Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

David: d gran tamany, coneguda  x a decorar la plaça de la signoria de Florència, actualment s’exposa a la galeria de l’Acadèmia de la ciutat. És també una obra d joventut, va partir d’un gran bloc de marbre de 4,5 m(descarte d’una altre escultor). A diferència del David de Donatello, Miguel Á es pren unes lliçències(trencar canons) fa el cap  intencionadament  gran: intel·ligència i les mans. En aquesta obra els antecedents són Donatello(cos nu) I Políclit i el dorifor pel contraposto i la tècnica del cos. En quan el rostre hi ha una influència hel·lenística(laocont)X la intensitat de la mirada, terribilità, captar la mirada desafiant al gegant Golliat

LA VILA CAPRA, “LA ROTONDA”; És com una casa de camp o... Continuar leyendo "Obres de Miquel Àngel, Palladio i El Greco" »

Un Espacio Abierto Frente a la Grandeza

La Plaza de San Pedro, concebida como un gran espacio abierto frente a la imponente basílica, se inspira en los antiguos atrios paleocristianos. Gian Lorenzo Bernini, su arquitecto, prolongó la anchura de la fachada en una pendiente para que la cúpula, obra de Miguel Ángel, mantuviera su protagonismo. Delante de la fachada se abre una majestuosa plaza elíptica, rodeada por una columnata curva, excepto en la parte frontal que se abre hacia Roma.

Columnas y Simbolismo

La plaza está formada por dos arcos semicirculares con grandes fuentes en sus focos elípticos. En el centro, un obelisco egipcio simboliza la universalidad del catolicismo. Cuatro hileras de columnas toscanas, dispuestas en paralelo de... Continuar leyendo "La Columnata de Bernini: Un Abrazo Barroco en la Plaza de San Pedro" »

Mestizaje y Sincretismo

Utilización del arte para evangelizar.

Arquitectura.

Elaboraron bóvedas y cúpulas con mayor elasticidad, piedras pómez y materiales livianos en la Sierra. Antes de los jesuitas tenían iglesias grandes, arcos apuntados y naves alargadas, después introducen la planta de cruz, arcos de medio punto, bóvedas de cañón, abundante decoración interior. En un solo templo había arte mudéjar, barroco, renacentista, etc., la iglesia de la Compañía de Jesús es un ejemplo de arte barroco.

Columnas salomónicas.

Forma parte del arte barroco, el fuste era un símbolo de esperanza, era la más apropiada para representar el sentido religioso en América.

Presencia indígena del arte.

La presencia del indígena dio lugar a un mestizaje... Continuar leyendo "El Arte en la Real Audiencia de Quito" »

Característiques Generals de l'Arquitectura Grega

Domenikos Theotokopoulos, El Greco: Un Genio del Manierismo

Domenikos Theotokopoulos (1541-1614), más conocido como El Greco, nació en Creta, que en aquella época era una colonia veneciana. Recibió su primera formación de manos de artistas bizantinos hasta que en 1560 se trasladó a Venecia. Allí, aprendió de los maestros venecianos la técnica de la pincelada suelta y libre y el colorido brillante, sensual, rico y suntuoso desligado del dibujo, característico de artistas como Tiziano. En Roma, recibió la influencia de Miguel Ángel, evidente en la monumentalidad y los cuerpos poderosos de sus figuras, y de los manieristas, de quienes adoptó el canon alargado y la preferencia por los colores fríos (azules, amarillos, verdes claros)... Continuar leyendo "El Greco: Vida y Obra del Genio Manierista en Toledo" »

Catedral de Reims (Francia)

Localización

La obra que vamos a comentar y analizar se encuentra en Reims, Francia. Fue construida entre 1211 y 1311 por los arquitectos Jean d'Orbais, Jean le Loup, Gaucher de Reims y Bernard de Soisons.

Su estilo es Gótico clásico francés. Los materiales que se utilizaron en su construcción son piedra, argamasa, vidrio y metal fundido. Sus dimensiones son: 38 metros (altura de la nave central), 86 metros (altura de las torres) y 149 metros de longitud.

Análisis Histórico-Artístico

Histórico

• Profundo significado para la monarquía francesa, donde eran coronados los reyes de Francia.
• Un incendio en 1210 motivó la reconstrucción de la catedral.
• Duramente afectada por la Primera Guerra Mundial. Cerca de 300 bombas

El Arte Gótico: Un Recorrido por sus Manifestaciones Artísticas

Arquitectura Gótica

La catedral es la iglesia mayor diocesana. Las innovaciones técnicas y constructivas permitieron levantar edificios más altos y luminosos. Esto fue posible gracias al uso del arco ojival y la bóveda de crucería, que liberaron al muro de su función de soporte, descargando el peso en columnas y pilares. También se pudieron abrir grandes ventanales, más tarde decorados con vidrieras. La altura y amplitud obligaron a reforzar exteriormente la estructura del edificio con arbotantes y contrafuertes.

La planta cruciforme presenta tres o cinco naves longitudinales, cabecera con un transepto más corto y girola rodeada de capillas radiales. En el interior, las... Continuar leyendo "Características y Evolución del Arte Gótico" »

Órdenes Arquitectónicos Griegos

Orden Dórico

Fue el primer estilo en aparecer, entre los siglos VI y V a.C. Es un estilo sobrio, robusto y el más característico de la arquitectura griega. La columna dórica es la única que no tiene basa, se apoya directamente sobre el estilóbato. El fuste es estriado y está compuesto de varios tambores. El capitel está formado por elementos curvos, el equino, rematado por el ábaco. El entablamento se sitúa encima del capitel y está compuesto de arquitrabe, friso y cornisa. El arquitrabe es liso. El friso está decorado con triglifos. Sobre el friso descansaba una cornisa. El tejado era doble para proteger el edificio de las lluvias. Ejemplo: el Templo de Hera.

Orden Jónico

Se produjo a mediados del... Continuar leyendo "Arte Griego: Órdenes Arquitectónicos, Partenón y Discóbolo" »

El Arte Barroco

Arquitectura

La luz adquiere gran importancia arquitectónica, mostrando un gusto por lo escenográfico.

Italia

El representante más importante del barroco en Italia es Gian Lorenzo Bernini.

España

El barroco español es tan rico y decorado como el italiano o el francés, a la vez que sobrio e imponente.

• Decoración recargada en las fachadas, llenas de esculturas, pináculos y agujas.
• Desarrollo del estilo churrigueresco.

Francia

Las construcciones barrocas francesas fueron más sobrias que en otras regiones, sobre todo en las fachadas.

• El Palacio de Versalles es la expresión más completa de este estilo, realizado por arquitectos galos.
• Destaca el perfil de la fachada del jardín.

América Latina

El barroco en América Latina también... Continuar leyendo "El Arte Barroco: Arquitectura, Escultura y Pintura" »

1. Escultura: -Los materiales usados fundamentalmente son el mármol, piedra, madera y bronce. El oro y el marfil se usan para las divinidades, y su técnica se llama crisoelefantina. -El tema principal es el ser humano: físicamente (la belleza, armonía, “areté”) y anímicamente (belleza moral y racionalidad), y a veces la naturaleza. -Encontramos tanto bultos redondo (generalmente individuales, con dioses, atletas y políticos como protagonistas) como relieves (decoraciones de los templos).-Toda la escultura se policromaba (la piel, vestidos, sandalias, ojos…) salvo el bronce, al que a veces se le ponían cristales, cerámica para los ojos, láminas para los dientes…).

• Etapa arcaica: Va a sufrir la influencia del arte oriental, sobre