Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

El Esplendor de la Escuela Veneciana

La cultura veneciana, mucho más aristotélica que platónica en materia de filosofía y, por tanto, más interesada por la naturaleza que por el ideal, concede a los sentidos un gran papel al lado de la idea mental. En consecuencia, otorga al **color**, elemento sensual y no intelectual por excelencia, la máxima importancia. Los pintores venecianos construyen sus cuadros directamente con el color, sin que este sea ya un mero añadido posterior al dibujo. El resultado es una **diversidad de matices y de tonos** infinitamente superior a la de otras escuelas.

Giorgione: El Precursor de una Nueva Era

**Giorgione**, discípulo de Bellini, murió muy joven y dejó una obra escasa, enigmática y de tema difícil... Continuar leyendo "Maestros de la Pintura Veneciana: Giorgione, Tiziano, Tintoretto y Veronés" »

La Ronda de Noche (Barroco)

Obra más importante de Rembrandt, pintada en 1642. Se trata del retrato colectivo de la compañía de arcabuceros del capitán Cocq en el momento de salir de la ciudad para recibir a María de Médicis.

Innovación y Composición

Se trata de una escena de acción en la que los retratados están subordinados al conjunto de la composición, al mismo tiempo que ilustra el papel de cada individuo. Aunque la acción acontece a pleno día, Rembrandt juega con la luz y las sombras, creando la ilusión de una escena nocturna.

Elementos de la Composición:

• Rembrandt crea una visión que se fragmenta en varios grupos que van de los lados al centro y de detrás hacia el centro, concentrándose todas las líneas en el capitán Cocq.

Anàlisi

L’autor presenta un paisatge marítim, portuari en les primeres obres del dia amb un Sol que fa poc que ha sortit de l’horitzó i una predominança clara de colors blaus, vers i grisos. Unes dues terceres parts de l’obra corresponen al mar i la tercera part superior vindria definida per un cel entre liles i taronges; i la línia de l’horitzó marcada per les grues, fabriques, vaixells del port. En l’obra contrasta molt les línies horitzontals del cel i del mar amb unes ones marcades mitjançant pinzellades pastoses i elements verticals com ara les xemeneies del port o la estela que crea la llum del Sol sobre l’aigua. Tot el paisatge proporciona una sensació de quietud, calma, una calma que només estaria trencada per dues... Continuar leyendo "Paisatge marítim a primera hora del dia: anàlisi de l'obra de Monet" »

Apol·lo i Dafne: Anàlisi de l'obra de Bernini

Autor: Gian Lorenzo Bernini

Bernini va ser un dels principals exponents del barroc italià en l'arquitectura i l'escultura, tot i que també va fer pintura. Per això va ser arquitecte, escultor i pintor. És considerat una figura comparable a Miquel Àngel durant el Renaixement. L'obra pertany al segle XVII i a l'estil barroc italià.

Tècnica escultòrica

Utilitza la tècnica extractiva, a base de treure material (talla sobre marbre).

Forma

Aquesta escultura és exempta (de volum rodó) i es mostra dempeus. No presenta pigmentació afegida, només el color natural del marbre.

Tipus d'escultura

És un grup escultòric, tipologia que pren molta importància en el Barroc. Mostra un gran moviment (dinamisme)

Arquitectura Grega: Característiques Generals

• Busca l'harmonia constructiva, basada en la proporció i l'equilibri.
• Els grecs tenien un concepte racional de la bellesa.
• Sorgeixen els ordres clàssics per harmonitzar tots els elements arquitectònics: el dòric, el jònic i el corinti.
• Obsessió per la perfecció tècnica de les obres i els acabats.
• Per aconseguir harmonia visual, tenien en compte reajustaments òptics.
• Planta rectangular i uniforme en els edificis (temples i altres construccions).
• El material constructiu principal era la pedra, sobretot el marbre.
• Arquitectura arquitravada.

Els Ordres Clàssics

Ordre Dòric

Aquest ordre configura la proporció de l'edifici. L'utilitzaven els doris, d'on prové el nom, al segle VII a.C. Habitaven al continent... Continuar leyendo "Arquitectura Grega Antiga: Característiques, Ordres Clàssics i Temples" »

Escultura Griega: Clasicismo y Helenismo

Figuras que representan una realidad idealizada con un aspecto tenso, rígido y geométrico, carente de imperfecciones.

Clasicismo: Plenitud y Belleza

Figuras que representan la plenitud y belleza a través de la proporción y la armonía. Se introduce mayor movimiento para romper con la rigidez arcaica.

Escultores Clave del Clasicismo

• Mirón: En su obra Discóbolo, capta el movimiento instantáneo en el momento exacto en el que el atleta lanza el disco. Se destaca su concentración y rostro sereno.
• Policleto: Fijó la proporción ideal del cuerpo humano dividiéndolo en 7 cabezas. Para Policleto, proporción era sinónimo de belleza. Su obra Doríforo, o "portador de la lanza" (aunque falta la lanza en la

Arte Paleocristiano en España

El arte paleocristiano es el estilo artístico que se desarrolló durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del cristianismo hasta la llegada de los pueblos bárbaros. Este período abarca la dominación romana, pero bajo la influencia de un nuevo credo, aunque con gran influencia del arte romano.

Arquitectura

Como el cristianismo era una religión perseguida durante los tres primeros siglos de nuestra era, solo se construyeron catacumbas en terrenos de algún patricio cristiano para poder enterrar a sus fieles según sus creencias religiosas. En España no existen ejemplos de catacumbas.

Con la proclamación del Edicto de Milán del año 313 por parte del emperador Constantino, que concedía... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano y Visigodo en España" »

Características generales pintura barroca

Las formas son voluptuosas y exageradas, las figuras cobran expresividad y se abrazan en actitudes patéticas y dramáticas. Se busca representar la realidad mediante el naturalismo. El color se convierte en el principal protagonista dejando al dibujo en un segundo plano. Hegemonía de la luz en las composiciones creándose el espacio mediante el contraste del claroscuro, el tenebrismo. El dominio de la tercera dimensión, del volumen y la profundidad es absoluto. La técnica protagonista es la pintura al óleo sobre lienzo. Los temas favoritos deben buscarse en la Biblia o en la mitología grecorromana, también es el esplendor del autorretrato. Es la época del hedonismo de Rubens con sus cuadros... Continuar leyendo "Características de la pintura barroca y de los artistas Rubens y Rembrandt" »

Característiques de la Pintura Barroca

Desig de Realisme

Com a reacció a l'idealisme renaixentista, la pintura barroca posa l'èmfasi en els aspectes més dolorosos i tràgics de la realitat quotidiana: vellesa, tristesa, pobresa, lletgesa. L'estudi naturalista aporta una veritable preocupació per l'expressió.

Religió i Emoció

Aquestes característiques les observem en la pintura religiosa, on es pretén representar amb intensitat el sentiment místic. La representació del dolor serà utilitzada pels artistes barrocs en escenes de martiri com a mitjà per fomentar la devoció (paper de l'Església catòlica).

Nous Temes

Introducció de temes nous en la pintura. Els pintors es sentiran atrets pel paisatge o per escenes populars o domèstiques.... Continuar leyendo "Característiques de la Pintura Barroca: Realisme i Emoció" »

El Arte Figurativo Románico: Estética e Iconografía

En el arte románico, la obra de arte adquiere un valor supremo. No se busca de forma exclusiva el goce estético, ni la identificación, con mayor o menor fidelidad, del objeto representado con la realidad. El arte medieval busca ofrecer al fiel una manifestación de la presencia de Dios y de su poder absoluto.

Características Generales del Estilo Figurativo Románico

El artista románico no utiliza un lenguaje naturalista. Las figuras son:

• Planas
• Rígidas
• Hieráticas
• Se adaptan a la ley del marco, es decir, adaptando sus proporciones y posición al espacio disponible.

Temas Iconográficos

Los temas iconográficos se toman de:

• El Evangelio
• Vidas de santos (relatos hagiográficos)
• El Antiguo Testamento
• El