Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Evolución de la pintura renacentista italiana en el Cinquecento: Leonardo, Miguel Ángel y Rafael. La escuela veneciana.

1. Leonardo da Vinci

Genio polifacético, teórico, ingeniero, arquitecto, inventor, escultor y pintor.

En el campo pictórico, destaca por la utilización del sfumato (paso suave de la luz a la sombra), por su rigor compositivo, por la monumentalidad de sus figuras y por el estudio de la anatomía humana. De su etapa destacan La Anunciación y La Adoración de los Reyes.

Virgen de las rocas fue su primera gran obra, en la que utiliza la composición triangular y, como fondo, una cueva tenebrosa con la aparición del claroscuro.

Tras la caída de sus mecenas, su obra más conocida es La Gioconda, retrato de una mujer con sonrisa... Continuar leyendo "La Evolución de la Pintura Renacentista Italiana en el Cinquecento" »

Arquitectura Griega: La Búsqueda de la Armonía

La arquitectura griega destaca por su refinamiento, donde los edificios se concebían para embellecer las ciudades. Su esencia reside en la proporción y la armonía con el ser humano, priorizando la belleza a través del equilibrio y el orden. Son construcciones arquitrabadas, es decir, carentes de arcos y bóvedas.

• Materiales: Piedra policromada o recubierta de mármol blanco.
• Técnica: Construcciones a base de soga y tizón.
• Edificio principal: El templo.

Arquitectura Romana: Pragmatismo y Técnica

El estilo romano es el resultado de una síntesis entre influencias etruscas y griegas:

Influencias Etruscas

Aportaron elementos fundamentales como las columnas toscanas, el arco, la bóveda, las cloacas,... Continuar leyendo "Evolución de la Arquitectura: De la Antigüedad Clásica al Arte Islámico" »

1. Documentació general

• Títol: Frescos de l’absis de Sant Climent de Taüll
• Autor: Desconegut, conegut com el Mestre de Taüll
• Datació: Segle XII
• Localització actual: Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), Barcelona
• Localització original: Església de Sant Climent de Taüll
• Tècnica: Pintura al fresc
• Tipologia: Mur
• Dimensions: Grans
• Estil: Romànic català
• Tema: Bíblic

2. Anàlisi formal

2.1 Elements plàstics

• Pinzellada: Hi predominen les línies.
• Color: Purs i intensos, aplicats de manera plana sense clarobscurs.
• Llum: Natural.
• Ritme: Presenta un ritme estàtic, reforçat pel hieratisme i la frontalitat de les figures. L’únic que trenca amb aquest hieratisme són les mans de Crist: amb l’esquerra subjecta un llibre i amb la dreta beneeix.

Comença a Itàlia. → Organitzada en ciutats (Florència, Milà i Venècia) governades per les famílies més riques de burgesos.

Estats pontificis: territoris al voltant de Roma controlats pel papa.

S. XV: millora del creixement del comerç a Itàlia i Alemanya.

Finals s. XV descobriment d’Amèrica → augment econòmic.

1527: Sacco di Roma: Atac de pobles germànics a Roma.

S. XVI: Martí Luter impulsa la reforma protestant criticant l’economia de l’església catòlica, no contra la religió.

Períodes de l’art renaixentista:

- Quatrocento: S. XV: Es desenvolupa sobre tot a Itàlia.

-Cinquecento: S XVI: S’escampa per tot el continent.

-Manierisme: S XVI

CARACTERÍSTIQUES GENERALS

Recuperació de l’art grec i ROMà. Desaparició de l’art... Continuar leyendo "Classicisme i manierisme en el Segle XVI" »

Fitxa 23: Eros i Psique

Fitxa tècnica

• Obra: Eros i Psique
• Autor: Antonio Canova (1757-1822)
• Cronologia: 1787-1793
• Tipologia: Escultura exempta
• Material: Marbre
• Estil: Neoclàssic
• Tema: Mitològic
• Localització: Museu del Louvre, París (França)

Context històric i cultural

L'obra s'emmarca en el context de la Revolució Francesa (1789), període en què moren a la guillotina Lluís XVI i la seva esposa Maria Antonieta (1793), marcant el rebuig de l'absolutisme monàrquic. Culturalment, el segle XVIII és l'època de la Il·lustració (enciclopèdia, ús de la raó), i aquestes noves idees entren en contradicció amb les idees absolutistes.

Artísticament, hi ha un trencament amb les formes carregades del Barroc. Es produeix una gran valoració de la... Continuar leyendo "Fitxa tècnica i anàlisi d'Eros i Psique de Canova" »

Evolución de la Cerámica Griega

Periodo Geométrico y Estilo Corintio

Cerámica: Geométrico: Decoración a base de grecas, zig-zag… destaca la cerámica de Dipylon: vasos de carácter funerario con decoración dividida en franjas, temas geométricos y figuras humanas.

Estilo Corintio: Siglo VII a. C. Marcada influencia oriental y temas decorativos como animales y plantas dispuestas en franjas.

Técnicas de Figuras Negras y Rojas

Figuras negras sobre fondo rojo: Renuncia a la disposición en franjas con escena única y temas de carácter narrativo. Las figuras se adaptan a la forma de la vasija; también utiliza el blanco en el interior de las figuras. En algunos casos se representan animales, escenas mitológicas y monstruos de tipo oriental.... Continuar leyendo "Evolución de la Cerámica Griega, el Arte Helenístico y la Arquitectura Clásica" »

La Decoración Escultórica del Partenón: El Genio de Fidias

La decoración escultórica es única, esculpida en alto relieve (en los tímpanos) y un friso esculpido en bajo relieve. En ellos se representan escenas de la mitología griega; el friso interior constituía la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante de Atenas. En ellas intervenían los ciudadanos y los dioses, se hacían sacrificios y había música. La procesión ocupaba los cuatro lados del friso y en ella encontramos:

• Divinidades
• Sacerdotes y sacerdotisas
• Ciudadanos
• Músicos
• Jinetes

En los relieves queda patente el genio de Fidias: la armonía de sus figuras, el equilibrio de sus composiciones, la proporcionalidad, las formas elegantes y la delicadeza de... Continuar leyendo "Grandes Obras de la Escultura Griega: De la Perfección de Fidias a la Elegancia de Praxíteles" »

Sandro Botticelli: El Alma Sensible del Renacimiento

Sandro Botticelli era un hombre hipersensible, soñador y refinado, profundamente influido por el neoplatonismo. Sus cuadros se caracterizaban por la belleza de las figuras, la expresión de sus rostros, la serenidad y la elegancia, características comunes a toda su obra. Cultivó el retrato, el tema religioso y el mitológico. Fue uno de los más inspirados pintores de la Virgen, de rostro casi siempre triste. Entre sus obras más destacadas se encuentran La Primavera, El Nacimiento de Venus y La Calumnia. Estas obras son eminentemente alegóricas y mitológicas.

El Nacimiento de Venus

El Nacimiento de Venus se inspira en un poema de Poliziano y se fundamenta en el mito griego según el cual... Continuar leyendo "Sandro Botticelli: Maestría Renacentista y Simbolismo Neoplatónico en sus Obras Cumbres" »

Renacimiento Español: Un Legado en el Mobiliario

Los muebles renacentistas españoles son, en general, más moderados, aunque están decorados con gran riqueza. Presentan paneles tallados con motivos como la cruz, rectángulos, cuadrados y cuarterones, realzados por herrajes calados. Los cierres y pestillos de las puertas son grandes; se labra el cuero muy minuciosamente y los clavos de cobre o hierro se colocan formando figuras geométricas.

Las patas de las mesas son caladas en forma de lira y están unidas entre sí por hierros forjados o travesaños de madera.

Las maderas empleadas fueron el nogal, el roble, el pino melis y madera de los frutales de gran calidad. Para la marquetería se usaron maderas más claras, así como hueso y marfil.... Continuar leyendo "Explorando el Mobiliario del Renacimiento Español: Características y Tipos" »

El Mobiliario Gótico

Durante el periodo gótico, el mobiliario se clasificaba en dos tipos principales: el **funcional**, que carecía de interés estético, y el de **aparato y ostentación**, cuya decoración derivaba directamente de la arquitectura gótica.

Características Estéticas y Constructivas

En los muebles de calidad podían aparecer tallados con representaciones religiosas, temas vegetales o representaciones heráldicas. De influencia musulmana es el uso de las **formas abstractas y geométricas**.

Materiales y Acabados

• Los muebles de esta época eran generalmente **macizos y pesados**, aunque presentaban acabados interesantes, si bien a menudo poco cuidados.
• Los materiales más usados eran las maderas de **nogal**, **roble** y **pino*