Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Características Arquitectónicas del Gótico

1. Características Ideológicas

Búsqueda de la Luz

Dios es la luz del mundo, por lo que el edificio donde está Dios debe demostrar esa luz. Se materializa con vidrieras de colores.

Verticalidad

Está unida a la búsqueda de Dios y de la salvación celestial. Busca la altura para encontrarse más cerca del cielo. Para eso se utilizan arbotantes y pináculos.

Naturalismo

La catedral copia a la naturaleza; utiliza soluciones técnicas inspiradas por la naturaleza, los pilares son los árboles.

2. Características Técnicas

Elementos Constructivos Interiores

• Arco Apuntado: Típico gótico, termina en punta. También se utilizan: arco conopial, carpanel, tudor, gola.
• Bóveda de Crucería: Es aquella en que se

El Arte Griego: Belleza, Proporción y Evolución Estética (Siglos VIII-I a.C.)

El arte griego es la base fundamental del arte occidental. Se caracteriza por la búsqueda de la belleza ideal, la proporción y la armonía, tomando al ser humano como medida de todas las cosas. Su desarrollo se articula en tres etapas principales: arcaica, clásica y helenística.

Etapas de la Evolución del Arte Griego

Periodo Arcaico (s. VIII-VI a. C.)

Influido por Egipto y Oriente. En arquitectura, se consolidan los templos de piedra y aparecen los primeros órdenes (dórico y jónico). En escultura, destacan las figuras rígidas y frontales, como los kouroi (jóvenes desnudos) y las korai (doncellas vestidas), caracterizadas por la sonrisa arcaica y la postura... Continuar leyendo "Evolución Estética: Del Ideal Griego a la Ingeniería Romana y la Espiritualidad Románica" »

La Escultura Neoclásica: Inspiración y Principios

Influencia de la Antigüedad

En la escultura neoclásica, el recuerdo del pasado tuvo un peso considerable, muy presente si consideramos el gran número de piezas que las excavaciones iban sacando a la luz, además de las colecciones que se habían ido formando a lo largo de los siglos. Inspirada en la tradición greco-romana, adoptó principios como el orden, la claridad, la austeridad y el equilibrio.

Características Principales

Sus rasgos más distintivos incluyen:

• El empleo generalizado del mármol blanco, aunque también se utilizó el bronce.
• La preferencia por los temas mitológicos o relacionados con la Antigüedad clásica, realizándose en ocasiones copias de obras grecorromanas.
• La búsqueda

Obra 14: La Mesquita de Còrdova

Datació i Cronologia

L'obra es va iniciar entre els anys 785-788 (sota el mandat d'Abderraman I) i fou ampliada en diverses etapes al llarg dels segles IX i X (833, 855, 962, 966, 987).

També s’admeten les respostes següents: segle VIII amb modificacions posteriors, o segle VIII i les ampliacions amb els noms dels regnats.

Context Històric i Cultural

• Mahoma (571-632) i la fundació de l'Islam.
• Hègira i expansió de l'Islam amb l'establiment de la capital a Damasc.
• 711: Invasió islàmica de la península Ibèrica en època visigoda.
• Establiment d'Al-Àndalus i inici de la Reconquesta cristiana.
• Tres etapes de la presència islàmica a la península Ibèrica:
  • Època omeia i califal (755-1030).
  • Època almohade (1153-

Introducció a l'Escultura Grega: Característiques Clau

Materials i Tècniques

Les escultures gregues es realitzaven principalment en marbre (talla) i bronze (cera perduda), encara que també s’utilitzaven pedra calcària, fusta, or i ivori. Cal destacar que la majoria de les obres que coneixem són còpies romanes, ja que els originals grecs s’han perdut.

Tipologies i Funció

• Tipologies principals: El relleu (decoració d’altars i mètopes en temples) i l’escultura exempta.
• Funció: Les escultures estaven originalment policromades i tenien una funció religiosa o civil: decoraven temples, tombes o representaven atletes i oferents.

Evolució i Estil

• Antropomorfisme: L’escultura grega es caracteritza per representar figures humanes, fins

Errenazimenduko Pentsalari eta Artista Nagusiak

• Erasmo Rotterdamgoa (1466–1536)
• Tomas Moro (1478–1535)
• Nikolas Koperniko (1473–1543): Teoria heliozentrikoa.
• Andres Vesalio (1514–1564): Giza anatomiari buruzko liburu garrantzitsua idatzi zuen.
• Miguel Servet (1511–1553): Odolaren biriketako zirkulazioa aurkitu zuen.
• Filippo Brunelleschi (1377–1446): Florentziako katedraleko kupula eraiki zuen.
• Michelangelo Buonarroti (1475–1564): Done Petri basilikan lan egin zuen.
• Donato Bramante (1444–1514): Belvedereren Patioaren diseinua egin zuen.
• Andrea Palladio (1508–1580): Villa Rotonda.
• Juan de Herrera (1530–1597): El Escorial monasterioaren diseinua.
• Donatello (1386–1466): Giza gorputzaren errealismoa landu zuen.
• Lorenzo Ghiberti (1378–1455)

Introducción

El templo griego es la construcción más representativa de la arquitectura griega, civilización que se desarrolló entre los siglos VII a. C. y 31 a. C. en la Hélade. El templo era el símbolo de cada polis. Aunque fuesen independientes, compartían cultura, dioses y arte.

Desarrollo

Orígenes y Características

A principios del siglo VII a. C. comienza la construcción de los templos. Se crean estatuas de los dioses que necesitan un edificio donde ser acogidos; el templo será la casa del dios. El modelo es el megaron micénico, vivienda con planta rectangular y un vestíbulo abierto.

El material más usado será la piedra y, en su periodo más clásico, el mármol. El sistema constructivo es arquitrabado, con elementos sustentantes... Continuar leyendo "El Templo Griego: Arquitectura, Órdenes y Evolución" »

Diferències entre l'Art Romànic i l'Art Gòtic

• Murs i obertures: En l'art romànic, els murs són gruixuts i pesants, amb finestres petites i escasses. En el gòtic, gràcies a noves tècniques constructives com l'arc ogival i la volta de creueria, els murs són més prims i permeten obrir grans finestrals.
• Alçada: Les esglésies romàniques tendeixen a ser baixes i robustes, transmetent una sensació de recolliment. Les catedrals gòtiques busquen la verticalitat i són molt més altes, simbolitzant l'ascensió cap a Déu.
• Llum: Com a conseqüència de l'anterior, els interiors romànics són foscos i austers. En canvi, els interiors gòtics són lluminosos i plens de color gràcies als vitralls.
• Arcs: El romànic utilitza principalment l'arc

Términos Arquitectónicos Clave en Edificios Religiosos

Ábside

Es la parte semicircular o poligonal situada al fondo de la nave principal de una iglesia, generalmente orientada hacia el este, y que alberga el altar mayor. Es una característica común en la arquitectura románica y gótica.

Arquivolta

Es cada una de las molduras o arcos concéntricos que adornan la parte superior de una puerta o ventana, especialmente en el románico y el gótico, formando un conjunto de arcos sucesivos.

Cabecera

Es la parte del edificio, generalmente situada detrás del altar, que incluye el ábside y, a menudo, las naves transversales o el crucero. Constituye el espacio principal donde se ubica el altar mayor en una iglesia.

Contrafuerte

Es un soporte exterior... Continuar leyendo "Conceptos Esenciales de Arquitectura y Estilos Artísticos Medievales" »

A continuació, es presenta un glossari de termes clau de l'art gòtic, abastant la seva arquitectura, pintura i context històric.

Arquitectura Gòtica i Elements Constructius

Arc apuntat o ogival

Arc format per dos segments de cercle de radi igual i inferiors a un quart de circumferència, molt utilitzat en l'arquitectura gòtica.

Arcbotant

Arc que transmet la càrrega de les voltes a un contrafort situat a l’exterior de l’edifici.

Catedral

Gran església que serveix com a seu d'un bisbat. Destaca per la seva arquitectura monumental i sovint inclou elements gòtics com els arcs apuntats i els vitralls.

Contrafort

Element arquitectònic vertical adossat a l’exterior d’un mur per contrarestar el pes de les voltes i dels arcs de l’edifici.

Cor

Espai... Continuar leyendo "Vocabulari Essencial d'Art Gòtic: Arquitectura, Pintura i Història" »