Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Arquitectura

Elementos sustentados abovedados:

• Cañon (Plantas rectangulares)
• Arista (Plantas cuadradas)
• Cúpula (Plantas circulares)
• Semicúpula (Nichos)
• Pilar y muro (La columna con valor decorativo, a menudo adosada al pilar)
• Combinan arco con dintel

Primacía espacio interior

Órdenes griegos: muy poco el dórico, Toscano (etrusco), compuesto (jónico + corintio)

Materiales principalmente hormigón y ladrillo, revestido exteriormente con mármol y en el interior

Tipologías

• Templo: elevado sobre un podio, fachada principal pórtico con columnas y acceso por escalinata, sustentado por muros, a veces con columnas adosadas
• Basílica: tres naves, la central más ancha alta que las laterales, ábside al fondo, de ella derivará el templo cristiano, usada

Barroco

El barroco es un estilo artístico europeo desarrollado en el siglo XVII y en la primera mitad del siglo XVIII. El barroco nació en Italia y se extendió por toda Europa. Desde España y Portugal también se extendió a las colonias americanas. Fue un estilo artístico bastante despreciado por los historiadores modernos por considerarse anticlásico, igual que había ocurrido con el gótico. Sin embargo ha sido revalorizado a lo largo del siglo XX, por los artistas de vanguardia. La palabra barroco quiere decir "irregular", que conecta con lo "no armonioso".

Características

• Dinamismo: Fachada barroca del Santuario de Caravaca de la Cruz. Los claroscuros son intensísimos. Existe una tendencia a dotar a los edificios de movimiento, empleando

Arquitectura Renacentista

Se caracteriza por el orden, simetría, armonía (proporciones y monumentalidad). Arquitectura racionalista.

1. Bramante

“Templo de San Pedro in Montorio” Roma.
“El proyecto para San Pedro del Vaticano (papa)” en Roma.
El proyecto plantea un templo con planta de cruz griega con cúpula, inscrita en un cuadrado con plantillas.

2. Andrea Palladio

Trabaja en Vicenza, aparte de arquitecto fue un teórico de la arquitectura y escribió un tratado que se llama “Los 4 libros de la arquitectura”.
Su obra principal es la “Villa Rotonda” o “Villa Capra” y también hizo la “Iglesia de Redenter” en Venecia.

Ejemplo: Villa Rotonda

Es una casa palaciega de planta central con 4 pórticos clásicos de orden jónico precedidos... Continuar leyendo "Arquitectura y Pintura del Renacimiento: Bramante, Palladio y Tiziano" »

Pintura Gótica Flamenca: El Descendimiento

Pintura gótica de la escuela de los Primitivos Flamencos del siglo XV.

Descripción de la Escena

Se trata de una escena que representa el Descendimiento de Jesús, que se encuentra rodeado de figuras tanto masculinas como femeninas, de cuerpo entero y en diversas actitudes, pero todas ellas con expresión de tristeza. Una mujer, que corresponde probablemente a la Virgen María, aparece desmayada. Todo transcurre en un interior.

Técnica y Materiales

Está realizada en óleo sobre tabla, con pincelada muy suave y de textura lisa. Predomina la línea continua que delimita las formas y el dibujo. Es fundamental, ya que da gran definición al contorno y a los detalles. El volumen se ha conseguido gracias... Continuar leyendo "Arte Gótico Flamenco: Técnica y Simbolismo en el Siglo XV" »

Desarrollo Cultural y Lingüístico en la Edad Media Hispana

El Florecimiento de las Lenguas Romances y la Cultura

A partir del siglo XI, la Península Ibérica experimentó un notable desarrollo cultural, paralelo a la consolidación de las lenguas romances. Entre ellas, destacan el castellano, el gallego, el portugués y el catalán-valenciano. El Cantar del Mío Cid, datado alrededor de 1207, es considerado el primer gran romance épico en castellano.

Centros de Saber: Universidades y la Escuela de Traductores de Toledo

El siglo XIII marcó la aparición de las primeras Universidades, como la de Salamanca (fundada en 1218), impulsadas por el crecimiento urbano y el surgimiento de una incipiente burguesía. Un pilar fundamental en este intercambio... Continuar leyendo "Explorando la España Medieval: Cultura, Arte y Sociedad" »

Arquitectura del Renacimiento

Características Principales

La arquitectura renacentista, surgida en Italia durante los siglos XV y XVI, marcó un retorno a los principios estéticos y constructivos de la Antigüedad clásica. A continuación, se detallan sus características más destacadas:

1. Valoración de la Superficie de los Muros

Se otorga gran importancia a la superficie de los muros. En el exterior, se realzan los sillares mediante el almohadillado clásico, o incluso se tallan en forma de puntas de diamante. En los interiores, la superficie del muro se embellece con elementos armónicamente equilibrados, como cornisas, pilastras y columnas enmarcadas.

2. Soportes: Predominio de la Columna

La columna se convierte en el soporte principal,... Continuar leyendo "Arquitectura del Renacimiento: Características y Tipologías" »

La Lliçó d'Anatomia del Professor Tulp

Rembrandt, 1632

Oli sobre tela

Aquesta pintura, *La Lliçó d'Anatomia del Professor Tulp*, és un retrat col·lectiu d'estil barroc. Hi veiem clarament que els colors predominants són el blanc i el negre. El blanc el trobem representat en els rostres, el coll de la vestimenta i en el cadàver. El negre, per la seva banda, se situa a les vestimentes i ocupa gran part de la resta del quadre. La llum natural, que ve des de dalt, il·lumina el cos nu i sense vida del cadàver i els rostres dels assistents a la lliçó. Hi podem veure una pinzellada ben escampada, pictòrica.

Aquest quadre és el primer retrat de grup d'una corporació professional que va fer Rembrandt. Hi va aportar importants innovacions... Continuar leyendo "Lliçó d'Anatomia del Dr. Tulp: Anàlisi de l'Obra de Rembrandt" »

El Renacimiento fue un período de florecimiento artístico sin precedentes, especialmente en el campo de la escultura. A continuación, exploraremos las contribuciones y estilos distintivos de tres maestros escultores que marcaron esta época: Lorenzo Ghiberti, Donatello y Alonso Berruguete.

Lorenzo Ghiberti: Innovación en el Relieve y la Narrativa Escultórica

Lorenzo Ghiberti (c. 1378-1455) fue un destacado escultor, orfebre, arquitecto y escritor de arte italiano del Quattrocento, conocido principalmente por su trabajo en bronce.

Características de su obra:

• Solía modelar altorrelieves para proyectar más el espacio y jugar con el claroscuro.
• Con el tiempo, empezó a realizar este altorrelieve en diferentes planos buscando la perspectiva,

Características del Barroco

• Del portugués: barrueco (perla irregular)
• Insiste en el papel de la fe y su efecto en los fieles (por la emoción de los sentidos antes que por el espíritu)

Principales Aspectos del Barroco

1. Cliente principal: Iglesia
2. Se preocupa de promover el fervor de multitudes (asombro, maravilla y encantamiento)
3. Tiende a la escenografía (teatro, espectáculo y efectismo)
4. Combina movimientos y luces (asocia arquitectura, escultura y pintura)
5. Busca: movimiento, tensión dramática (en escultura), perspectiva aérea (pintura) y urbanismo escenográfico (ordenación de ciudades)
6. Movimiento a través de: arquitectura (fachadas ondulantes, columnas salomónicas; combinan curvas entrantes y salientes)
7. Finalidad: Impresionar (por ello escenificaban

Análisis de Obras Maestras del Arte Barroco

La Fragua de Vulcano de Velázquez

Análisis Interno

La obra, pintada al óleo sobre lienzo con pincelada fina y detallista, presenta tonos ocres donde el color está al servicio de la luz, creando un fuerte contraste influenciado por el tenebrismo. La perspectiva frontal con múltiples planos de luz desde el lado izquierdo otorga un volumen realista y cuidado. La composición cerrada converge hacia el centro, con un movimiento pronunciado pero pausado.

Análisis Externo

En el contexto histórico del Barroco, Velázquez se destaca como el máximo exponente de la pintura barroca española por su dominio de la técnica y la perspectiva. La obra, realizada en Italia, refleja la influencia de los maestros... Continuar leyendo "Análisis de Obras Maestras del Arte Barroco: Velázquez, Bernini y Borromini" »