Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Etapas Artísticas de Goya

Primera Etapa (1760-1775)

Inicios y formación del artista.

Segunda Etapa (1775-1792)

El cacharrero, El quitasol, La gallina ciega y La pradera de San Isidro. Periodo caracterizado por los cartones para tapices, con escenas costumbristas y populares.

En 1780, Goya ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando con el cuadro Cristo expiratorio en la cruz, un óleo sobre lienzo. Se trata de un Cristo de estilo neoclásico, arraigado en la tradicional iconografía española y relacionado con el Cristo de Velázquez y el de Mengs. La obra se representa con fondo negro y cuatro clavos, siguiendo los cánones del barroco español. Las transparencias, veladuras y gradaciones son tratadas con delicadeza, en tonos... Continuar leyendo "Etapas y Obras Clave de Goya: Un Recorrido por su Evolución Artística" »

Estudios de Arte Medieval: Escultura Gótica y Arquitectura

La Anunciación y la Visitación de la Catedral de Reims

Autor:

Desconocido

Cronología:

1230-1260

Tipología:

Escultura

Material:

Piedra

Localización:

Reims, Francia

Esta obra se encuentra en la jamba derecha de la portada norte de la fachada occidental de la catedral.

Características Escultóricas

• La Anunciación: El ángel se presenta sonriente, con el rostro dulce y el pelo rizado. Destaca su canon esbelto y un marcado contrapposto. En contraste, María posee un estilo más severo, con un ropaje de caída vertical que permite apreciar el cuerpo modelado.
• La Visitación: La Virgen aparece a la izquierda, representada como una joven doncella con un rostro expresivo. A la derecha, Isabel muestra

Egipto-ideas: religión: templos solares, templos divinos. Funerarias: mastabas, pirámides, hipogeos

Arquitectura Barroca Italiana

Italia, cuna del estilo Barroco, se mantuvo a la vanguardia de la arquitectura europea durante este período. Se produjeron cambios decisivos en la concepción general del estilo y en la transformación de los elementos arquitectónicos de los templos, con claros antecedentes en los arquitectos Della Porta y Vignola. Italia también fue creadora del palacio barroco, aunque Francia produjo las obras más representativas y ejerció mayor influencia, tanto en el mobiliario como en las artes decorativas.

El Barroco italiano se caracteriza por la ponderación, sin llegar a la exuberancia del Barroco español ni a la frivolidad francesa, preservando un natural espíritu de equilibrio. Otra característica es el amplio... Continuar leyendo "Evolución del Arte Barroco y Neoclásico: Arquitectura, Pintura y Escultura" »

Mezquita-Catedral de Córdoba: Un Legado Arquitectónico Milenario

La Mezquita-Catedral de Córdoba, Patrimonio de la Humanidad, es una obra arquitectónica de incalculable valor histórico y artístico. Su construcción y evolución se extendieron a lo largo de varios siglos, desde el siglo VIII al X, reflejando las diferentes etapas del poder islámico en la península ibérica. Iniciada entre los años 786 y 788, su configuración final se consolidó entre 991 y 994. Ubicada en Córdoba, España, esta edificación es un testimonio excepcional del arte califal.

La Mezquita Primitiva: Fundación y Primeras Características

La primera fase de la mezquita fue encargada por Abd-al-Rahman I y se erigió sobre los restos de la antigua iglesia cristiana... Continuar leyendo "Mezquita de Córdoba: Un Viaje por su Historia y Arquitectura Califal" »

El Barroco, arte de la apariencia, se desarrolló principalmente en el siglo XVII y gran parte del XVIII, originándose en Italia. Su nombre deriva de "Barrueco", término portugués para una perla irregular, lo que refleja sus características: dinámico, desproporcionado, desequilibrado, caprichoso y dramático.

Arquitectura Barroca

Se caracteriza por la ruptura del equilibrio clásico. Ejemplos: Carlo Maderno, Gian Lorenzo Bernini.

Escultura Barroca

Temática religiosa, marcada por el movimiento, el naturalismo y la asimetría. Busca conmover el espíritu del espectador a través de escenas a menudo violentas o intensas. Ejemplo: Gian Lorenzo Bernini.

Pintura Barroca

Temas frecuentes: religiosos, retratos, bodegones y mitología. Ejemplo: Diego... Continuar leyendo "Panorama de Estilos y Movimientos Artísticos" »

L'Escola d'Atenes

L'obra L'Escola d'Atenes va ser realitzada per Rafael Sanzio entre 1510 i 1511. És una pintura al fresc situada als Palaus Vaticans.

Context històric

Aquesta obra es realitza durant el Renaixement, una època en què es recupera la cultura i el pensament de l'Antiguitat clàssica.

Descripció formal

La pintura representa un gran espai arquitectònic inspirat en l'arquitectura clàssica:

• La composició està organitzada amb simetria i equilibri.
• Les figures condueixen la mirada cap al centre de la composició.
• Al centre hi ha Plató i Aristòtil, els personatges principals.
• Els personatges apareixen en grups distribuïts de manera equilibrada.
• Rafael utilitza la perspectiva lineal, que dona sensació de profunditat.
• Les figures són

Villa Capra (La Rotonda)

• Autor: Andrea Palladio
• Cronologia: 1551–1553
• Tipologia: Edifici civil (villa residencial)
• Materials: Pedra, maó, estuc i marbre
• Estil: Renaixentista
• Localització: Vicenza (Itàlia)

Context històric

Es construeix al segle XVI, en ple Renaixement italià, quan les classes altes buscaven residències elegants fora de la ciutat. Palladio s’inspira en l’arquitectura clàssica romana i defensa la simetria, la proporció i l’harmonia. La villa és un encàrrec del clergue Paolo Almerico i reflecteix el pensament humanista del moment, que vol integrar arquitectura i paisatge.

Descripció formal

La villa té una planta centralitzada en forma de creu grega, amb quatre pòrtics iguals orientats als quatre punts cardinals. Cada... Continuar leyendo "Obres mestres del Renaixement: Anàlisi i context històric" »

El Panteón de Atenas y Roma: Un Legado Arquitectónico y Escultórico

El Panteón de Atenas

• Época: Siglo V a.C., bajo el gobierno de Pericles.
• Ubicación: Acrópolis de Atenas.
• Arquitectos: Ictinos y Calícrates.
• Decoración Escultórica: A cargo de Fidias.
• Lenguaje Estilístico: Arte griego clásico.
• Orden Arquitectónico: Dórico.
• Características: Templo octástilo y períptero monóptero.
• Materiales: Mármol del Pentélico, con decoración policromada hoy perdida.

El Panteón de Roma

• Época: Concluido en el 126 d.C., bajo el emperador Adriano.
• Ubicación: Ciudad de Roma.
• Proyecto: Atribuido a Apolodoro de Damasco.
• Lenguaje Estilístico: Arte romano.
• Orden Arquitectónico: Corintio.
• Características: Templo octástilo.
• Materiales: Hormigón, ladrillo,

Pavelló Alemany

Mies Van der Rohe (1886-1969)

Data: 1929, reconstruït el 1986. Barcelona.

Estil: Racionalista.

Materials: Pedra (marbre travertí, ònix, granit), acer inoxidable i vidre.

Anàlisi Formal: Arquitectura tradicional adovellada en la qual els pilars d'acer tenen tot el protagonisme en la sustentació de l'edifici i deslliuren els murs de la seva funció de càrrega. D'aquesta manera, els envans, murs i tancaments estan distribuïts amb criteris més estètics que constructius, pensant exclusivament en la composició arquitectònica de l'espai, i poden combinar a gust el marbre i el vidre. Vuit pilars d'acer inoxidable són els elements bàsics de suport, disposats en retícula a intervals regulars. Aquests vuit pilars suporten una... Continuar leyendo "Anàlisi de dos edificis icònics del segle XX" »