Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Fauvisme (1905-1910)

Característiques:

• Exaltació del color.
• Ús arbitrari del color, independent de l'objecte.
• Extrema simplificació de les formes.
• Perfilat amb pinzell.
• Pinzellada gruixuda i basta.
• No hi ha profunditat.
• Figuratiu però molt antinatural.

Artistes destacats:

• André Derain (Castells a Tourville)
• Henri Matisse
• Maurice Vlaminck
• Raoul Dufy

Expressionisme (1905)

Origen: Alemany.

Característiques:

• Reflecteix el sentiment d'angoixa i l'expressió emocional.
• Colors exaltats.
• Incorpora trets estètics de l'art neoafricà.
• Formes contrastades.

Grups:

• El Pont (Die Brücke): Crítica a la societat burgesa, rebuig de les convencions socials, pinzellades gruixudes i ràpides de factura descuidada, objectiu de crear impacte visual, gran contrast de color per

Formes úniques de continuïtat en l’espai: Boccioni (1913)

Escultura exempta, bronze, 111x88cm. Tema: figura humana en moviment. MOMA Nova York. Similar a la Victòria de Samotràcia.

El Profeta: Pablo Gargallo (1933)

Guix (1933), bronze (1936). Escultura exempta, bronze, 235x65cm. Estil cubista, tema religiós. Museu Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid) i Museu Gargallo (Saragossa). Relacionat amb Retrat d’Ambroise Vollard de Picasso.

Composició IV: Wassily Kandinsky (1911)

Oli sobre tela, 1.59x2.50m. Estil abstracte, tema: lluita entre cavallers. Düsseldorf. Similar a Corinthian de Franz Kline.

La persistència de la memòria: Salvador Dalí (1931)

Oli sobre tela, 24x33cm. Surrealista, tema oníric. MOMA Nova York. Relacionat amb... Continuar leyendo "Obres d'Art Icòniques: Boccioni, Gargallo, Picasso i Més" »

La Mezquita-Catedral de Córdoba

La Mezquita-Catedral de Córdoba es el mayor exponente de la civilización musulmana en al-Andalus. Su configuración actual es producto de cuatro ampliaciones que, entre los siglos VIII y X, realizaron los emires y los califas omeyas. Ninguno de los añadidos perjudica la unidad del conjunto. El crecimiento demográfico y la necesidad de proveer de un oratorio cómodo, sin estrecheces, a los fieles que se congregaban los viernes y los días de fiesta explican las sucesivas ampliaciones del edificio.

Abd al-Rahman I

El núcleo germinal se debe a Abd al-Rahman I, que asentó un oratorio sobre el solar de la basílica visigoda de San Vicente, compuesto por doce crujías (naves) transversales cortadas por once naves... Continuar leyendo "Historia y Evolución Arquitectónica de la Mezquita-Catedral de Córdoba" »

L'Art Gòtic a Europa Occidental (s. XII-XV)

L'art gòtic va ser una manifestació artística predominant a Europa Occidental des de finals del segle XII fins al segle XV. Al segle XIX, el neogòtic va tenir el seu origen a París i es va expandir per la resta d'Europa. Els monestirs cistercencs també van iniciar la seva expansió a finals del segle XII amb una arquitectura més simple, evolucionant fins al segle XV amb el gòtic flamíger, més carregat.

L'art gòtic va substituir el romànic teocèntric, però amb una visió més humanitzada, sensible i naturalista.

Context Històric i Social del Gòtic

• Expansió Econòmica: Es va produir un creixement significatiu en l'agricultura, l'artesania i el comerç. Això va implicar un augment de la

El Urbanismo a Través de las Eras: De la Razón Renacentista a las Metrópolis Contemporáneas

El estudio del urbanismo revela una fascinante evolución, desde los principios racionales del Renacimiento hasta las complejas estructuras de las ciudades modernas. Este recorrido nos permite comprender cómo las ideas filosóficas, los avances tecnológicos y las necesidades sociales han moldeado nuestros entornos urbanos.

El Renacimiento: La Razón como Fundamento Urbano

El Renacimiento marcó una transición fundamental de la oscuridad del Medioevo al esplendor de nuevas formas de pensamiento y expresión. Si el Renacimiento fue la teoría, el Barroco fue la obra. En esta era, el poder de la razón se manifestó en la concepción de la ciudad ideal.... Continuar leyendo "Evolución del Urbanismo: De la Razón Renacentista a las Metrópolis Contemporáneas" »

Pintura Barroca: Características Fundamentales

La pintura barroca se define por el naturalismo, el afán de movimiento y el gusto por lo teatral. La expresión preocupa mucho al pintor barroco. El movimiento se intensifica mediante el uso de grandes líneas diagonales que cruzan las composiciones.

La luz sigue siendo un elemento importante. Las técnicas predominantes son el óleo y el fresco. Esta pintura estuvo muy influenciada por la Escuela Veneciana, lo que resulta en colores muy saturados.

Se observa una enorme variedad temática:

• Temas religiosos: Tratados con naturalismo, buscando escenas verosímiles.
• Temas mitológicos: Muy habituales.
• Retratos y paisajes.

Pintura Barroca Italiana

Caravaggio (Michelangelo Merisi)

Caravaggio (1571-1610) aborda... Continuar leyendo "El Esplendor del Arte Barroco: Características, Tenebrismo y Maestros (Caravaggio y Rubens)" »

La Llibertat guiant el poble

1. Documentació General

Títol: La Llibertat guiant el poble.
Autor: Delacroix, Eugène (1798-1863)
Cronologia: 1830.
Estil: Romanticisme.
Tècnica: Oli.
Suport: Tela; 2,60 m x 3,25 m.
Localització actual: Museu del Louvre, París.
Tema: Testimoni, entre al·legòric i realista, de la insurrecció popular que tingué lloc el juliol del 1830 a París i que desembocà en la fugida del darrer monarca absolutista francès, Carles X.

2. Anàlisi Formal

Elements plàstics

Les pinzellades mostren una gran desimboltura i ondulació. El roig i el blau de la bandera, de la vestimenta del ferit que s'alça davant la Llibertat, i de la polaina del mort de l'esquerra ressalten per damunt de la predominança de les tonalitats ocres... Continuar leyendo "Delacroix: La Llibertat Guiant el Poble - Romanticisme i Revolució" »

El Cinquecento: Los Grandes Genios del Renacimiento

Leonardo da Vinci

Auténtico prototipo del Hombre Universal del Renacimiento, Leonardo fue:

• Teórico
• Ingeniero
• Arquitecto
• Inventor
• Escultor
• Pintor

Sus primeras obras continúan la tradición cuatrocentista, aunque se interesa en el estudio anatómico del cuerpo humano, tanto de forma individual como formando grupos. De esta etapa destaca La Anunciación de Florencia. Desde 1483, reside en Milán y ya goza de gran prestigio. En sus pinturas introduce dos recursos fundamentales: la perspectiva aérea y el sfumato. Sigue realizando composiciones muy estudiadas de compleja geometría. De esta época corresponden La Virgen de las Rocas, una de sus más sugerentes obras, y el fresco de La Última Cena.

Hacia... Continuar leyendo "Maestros del Cinquecento: La Cima del Renacimiento y el Surgimiento del Manierismo" »

El Renacimiento en España: Arquitectura, Escultura y Pintura del Siglo XVI

1. Arquitectura

Tras la muerte de Juan Bautista de Toledo en 1572, se construyeron las torres de las esquinas de los Países Bajos, cubiertas con un alto chapitel de pizarra. A la hora de construir la iglesia, Herrera la diseñó con una planta de cruz griega inscrita en un cuadro, pero el nártex a los pies daba apariencia basilical.

2. Escultura

Características:

• Temática religiosa: se realizaron sillerías, sepulcros y retablos.
• Carácter realista: carece de la búsqueda de la belleza ideal.
• Gran expresividad.
• Los materiales utilizados eran la madera tallada y policromada, y la piedra para sepulcros.

Escultura del primer tercio del siglo XVI

Diego de Siloé se caracteriza... Continuar leyendo "Renacimiento en España: Arquitectura, Escultura y Pintura del Siglo XVI" »

Cúpula de la Catedral de Santa María del Fiore

El autor de esta obra, Filippo Brunelleschi (1377-1446), fue un destacado arquitecto, orfebre, ingeniero y constructor de máquinas, además de ser el descubridor de la perspectiva moderna.

Contexto Histórico y Arquitectónico

La catedral de Santa María del Fiore es una obra de estilo gótico, iniciada en 1296 por el arquitecto Arnolfo di Cambio y continuada desde 1331 por Giotto, quien realizó su bello campanile exento, siendo posteriormente continuada por otros arquitectos.

• Planta: Cruz latina con tres naves.
• Estilo: Típico del gótico italiano, con tendencia a la horizontalidad y a la policromía, mediante el uso de hiladas de piedra y mármol.

El Concurso de 1418

En 1418, la Corporación de... Continuar leyendo "La Cúpula de Santa María del Fiore: Innovación Arquitectónica de Brunelleschi" »