Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

El Panteón de Roma

Encuadre

Obra: Templo del Panteón de Todos los Dioses (Panteón de Agripa). Roma.

Autor: Se desconoce, aunque se atribuye a Apolodoro de Damasco.

Estilo: Arte romano.

Género: Arquitectura religiosa.

Cronología: Siglo II d.C. (123-126 d.C.), siendo emperador Adriano. Se reconstruye sobre un templo anterior de época de Augusto (año 27 a.C.), encargado por su lugarteniente, Marco Agripa.

Análisis

El material fundamental es el Opus Caementicium, es decir, **hormigón de cal con cascotes** (más pesados en el muro que en la cubierta), y **ladrillo** (*Opus Latericium*), utilizado en los arcos y revestimiento interior. La **columnata exterior**, **cornisas**, **pavimento** y, en general, el **interior**, lleva **piedra noble** (... Continuar leyendo "Monumentos Emblemáticos: El Panteón de Roma y la Escultura Griega Clásica" »

Evolución y Características de la Escultura Griega

En este periodo, los dioses y atletas continúan siendo los protagonistas de la representación artística. Sin embargo, se observa un cambio significativo: los dioses se representan ahora más próximos al hombre, alejándose de la majestuosidad distante de los grandes del Olimpo. Los atletas, por su parte, aparecen en actitudes menos heroicas y más cotidianas. Las figuras adquieren mayor libertad y menor solemnidad, mientras que el canon estético se estiliza.

Se acentúa el naturalismo en gestos y actitudes, y los rostros comienzan a reflejar el pathos (su expresión emocional y estado anímico). Un hito importante de esta etapa es el inicio de la aparición del desnudo femenino en la escultura.... Continuar leyendo "Evolución Artística: Escultura Griega, Praxiteles y Arquitectura Clásica y Visigoda" »

Museu Guggenheim de Bilbao

Classificació de l'obra

• Títol: Museu Guggenheim de Bilbao
• Autor: Frank O. Gehry
• Cronologia: 1991-1997
• Localització: Bilbao, Espanya
• Estil: Desconstructivista

Descripció de l'obra

• Elements tècnics i estructurals:
  • Materials: Pedra calcària, vidre i titani.
  • Elements sostenidors: Murs, columnes.
  • Elements sostinguts: Marquesina, passarel·les curvilínies, torres d'escales, claraboies.
• Elements decoratius: L'edifici en si pretén ser una obra d'art, un element decoratiu però funcional.
• Espais interiors:
  • Tipus de planta: Ortogonal (10 galeries) i irregular (9 galeries).
  • Parts: Tres nivells diferents amb sales expositives, 19 galeries en total, la il·luminació és natural.
• Espais exteriors: Volums ortogonals recoberts de pedra

Arquitectura Renacentista: Características Clave

• Se valora la superficie de los muros. Exteriormente, se realzan los sillares mediante el clásico almohadillado; e incluso, se tallan como puntas de diamante. En general, se utilizan elementos decorativos procedentes del arte clásico como frontones, entablamentos, cornisas y también motivos compuestos por seres fantásticos con formas humanas y animales entrelazados (como guirnaldas, grutescos, candelieri).
• Los conocimientos sobre las leyes de la perspectiva lineal hicieron posible realizar obras arquitectónicas simétricas y regulares en las que las líneas confluyen en un único punto central desde el cual se podía observar todo el edificio.
• Del estudio de los monumentos antiguos y de las

Fases y Estilos de la Obra de Goya

A- Primera Etapa: Realismo Naturalista (1775-1792)

Tras su formación en Zaragoza, Goya se instala en Madrid, donde comienza trabajando como pintor de cartones para tapices destinados a la casa real:

• Temas costumbristas y populares, en los que impera un realismo alegre, amable y optimista.
• Realismo óptico basado en el protagonismo de la luz y el color, inspirado en Velázquez: rico y matizado cromatismo, valores atmosféricos, y una pintura de calidades, mediante una pincelada amplia y suelta.
• Entre los cartones destacan El quitasol, La vendimia, La gallina ciega, La pradera de San Isidro...
• En algunos de los cartones se pone de manifiesto su visión crítica y mordaz de la sociedad: Albañil herido, La boda...

Habitació Vermella. Henri Matisse

1. Documentació general

Catalogació: Habitació Vermella, obra subtitulada Harmonia en vermell. 1908. Ermitage, St. Petersburg. Henri Matisse.

Aspectes bàsics: Oli sobre tela.

2. Anàlisi formal

Composició: Basada de forma clara en el cromatisme, element plàstic essencial sobre el qual es disposen les línies corbades dels elements representats que esquitxen la superfície vermella.

Espai – Volum: La perspectiva i el volum destaquen com la uniformitat cromàtica ha fet desaparèixer quasi totalment la profunditat a la major part de l’obra, generant així un clar efecte de bidimensionalitat.

Tot i això, es manté una certa sensació de profunditat i perspectiva en el marc de la finestra o a la mateixa cadira... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Habitació Vermella de Henri Matisse" »

Palau de la Música Catalana: Anàlisi Formal

Espai Exterior: Façanes i Elements Decoratius

L'edifici presenta dues façanes de maó vermell, amb arcades a la planta baixa i una tribuna coronada per arcs apuntats, que està decorada amb columnes de mosaics i bustos de diferents compositors (integració de les arts aplicades). Al xamfrà s'hi troben elements decoratius com un medalló, els arcs campanells sostinguts per robustes columnes i la balconada que envolta tot l'edifici, a més del grup escultòric al·legòric de Miquel Blay. A la part superior, l'edifici es tanca amb un àtic àmpliament decorat amb mosaics i una cúpula a la terrassa.

Espai Interior: L'Auditori i la Claraboia

Podem dividir l'edifici en tres parts principals: els accessos,... Continuar leyendo "Palau de la Música Catalana: Anàlisi Arquitectònica i Modernisme" »

Composició IV de Vassily Kandinsky

1. Documentació General

Catalogació: Composició IV. Vassily Kandinsky. 1910. Museu d’Art Modern de NY.

Aspectes bàsics: Oli sobre tela

2. Anàlisi formal

Composició

La construcció de l’obra gira al voltant de taques cromàtiques amb contorns irregulars i línies més o menys erràtiques que s’allunyen de la reproducció de la natura. És evident ja des de la composició que es tracta d’un nou llenguatge plàstic: sense referències d’espai, profunditat o volum, l’objectiu no és reconstruir la realitat sinó substituir els objectes i les figures per línies i taques de color.

Aspectes plàstics

Les línies, negres, presenten formes variades: corbes, rectes, paral·leles, formes trencades, ondulants,... Continuar leyendo "Anàlisi de Composició IV de Vassily Kandinsky" »

El Entierro del Conde Orgaz

A) El Greco y el Manierismo

- El Greco fue un pintor manierista de origen griego que se estableció en España. - El manierismo fue un estilo artístico que surgió a mediados del siglo XVI en una Europa en transición hacia el barroco. - El manierismo se caracterizó por su elegancia, refinamiento y distorsión de las formas.

B) Contexto Histórico

- El manierismo se desarrolló en medio del trauma de la Reforma protestante y sus consecuencias. - Las sociedades estaban profundamente divididas y el celo religioso era extremo. - La amenaza de los turcos también influyó en el arte de la época.

C) El Manierismo y la Aristocracia

- El Renacimiento había surgido en las ciudades-estado italianas, donde la burguesía era... Continuar leyendo "El Greco y el Manierismo: Contexto Histórico y Artístico" »