictadura de Primo de Rivera (instaurada el 1923) i l'inici de la II República a Espanya. Durant aquesta nova etapa republicana (1931-1936), artísticament es pot definir com un període de grans inquietuds i il·lusions, però va ser massa breu perquè les seves iniciatives en marxa donessin fruit i es portessin a terme projectes nous.

El moviment surrealista

El Surrealisme va ser un moviment d’art i literatura que sorgí a França i florí entre els anys vint i trenta. André Breton fou el principal... Continuar leyendo "La persistència de la memòria: Fitxa, context i anàlisi" »

Arte Asturiano: Orígenes y Características del Prerrománico Hispano

En el siglo VIII, tras la invasión árabe de la península, surge en el Reino de Asturias un estilo artístico único, precursor del Románico.

Arquitectura Asturiana: Innovación y Solidez

La arquitectura asturiana se caracteriza por el empleo de:

• Muros de sillería.
• Arcos de medio punto peraltados.
• Bóvedas de cañón (o de arista).
• Arcos fajones.
• Contrafuertes.

Edificios Emblemáticos del Arte Asturiano

• San Julián de los Prados (Prerramirense): Iglesia de planta basilical con crucero de cabecera tripartita, rematada en plano liso.
• Santa María del Naranco: Originalmente un palacio, transformado posteriormente en lugar de culto. Edificio rectangular con bóvedas de cañón y arcos

Discòbol de Miró: Anàlisi d'una Obra Clàssica

1. Context Històric, Cronològic i Cultural del Discòbol

L'autor d'aquesta cèlebre escultura va ser Miró.

El que conservem actualment no és l'original, que estava fet de bronze amb la tècnica de la cera perduda, sinó que són diferents còpies romanes en marbre realitzades amb la tècnica de la talla. Una d'elles es conserva al Museu del Louvre, però la que normalment es mostra és la del Museo Nazionale Romano, a Roma.

Aquesta escultura devia ser creada al voltant del 450 aC.

Com passa amb la majoria d'autors d'aquesta època, no en tenim molta informació i algunes dades són confuses. Sabem que va néixer a l'Àtica i que va ser contemporani dels altres dos grans escultors del segle V... Continuar leyendo "Anàlisi del Discòbol de Miró i el Dorífor de Policlet: Escultura Grega Clàssica" »

Retaule de l'Esperit Sant de Pere Serra

El Retaule de l'Esperit Sant és una de les obres més destacades del pintor gòtic català Pere Serra, conservada a la Seu de Manresa. Aquesta peça mestra del segle XIV reflecteix la influència del gòtic italià i la perfecció compositiva de l'artista.

Fitxa Tècnica

• Títol: Retaule de l'Esperit Sant
• Autor: Pere Serra
• Cronologia: 1393-1394
• Tècnica: Pintura al tremp sobre fusta
• Mides: 146 x 96 cm
• Estil: Italogòtic
• Temàtica: Religiosa
• Localització: Capella de l'Esperit Sant, Seu de Manresa

Biografia de Pere Serra

No es té gaire documentació de Pere Serra. Era d'una família de pintors del segle XIV i va ser aprenent de Ramon Destorrents. Amb el seu germà Jaume, va treballar a la Cort d'Aragó.

En les seves... Continuar leyendo "Retaule de l'Esperit Sant: Obra Mestra Gòtica de Pere Serra" »

El Jurament dels Horacis - J.L. David

Tècnica: Oli sobre tela.
Estil: Neoclàssic.
Any: 1784.
Tema: Literari.
Localització: Museu del Louvre (París).

Jacques-Louis David, marcat per l'antiguitat clàssica. La temàtica de les seves obres sempre els atorga un significat contemporani amb un missatge moral adreçat a la societat del moment, glorificant les virtuts del patriotisme, el valor i el sacrifici.

Anàlisi Formal

Composició: Molt equilibri, perfecta integració de les figures dins l'espai arquitectònic (arcades del fons), claredat expositiva. Les espases alçades són el centre formal i temàtic de l'obra.

Utilitza un estil depurat i subordina el color al dibuix, perfilant amb delicadesa totes les figures.

Cromatisme: Predominen tonalitats... Continuar leyendo "Jacques-Louis David: El Jurament dels Horacis (1784)" »

ROMANICO

ESCULTURA

Al servicio de la arquitectura, horror vacui, antinaturalismo, simbolismo, deformacion y adecuacion al marco, composiciones geometricas, policromias, finalidad didactica.

En piedra madera o marfil: relieves en timpanos jambas y capiteles. Bulto redondo en metal o madera (virgen con niño o cristo crucificado)

Influencia bizantina: hieratismo e inexpresividad, jerarquizacion

Influencia germanica: expresion

Nordica:Animales, entrelazados y abstraccion

Mozarabe: temas iconograficos

Hasta XI no hay apenas escultura monumental, poca variedad de temas y timpanos sencillos, a partir de XI se enriquece tematicamente, la escultura se extiende por las demas partes de la iglesia y se va aumentando el naturalismo y la expresion

PINTURA

recibe... Continuar leyendo "Antinaturalismo simbolismo" »