Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

DAVID

Dades generals de l'obra

1. Títol, autor, lloc on es troba actualment i tema (material: mides, suport, tècnica) i datació.
2. Breu biografia de l'autor i obres del mateix.
3. Context històric.

Anàlisi formal i estilística

1. Composició
   • Tipologia compositiva (oberta/tancada/dinàmica, etc.). Elements formals que se'n deriven. El moviment.
   • Perspectiva.
2. La línia i el color. Llum, modelat de les figures...
3. Elements formals que permeten identificar l'obra dins d'un estil, època o autor.

Significat i/o funció

1. Descripció dels elements iconogràfics. Tema de l'obra. Possibles significats simbòlics.
2. Funció: representativa, funerària, política, religiosa...

EROS I PSIQUE

Dades generals de l'obra

1. Autor, material, lloc on es conserva actualment i tema.
2. Breu biografia

San Pietro in Montorio: Un Icono del Renacimiento

A continuación, vamos a comentar una imagen que se corresponde con el exterior de una manifestación arquitectónica llamada San Pietro in Montorio, que data del siglo XVI (Cinquecento). Su autor fue Donato Bramante. La obra pertenece al arte del Renacimiento italiano, un movimiento cultural que marcó un antes y un después en la historia.

Contexto Histórico

El siglo XVI, conocido como Cinquecento, supuso el traslado de la hegemonía artística de Florencia a Roma. En cuanto a la obra, se trata de una construcción de carácter religioso ubicada en Roma. Los materiales utilizados en su edificación fueron la piedra, el mármol y el granito.

Análisis Arquitectónico

En el interior de la estructura... Continuar leyendo "Templete de San Pietro in Montorio: Obra Maestra del Renacimiento Italiano" »

Termes Clau del Barroc i Rococó

• Quadratura: Aquesta tècnica va ser àmpliament utilitzada durant el període del Barroc per crear una sensació de grandiositat i moviment en l'arquitectura i la pintura mural, destacant-se per la seva exuberància i espectacularitat.
• Theatrum sacrum: Durant el Barroc, les representacions teatrals religioses, com els oratoris i les festes religioses, van ser populars com a formes d'expressió artística, reflectint la fe i la devoció de l'època.
• Crescent: Aquest estil no està específicament associat amb el Barroc, ja que el seu apogeu es va donar principalment en el període del Rococó, caracteritzat per la seva elegància, delicadesa i ornamentació curvilínia.
• Multifacialitat: Encara que la representació

La Escultura Griega: Búsqueda de la Realidad y la Belleza

Hubo una lucha constante en Grecia por conseguir la representación de la realidad y de la belleza. Para ello, se buscaron diversos cánones. El material más utilizado fue el bronce, material fungible. El bronce, a diferencia del mármol, permite crear formas abiertas. Gracias a las copias romanas se conservan obras que ayudan a comprender la evolución de la escultura griega. Es importante notar que, en la época griega, se hacían pocas copias de las esculturas originales.

Diferentes Periodos de la Escultura Griega

Periodo Arcaico (c. 776 a.C. – 480 a.C.)

Durante este periodo, la escultura griega recibió influencias de esculturas orientales (Asiria, Egipto y Fenicia). Los griegos... Continuar leyendo "La Evolución de la Escultura Griega: Cánones, Materiales y Maestros del Clasicismo" »

Significat i Funció de les Obres Clau

David de Donatello: Al·legoria del Triomf

L'escultura representa *David*, l'heroi bíblic que derrota Goliat amb una pedra. Donatello no li dóna un sentit estrictament religiós, sinó que la concep com una al·legoria del triomf del coratge sobre la força. També simbolitza la victòria de Florència sobre ciutats més poderoses com Milà i Nàpols. Inicialment encarregada pels Mèdici per al seu palau, l'estàtua es va convertir en un símbol de la ciutat i de la seva resistència política i militar.

El Naixement de Venus: Mitologia i Mecenatge

L'obra representa no el naixement, sinó l’arribada de *Venus* a la platja després de sorgir del mar. Inspirada en la mitologia clàssica, es creu que va ser... Continuar leyendo "Significat i Funció de les Obres Mestre del Renaixement Italià" »

Moviments Artístics Contemporanis

Hiperrealisme: La figura és l'element central. Domini tècnic, la precisió i l'il·lusionisme van aconseguir fer dubtar l'espectador de si allò era pintura o fotografia. Artistes destacats: Eddy, López García, Hanson.

Art conceptual: Consideren que és més important el concepte per fer l'obra que l'obra acabada. Posen en dubte què és ser un artista. Les seves obres s'exposen en instal·lacions. Parteix de la idea que allò que ens emociona és el concepte que representa i que nosaltres podem percebre.

• Land art: reivindica el paisatge manipulable.
• Happenings i performances: a través d'actuacions parateatrals es pretenia crear reaccions plàstiques a l'espectador.
• Body art: el cos forma part de la creació

El Humanismo y sus Fundamentos

El Humanismo fue una corriente cultural surgida entre los siglos XV y XVI. Se desarrolló en sociedades que poseían una floreciente economía y un rico patrimonio artístico.

• Antropocentrismo: El hombre se convirtió en el protagonista de los acontecimientos históricos.
• Recuperación de la Antigüedad: Se fomentó el estudio y el crecimiento de la cultura de la Antigüedad Clásica.
• Amor por el conocimiento: Los humanistas eran expertos en varios saberes; se fomentó el uso del latín y el griego.
• Mecenas: Personas que patrocinaban actividades culturales y artísticas.
• Imprenta: Permitió la fabricación más rápida de los libros y una veloz difusión de las ideas.

La Escultura Renacentista

En el ámbito de la escultura,... Continuar leyendo "Fundamentos del Humanismo y la Evolución de la Arquitectura Renacentista" »

1. Ábside: Espacio semicircular, poligonal o rectangular, orientado al este, que remata la cabecera de algunas iglesias y en la que está el altar. Puede haber una o más ábsides, siempre en número impar y la central de mayor desarrollo. A veces, una ábside acoge pequeñas ábsides secundarias (absidiolas).

2. Altorrelieve: Relieve que sobresale del fondo más de la mitad de su vulto.

3. Aparejo almohadillado: Muro de cantería en el que los perpiaños presentan las juntas biseladas o refundidas de manera que su parte frontal está en relieve.

4. Arcobotante: Arco exterior rampante con arranques a distinta altura que descarga sobre el muro o contrafuerte los empujes laterales de las bóvedas. Sirve también para conducir las aguas de lluvia... Continuar leyendo "Glosario de Términos Arquitectónicos" »

El Pantocrátor de Sant Climent de Taüll: Joya del Románico Catalán

El Pantocrátor de Sant Climent de Taüll es una pintura mural del siglo XII, una obra cumbre del arte románico. Originalmente ubicada en la iglesia de Sant Climent de Taüll (Lleida), actualmente se conserva y exhibe en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) en Barcelona para garantizar su preservación.

Iconografía y Simbolismo

La pintura representa a Cristo en Majestad, figura conocida como Maiestas Domini o Cristo Pantocrátor. Aparece entronizado, bendiciendo con la mano derecha y sosteniendo el Libro de la Ley (o de la Vida) con la izquierda, donde se puede leer "EGO SUM LUX MUNDI" (Yo soy la luz del mundo). Cristo lleva un halo crucífero, símbolo de su doble... Continuar leyendo "Obras Maestras Medievales: Pantocrátor de Taüll y Sainte-Chapelle de París" »

Contexto Histórico

España vive desde finales del siglo XVI y durante el siglo XVII una crisis económica y política que le hace perder su hegemonía en Europa. Sin embargo, es un periodo de esplendor cultural conocido como "Siglo de Oro". En España se implantan de forma especial las ideas contrarreformistas gracias al propio monarca, Felipe II, que las impone a través de la Inquisición y la fuerza que ha adquirido la Iglesia católica española al extender el catolicismo por tierras americanas. Además, los jesuitas españoles fueron los principales defensores de la ortodoxia en el Concilio de Trento.

El arte barroco es principalmente un arte religioso propagandístico y de gran arraigo popular, ya que utiliza un lenguaje realista, fácilmente... Continuar leyendo "El Barroco Español: Arte, Contexto Histórico y Características" »