Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

**LA VIDA DE ULTRATUMBA:** Los egipcios creían en la vida de ultratumba. Al morir, el alma se presentaba ante Osiris para ser juzgada y pasado el juicio, volvía a unirse al cuerpo para vivir eternamente; por ello embalsamaban el cadáver y lo convertían en momia, para que no se corrompiera. La momificación consistía en quitar las vísceras del cuerpo, embalsamarlo con unos aceites y lo liaban con unas vendas, se depositaba en la tumba acompañado de objetos personales y de ofrendas, e incluso se colocaba una estatua del difunto, por si el cuerpo se estropeaba. La tumba era considerada la morada eterna de los muertos

**LA ESCRITURA EGIPCIA:** La piedra Roseta fue descubierta gracias a un oficial de Napoleón. En 1799 se descubrió una gran... Continuar leyendo "Vida de ultratumba en el antiguo Egipto" »

Maison Carrée: Un Temple Romà a Nimes

Aquesta obra arquitectònica anomenada Maison Carrée és d’autor desconegut. Es va construir al segle XVI a.C., en temps de l’emperador Octavi August. En aquest moment es va instaurar l’imperi per la impossibilitat de governar un territori tan gran. Tot el territori romà es va dividir en províncies i es van romanitzar. Va ser el màxim període de l’expansió de l’Imperi Romà amb Juli Cèsar. Hi havia una sòlida estructura social i jurídica, ja que es va fer el dret romà. Va haver-hi un auge de la política i del comerç, i va néixer Jesucrist, persona que va revolucionar la religió jueva. Pel que fa a la cultura, van aparèixer grans escriptors com Ovidi amb “Les Metamorfosis” i... Continuar leyendo "Maison Carrée: Temple Romà a Nimes - Història i Arquitectura" »

Escultura y Pintura Góticas

Escultura Gótica

Fase Protogótica: El pórtico de la Gloria del Maestro Mateo, obra de transición del siglo XII, marca el inicio. Partiendo de características románicas, triunfa el naturalismo, liberándose las figuras del marco arquitectónico.

Siglo XIII: Destacan dos talleres: Burgos (portada sarmental) y León (Virgen Blanca en el parteluz de la portada de la catedral).

Siglo XIV: La Catedral de Toledo, con la Virgen Blanca y la portada del reloj, son ejemplos representativos.

Siglo XV: Se observa la influencia del realismo de la región francesa de Borgoña. En Navarra, destaca el sepulcro de Carlos III y su esposa.

Escultura Funeraria

Se distinguen sepulcros exentos (como el del Condestable Álvaro de Luna... Continuar leyendo "Escultura y Pintura Góticas: Un Recorrido por la Historia del Arte Medieval" »

El Retrato en la República Romana: Realismo y Función Social

Durante la República Romana, el retrato tuvo una marcada importancia política y de estatus social, especialmente entre la aristocracia senatorial. Más allá de su valor artístico, cumplía una función religioso-funeraria, ligada a las creencias en el "más allá" y al difunto como intermediario, así como a los ritos funerarios familiares.

El cuerpo de las estatuas, generalmente ataviado con una toga como símbolo de distinción, era producido en serie por talleres especializados. La individualización se lograba en las cabezas, como se observa en obras como el Arringatore o el Brutus Barberini. La verticalidad predominaba en estos bloques cilíndricos, creando un eje de simetría... Continuar leyendo "Evolución del Retrato y Relieve en la Roma Imperial: Influencias y Estilos" »

Arte y Arquitectura Romana: Propaganda y Funcionalidad

Influencia Etrusca en Roma

Los etruscos, pueblo antecesor de los romanos, dejaron una profunda huella en la cultura romana. De ellos, los romanos adoptaron elementos como el arco de medio punto, las tumbas circulares, el urbanismo con calles perpendiculares (Cardo y Decumano), y un arte realista enfocado en la vida después de la muerte.

El vocablo "Roma" deriva del griego y significa "fuerza", reflejando el carácter guerrero y conquistador de este pueblo. Roma se fundó en el siglo VIII a.C. y creció hasta convertirse en un vasto imperio que se extendió desde Escocia hasta Egipto.

Arquitectura Romana: Ingeniería y Funcionalidad

La arquitectura romana se caracterizó por su monumentalidad,... Continuar leyendo "Arte y Arquitectura Romana: Funcionalidad, Ingeniería y Legado" »

DOCUMENTACIÓ DE L'OBRA

Títol: Sol naixent. Impressió (en francès: Impression Soleil Levant)
Autor: Claude Monet (1840 – 1926)
Cronologia: 1872
Estil: impressionista
Tècnica: oli
Suport: tela
Dimensions: 48 cm x 63 cm
Localització: Musée Marmottan (París). (La pintura va ser robada del museu l'any 1985 i no es va recuperar fins el 1990. Des de 1991 ha estat de nou en exhibició).

CONTEXT HISTÒRIC I CULTURAL

Últim terç del segle XIX... A França governava Lluís Felip d'Orleans (1830-1848). Després de la revolució burgesa de 1848 i l'abdicació del monarca, es proclamà la Segona República. El govern provisional va adoptar mesures de gran transcendència: sufragi universal, llibertat de premsa i de reunió, i abolició de l'esclavatge a... Continuar leyendo "Claude Monet i el moviment impressionista" »

Contexto histórico paleocristiano y bizantino:

Temàtica

Tres bots de rem, disposats en diagonal, naveguen per les aigües tranquil·les del port de Le Havre. Al fons, entre la boira matinal i el fum de les fàbriques, s'alça el sol com una esfera ataronjada. Aquesta tonalitat càlida es reflecteix sobre l'aigua i els núvols, contrastant amb la fredor dels tons grisos i blaus. S'endevinen instal·lacions portuàries amb vaixells mercants, pals i xemeneies fumejants. L'autor signa i data l'obra a la part inferior esquerra.

Descripció de l'Obra

Elements Tècnics

S'utilitza la tècnica de la pintura a l'oli, que permet una gran riquesa cromàtica i una aplicació versàtil del pigment.

Elements Formals i Compositius

Dibuix i Color

• Domini del color: Monet aplica els colors directament sobre la

Vocación y formación: Miguel Ángel nació en 1475 en Caprese. Desde temprana edad, demostró una gran afición al dibujo. A los 13 años, ingresó al taller de los hermanos Ghirlandaio, y pronto asistió a la escuela del jardín de los Medici. Esta experiencia dejó una profunda huella en él, y allí dibujó las estatuas clásicas de la colección de Lorenzo el Magnífico.

Juventud y Etapa Clásica

Entre 1490 y 1492, Miguel Ángel realizó sus primeras obras escultóricas, como la Virgen de la Escalera. En 1496, creó su primera escultura a gran escala, Baco, una de las pocas ocasiones en las que abordó un tema pagano. En 1501, realizó su extraordinaria obra, La Piedad, y en 1504 terminó el David.

En 1506, el Papa Julio II lo llamó a Roma... Continuar leyendo "Miguel Ángel: Vida, Obras Maestras y Legado Artístico" »

Pintura en Flandes y Holanda

En el siglo XVII, Flandes, bajo el dominio español y de fe católica, se caracterizó por la abundancia de temas religiosos en grandes lienzos destinados a las iglesias. Estos representaban la vida de los santos y la exaltación de los sacramentos. Los retratos, por su parte, buscaban ofrecer una imagen solemne de los representados, enfatizando elementos de sensualidad.

En contraste, en Holanda, la temática se centraba en pasajes bíblicos del Antiguo Testamento. El retrato adquirió gran importancia, tanto individual como colectivo, incluyendo representaciones de comunidades gremiales. Otros temas populares fueron el paisaje puro, los interiores burgueses y los bodegones.

Pedro Pablo Rubens: El Maestro del Barroco