Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Arte y Humanidades

Pintura Italiana del Barroco: Caravaggio

Introducción: Características Generales, Contexto Histórico y Cronología

El Barroco italiano se caracteriza por su naturalismo y realismo, representando lo cotidiano, incluso lo desagradable, con intención moralizante. Surge la pintura de género (bodegones) y aumenta el misticismo y la religiosidad. Predomina el color sobre el dibujo, con manchas que definen la obra, dando una apariencia imprecisa. Los contrastes de luz (tenebrismo) son importantes, subordinando la forma a la luz. Se prefiere el desequilibrio y la desaparición del cuadro por los márgenes, buscando dinamismo. Dominan las diagonales.

Annibale Carracci

Considerado el representante del clasicismo, revitalizó la pintura italiana con... Continuar leyendo "Pintura Barroca: Caravaggio, Velázquez y el Realismo Español" »

Mirón (Siglo V a.C.)

Época: Perteneciente al período clásico temprano (480-450 a.C.).

Vivió durante el auge de la democracia ateniense y las Guerras Médicas.

Características:

• Fue famoso por capturar el movimiento y el dinamismo en sus esculturas.
• Introdujo un gran realismo en la representación anatómica y en las posturas de las figuras.
• Experimentó con el equilibrio y la representación de la acción congelada en un instante.

Material predominante: bronce.

Obras más significativas:

• Discóbolo: Representa a un atleta lanzando un disco, en una postura de tensión máxima. Aunque el original en bronce se perdió, conocemos copias romanas en mármol.
• Vaca de Atenas (hoy perdida): Una obra destacada que reflejaba su habilidad en representar animales

Errenazimentuko Artea

XV. eta XVI. mendeen artean garatu zen.

XV. mendetik aurrera, aldaketa ekonomiko eta sozialak gertatu ziren. Gora zihoazen talde berriak sortu ziren: burgesak. Talde horiek Erdi Aroko kultura-eredua deuseztatu eta beste bat sortu zuten.

Errenazimentuko artearen jatorria Italian dago, eta bi garai nagusi izan zituen:

• Quattrocento (XV. mendea)

  Gune nagusiak Florentzia eta Toscana izan ziren, eta Medicitarrak izan ziren sustatzaile nagusiak.

  • Arkitektura: Alberti, Brunelleschi.
  • Eskultura: Donatello, Ghiberti.
  • Pintura: Masaccio, Fra Angelico, Botticelli, Mantegna, Paolo Uccello.

• Cinquecento (XVI. mendea)

  Gune nagusia Erroma izan zen. Aita Santuak izan ziren sustatzaileak. Europan zehar zabaldu zen, eta Errenazimentuko arteak horretan

Evolución de la Escultura Griega: El Ideal de Belleza

La escultura griega, una de las máximas expresiones del arte antiguo, refleja la evolución del ideal de belleza y del conocimiento del cuerpo humano. En el período arcaico (siglos VII-VI a.C.) las figuras, como los Kouroi y las Korai, son rígidas y frontales, con la típica “sonrisa arcaica”, aunque ya muestran un intento de naturalismo.

El Esplendor del Período Clásico

En el período clásico (siglos V-IV a.C.) se alcanza la perfección formal: las esculturas representan el equilibrio entre movimiento y serenidad mediante el contrapposto, como en el Discóbolo de Mirón o el Doríforo de Policleto, quien formuló el canon de proporciones; Fidias logró la máxima idealización con... Continuar leyendo "Evolución de la Escultura Griega y el Partenón: Belleza y Armonía" »

Obras Maestras del Renacimiento y Manierismo: Un Recorrido por sus Creadores

Este documento presenta una visión detallada de algunas de las obras más emblemáticas de los grandes maestros del Renacimiento y el Manierismo, explorando su cronología, localización, contenido y las características distintivas de cada artista.

Artistas y Obras Destacadas

Sandro Botticelli

• El Nacimiento de Venus

  • Cronología: 1484-1486.
  • Localización Original: Encargo de la familia Médici, Florencia.
  • Localización Actual: Galería Uffizi, Florencia.
  • Contenido: Escena mitológica.

• La Primavera

  • Cronología: 1477-1482.
  • Localización Actual: Galería Uffizi, Florencia.
  • Contenido: Alegoría mitológica.

Masaccio

• El Tributo de la Moneda

  • Cronología: 1425-1427.
  • Localización Actual:

Materialak:

• Opus quadratum
• Opus reticulatum
• Opus latericium

Ordena arkitektonikoak:

• Orden konposatua
• Orden toskanoa
• Orden gainjarri bien konbinazioa

Arkuak eta gangak:

• Kanoi-ganga
• Ertz-ganga
• Ganga anularra
• Zirkulu-erdiko ganga (edo laranja-erdikoa)
• Esfera laurdeneko ganga

Tenpluak

Podioa erabiliko dute, frontala, altuagoa dena eta sarreran eskailerak. Tenplu prostiloak eta pseudoperipteroak izango dira.

Agriparen Panteoia

Agriparen Panteoia, Erroman, K.o. II. mendean eraiki zen, Adrianoren agintaldian, jainko guztien omenez eta Erromaren unibertsaltasunaren ikur gisa. Sarrera klasiko bat du, granitozko zortzi zutabeko portiko batekin eta bi zatitan banatutako teilatuarekin. Portikoari barruko cella edo naos zilindrikoa (errotonda) atxikitzen zaio. Tenplua,... Continuar leyendo "Arkitektura eta Arte Erromatarra" »

Elementos y Técnicas de la Arquitectura Antigua

Mesopotamia

• Ladrillo prismático: En forma de taco, de sección cuadrangular o rectangular (25x6 cm o 80x40x16 cm) y circular (2 cm de diámetro, 12,5 cm de longitud). Se empleaban para confeccionar mosaicos, como el mosaico cónico en El Obeid.
• Cimentación: Asentaban sus edificios sobre basamentos artificiales aprovechando colinas o taludes. Estos zócalos eran plataformas de asiento levantadas por las características de la región. Se realizaban en adobe en estado pastoso, con muros revestidos de ladrillo cocido, configurando fachadas con entrantes y salientes, con acceso por rampas o escalinatas. En el interior de las mesetas elevadas, mediante bovedillas apuntadas de ladrillo montado (con

Evolución de la Pintura Gótica en Europa

La Pintura Gótica Mediterránea (Italia)

En Italia, debido a la tipología de sus edificios, se mantuvo la pintura mural, aunque también hay ejemplos de pintura sobre tabla. Se distinguen dos escuelas que se desarrollarán durante los siglos XIII y XIV: la Escuela de Florencia y la Escuela de Siena.

Escuela de Florencia

Se caracteriza por intentar dar sensación de tridimensionalidad, a través de la perspectiva y el volumen. Su mayor representante es Giotto di Bondone (1270-1337), discípulo de Cimabue, considerado el iniciador de la pintura moderna. En la pintura de Giotto ya no encontramos representaciones simbólicas como en el románico, o arquetipos como en la pintura bizantina. Giotto intentará... Continuar leyendo "Características y evolución de la pintura gótica en Italia: Escuelas de Florencia y Siena" »

San Carlo alle Quattro Fontane

Fitxa tècnica

• Autor: Francesco Borromini
• Cronologia: 1634–1667
• Tipologia: Església
• Materials: Maó i estuc
• Estil: Barroc
• Localització: Roma (Itàlia)

Context històric

L’església es construeix en ple Barroc romà, quan l’arquitectura busca moviment, dinamisme i efectes visuals. Borromini, que havia treballat amb Maderno i Bernini, desenvolupa un estil propi molt basat en formes geomètriques i ondulants. San Carlino és el seu primer gran encàrrec i també l’últim (la façana), per això resumeix molt bé el seu llenguatge arquitectònic.

Descripció formal

La façana té dos pisos i tres carrers amb formes còncaves i convexes que creen moviment. La planta és un octàgon ondulat amb 16 columnes que segueixen... Continuar leyendo "Obres mestres del Barroc: Anàlisi i context històric" »