Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Grecia

1. Grecia del S VII-V a.C.

En esta época, Grecia estaba dividida en entidades autónomas con diferentes estilos. En la Grecia continental predominaba una concepción artística basada en esquemas geométricos. Esto se aprecia en la arquitectura, por ejemplo, en el templo dórico, austero hacia el año 600 a.C. Además, de la época primitiva heredan el éntasis utilizado en las columnas griegas (jónica, dórica y corintia).

Por lo tanto, la arquitectura griega parte de los logros egipcios y asirios, imitando modelos ya existentes, pero experimentando con algunos rasgos del cuerpo humano, representándolos de una forma más realista. Como en la estatua de Argos con el aspecto de sus rodillas.

El artista abandonó lo que sabía y comenzó... Continuar leyendo "El Arte de la Antigua Grecia: Un Viaje a Través de la Arquitectura, Escultura y Más" »

Arte Paleocristiano

El cristianismo en Roma fue subversivo, lo que obligó a los primeros cristianos a esconderse. Mientras que en el oriente del Imperio Romano encontraron mayor tolerancia, en Roma la situación fue más difícil y sangrienta.

Catacumbas

Las catacumbas fueron refugios donde los cristianos podían celebrar sus fiestas y ceremonias. En ellas se encuentran símbolos hechos por los propios cristianos que representaban sus creencias religiosas. Estas catacumbas se encuentran en las inmediaciones de Roma.

Arquitectura Paleocristiana

Los cristianos adaptaron las basílicas romanas para sus necesidades, ya que eran sencillas, amplias y no estaban directamente ligadas al culto de los dioses paganos.

Escultura Paleocristiana

La escultura paleocristiana... Continuar leyendo "Arte Paleocristiano y Bizantino: Historia, Características y Evolución" »

Escultura Barroca

Características generales:

La escultura Barroca, protagonizada fundamentalmente por Bernini (S. XVII), quien fue tanto arquitecto como escultor, destacó en las figuras de bulto redondo. Su importancia fue comparable a la de Miguel Ángel en el Renacimiento. Sus esculturas se caracterizan por captar el momento justo de la acción, generando movimiento y teatralidad en la expresión, a veces hasta el exceso. Se utilizan escorzos donde predominan las líneas sesgadas para crear luces y sombras. Las composiciones son abiertas, con gran perfección en los detalles y un estudio anatómico exhaustivo.

Las esculturas están pensadas para ser apreciadas desde diferentes puntos de vista, requiriendo que el espectador las rodee para una... Continuar leyendo "Escultura Barroca: Características, Evolución y Obras de Bernini" »

El Monestir de Poblet

Context històric i artístic

El Monestir de Poblet, situat a Vimbodí (Tarragonès), va ser construït entre 1163 i 1316. La seva construcció va ser una petició del comte Ramon Berenguer IV a l'abat del monestir cistercenc de Fontfreda el 1150. L'objectiu era desplaçar una comunitat de monjos a unes terres recentment conquerides als musulmans. Els monjos s'hi van instal·lar un any més tard i les obres van començar el 1160.

L'estil del monestir és gòtic inicial, partint de models romànics i evolucionant cap a les noves formes del gòtic. Està construït amb pedra a l'exterior i fusta a l'interior. La seva construcció coincideix amb un període d'augment demogràfic i prosperitat econòmica a Europa, impulsat per... Continuar leyendo "Anàlisi del Monestir de Poblet" »

Kouros de Anavyssos

Título: Kouros de Anavyssos

Autor: Anónimo

Estilo: Arte griego arcaico

Datación: Siglo VI a. C.

Localización: Museo Arqueológico Nacional de Atenas

Tipología artística: Escultura exenta

Material: Mármol

Técnica: Talla a cincel y trépano

Esta obra representa a una figura antropomorfa, concretamente a un hombre. Está realizada en mármol blanco mediante la técnica de la talla a cincel y trépano. Originalmente, estaba policromada. Es una escultura de bulto redondo, así que no está adherida a un muro. Data del siglo VI a. C., por lo que pertenece al estilo griego arcaico. Tiene rasgos de ese arcaísmo como los ojos almendrados, la sonrisa o los brazos, que, al estar pegados al cuerpo, hacen que la escultura no tenga sensación... Continuar leyendo "Análisis de Obras Maestras: Kouros de Anavyssos y la Cúpula de Brunelleschi" »

El Esplendor de la Arquitectura Barroca Española: Características y Evolución

Características Generales

Destaca la herencia e influencia de la arquitectura herreriana, así como el clasicismo y la sobriedad decorativa.

Esta sobriedad se mezcla con una profusa ornamentación, alternando decoraciones muy abundantes con superficies completamente lisas. También se distingue por no modificar las plantas ni los muros y por la utilización de materiales modestos, salvo en algunas fachadas donde se empleaba la piedra.

Evolución de la Arquitectura Barroca Española

Se distinguen tres períodos o estilos:

• El primero se desarrolla en el segundo tercio del siglo XVII y se caracteriza por la sobriedad.
• El segundo período abarca el siglo XVII y se caracteriza

5) La pintura como imagen sagrada

Soporte y función

La pintura románica estuvo muy supeditada a la arquitectura. En este sentido, las dos principales manifestaciones fueron la pintura mural al fresco, que decoraba los muros, bóvedas y los ábsides de las iglesias; y la pintura al temple sobre tabla, utilizada en frontales de altar. El predominio de esta temática religiosa fue absoluto, siendo común el uso de la iconografía simbólica.

Temas e iconografía

Las historias del Antiguo y del Nuevo Testamento proporcionaron múltiples motivos de inspiración. Las imágenes del Cristo en Majestad presidiendo el Juicio Final y de María se reservaban para la decoración del ábside del muro occidental y para la zona central de los frontales del altar.... Continuar leyendo "Pintura románica: la imagen sagrada, características y estilos francorromano y bizantino" »

La Arquitectura Renacentista: Un Nuevo Paradigma

En el Renacimiento, el ser humano se erige como el centro del universo, y la razón se convierte en la principal fuente de conocimiento. Este cambio de paradigma fue impulsado por la burguesía comercial y financiera. El nuevo ideal de belleza se fundamentaba en la armonía de las partes, la proporción y el orden. Los rasgos principales de la arquitectura renacentista son:

• Relación con la matemática: Los arquitectos renacentistas consideraban que la arquitectura debía estar intrínsecamente ligada a la matemática, buscando que las formas artísticas se basaran en reglas susceptibles de estudio y perfeccionamiento racional.
• Adopción de formas arquitectónicas de la antigüedad: El Renacimiento

Arquitectura

• Inspirada sobretot en la Roma clàssica.
• Ús de maquetes i dibuixos per exposar projectes i per atraure a nous clients (novetat del moment).
• Utilització dels 5 ordres arquitectònics clàssics: dòric, jònic, corinti, toscà i compost.
• Cobertes: la majoria a partir d’arcs de ½ punt i de voltes de canó.
• Introducció de tirants metàl·lics entre les voltes, per contrarestar les càrregues.
• Descobriments revolucionaris com les lleis matemàtiques de la perspectiva, van fer possibles obres simètriques i regulars.
• Poc ornamentada escultòricament.

Escultura

• Marcat naturalisme que busca la semblança amb la realitat.
• Interès per l’estudi de l’anatomia del cos humà i per les expressions de l’ànima.
• Tendència al monumentalisme =