Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

1. Fitxa Tècnica

La Pedrera (Casa Milà)

• Autor: Antoni Gaudí (1852-1926)
• Cronologia: 1906-1912
• Estil: Modernisme
• Sistema constructiu: Materials industrials
• Materials: Pedra, maó, ceràmica, ferro
• Tipologia: Vivenda privada (originalment)
• Localització: Barcelona
• Altres obres de Gaudí: Casa Batlló (1904-1906)

2. Context

Durant la Renaixença, un moviment cultural nacionalista que fomentava el redescobriment dels valors històrics i tradicionals catalans, sorgeix el catalanisme polític. En aquest context, Gaudí crea La Pedrera.

3. Anàlisi Formal

Suport i Suportats

L'estructura de ferro, combinada amb pedra i maons, elimina els murs de càrrega. Arcs parabòlics i columnes inclinades assumeixen la funció estructural.

Exterior

La façana ondulant, amb... Continuar leyendo "La Pedrera de Gaudí: Obra Mestra del Modernisme a Barcelona" »

La Nit Estrellada (4)

Fitxa: Van Gogh, 1889, oli sobre llenç, Museu MoMA NY, petites dimensions, postimpressionisme.

Context: Finals del segle XIX, predomini de la burgesia. Determina: gust, cultura, estructures (3), conflicte d'aparició del moviment obrer - menys món rural, més món urbà. La burgesia és una classe sense passat, París és la capital, crítica a les obres.

Estil: Postimpressionisme - intentar superar les propostes impressionistes. Vol obrir la representació de la naturalesa en tres camins: imaginar la realitat (Gauguin), racionalitzar la realitat (Cézanne), sentir la realitat (Van Gogh).

Autor: Difícil separar la vida de la seva obra, carrera exitosa, dependència del seu germà, vinculat a l'església. Coneix a Gauguin... Continuar leyendo "Anàlisi de La Nit Estrellada i El Pensador" »

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue un artista italiano crucial del período barroco, cuya obra abarcó la escultura, la arquitectura y, ocasionalmente, la pintura. Su evolución artística puede observarse a través de diversas fases que reflejan tanto su madurez personal como los cambios en el contexto cultural y religioso de su época.

Inicios y Formación

Primeros Años

Desde muy joven, Bernini mostró un talento excepcional para la escultura bajo la tutela de su padre, Pietro Bernini, también escultor. Sus primeras obras ya denotaban un dominio de la anatomía, la expresión y el movimiento que caracterizarían su obra futura.

Primera Madurez

Ascenso en Roma

Su talento pronto llamó la atención en Roma, donde su capacidad para combinar dramatismo... Continuar leyendo "Gian Lorenzo Bernini: La Genialidad Escultórica y Arquitectónica del Barroco Romano" »

El Jurament dels Horacis

Fitxa Tècnica

Títol: El jurament dels Horacis

Autor: Jacques-Louis David

Cronologia: 1784

Tècnica: Oli sobre tela

Mesures: 4,25 x 3,30 m

Estil: Neoclàssic

Tema: Literari

Localització: Museu del Louvre (París)

Descripció Formal

• David planteja un gran equilibri en tota la composició, integrant les figures dins de l'espai i assignant a cada figura o grup una de les tres arcades del fons.
• Aquesta separació permet ordenar tots els personatges i aporta claredat expositiva.
• Subordina el color al dibuix.
• Perfecte modelatge anatòmic, que recorda l'escultura clàssica.
• Cromatisme: predominen les tonalitats grises, ocres i vermelles.
• El vermell, utilitzat en tres parts en què es divideix el quadre, equilibra cromàticament l'escena.

El Barroco: Un Período de Esplendor Artístico

El Barroco, un período cultural que floreció desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII, se caracterizó por su opulencia y dramatismo. Inicialmente considerado con desdén por los neoclásicos, el Barroco se ha convertido en un testimonio del poder del arte para evocar emociones y transmitir ideas.

El Barroco en la Arquitectura: Movimiento y Grandiosidad

Las monarquías absolutas utilizaron la arquitectura barroca como una herramienta de propaganda para mostrar su poder. Los edificios barrocos se distinguen por:

• Plantas alabeadas y complejas, como las de Borromini y Bernini en Roma, que introducen dinamismo y múltiples perspectivas.
• El movimiento como elemento central, expresado

Episodio de la Fiebre Amarilla: Un Retrato Cruel de la Realidad Argentina del Siglo XIX

El "Episodio de la Fiebre Amarilla", obra de Juan Manuel Blanes, posee una gran carga contextual. Para comprenderla, nos remontamos a marzo de 1871. Buenos Aires recibía su primera ola de inmigrantes, que representaban aproximadamente el 30% de la población. El mayor inconveniente era que la ciudad padecía de varias problemáticas:

1. Falta de agua potable.
2. Falta de cloacas.
3. Falta de logística en la recolección de basura. En el mejor de los casos, la basura era quemada; en los peores, se aplanaba y se usaba como piso.
4. Falta de logística en los entierros. Los cuerpos se quemaban en el Riachuelo.

En estas últimas condiciones se basó Blanes, más específicamente... Continuar leyendo "Fiebre Amarilla en Buenos Aires, 1871: El Impactante Retrato de una Época" »

Escultura barroca en Italia

La escultura barroca expresa las pasiones del alma con gran dramatismo. Es naturalista, con gran calidad en la textura de la carne y de las telas. Muestra un gran movimiento mediante juegos de luces y sombras. El tema fundamental es el religioso, utilizado como propaganda de la fe católica. Otros temas son mitológicos, funerarios, ecuestres y alegóricos. Los materiales más utilizados son el mármol y el bronce.

Bernini

Las obras de Gian Lorenzo Bernini se caracterizan por una gran expresividad, dramatismo, dinamismo, juego de luces y la figura en forma serpentina. Destacan los pliegues ondulantes que crean sombras y gran dinamismo.

• Apolo y Dafne: escena mitológica dramática.
• Éxtasis de Santa Teresa: momento en

La Decoración Escultórica del Partenón: El Genio de Fidias

La decoración escultórica es única, esculpida en alto relieve (en los tímpanos) y un friso esculpido en bajo relieve. En ellos se representan escenas de la mitología griega; el friso interior constituía la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas. En ellas intervenían los ciudadanos y los dioses, se hacían sacrificios y había música. La procesión ocupaba los cuatro lados del friso y en ella encontramos:

• Divinidades
• Sacerdotes y sacerdotisas
• Ciudadanos
• Músicos
• Jinetes

En los relieves queda patente el genio de Fidias: la armonía de sus figuras, el equilibrio de sus composiciones, la proporcionalidad, las formas elegantes y la delicadeza de... Continuar leyendo "Grandes Obras de la Escultura Griega: De la Perfección de Fidias a la Elegancia de Praxíteles" »

Sandro Botticelli: El Alma Sensible del Renacimiento

Sandro Botticelli era un hombre hipersensible, soñador y refinado, profundamente influido por el neoplatonismo. Sus cuadros se caracterizaban por la belleza de las figuras, la expresión de sus rostros, la serenidad y la elegancia, características comunes a toda su obra. Cultivó el retrato, el tema religioso y el mitológico. Fue uno de los más inspirados pintores de la Virgen, de rostro casi siempre triste. Entre sus obras más destacadas se encuentran La Primavera, El Nacimiento de Venus y La Calumnia. Estas obras son eminentemente alegóricas y mitológicas.

El Nacimiento de Venus

El Nacimiento de Venus se inspira en un poema de Poliziano y se fundamenta en el mito griego según el cual... Continuar leyendo "Sandro Botticelli: Maestría Renacentista y Simbolismo Neoplatónico en sus Obras Cumbres" »

Renacimiento Español: Un Legado en el Mobiliario

Los muebles renacentistas españoles son, en general, más moderados, aunque están decorados con gran riqueza. Presentan paneles tallados con motivos como la cruz, rectángulos, cuadrados y cuarterones, realzados por herrajes calados. Los cierres y pestillos de las puertas son grandes; se labra el cuero muy minuciosamente y los clavos de cobre o hierro se colocan formando figuras geométricas.

Las patas de las mesas son caladas en forma de lira y están unidas entre sí por hierros forjados o travesaños de madera.

Las maderas empleadas fueron el nogal, el roble, el pino melis y madera de los frutales de gran calidad. Para la marquetería se usaron maderas más claras, así como hueso y marfil.... Continuar leyendo "Explorando el Mobiliario del Renacimiento Español: Características y Tipos" »