Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Els Jugadors de Cartes

Paul Cézanne (1890-1895)

• Tècnica: Oli sobre tela
• Dimensions: 47,5 x 57 cm
• Localització: Museu d'Orsay, París

Anàlisi Formal i Temàtica

• Subjecte: Dos homes immersos en una partida de cartes.
• Composició: Predomina la verticalitat per la posició dels jugadors. Composició simètrica, tancada, superficial i geomètrica, buscant un equilibri entre moviment i repòs.
• Color i Llum: Colors apagats i sobris, amb una gran contrastació de tons. La il·luminació és artificial.
• Estil: Obra clau del Postimpressionisme, destacant l'ús de línies i volum per construir les formes.

Context i Interpretació

• Temàtica Quotidiana: Representa una situació quotidiana, un moment de concentració profunda dels jugadors.
• Visió de l'Artista:

Composició IV. Vassily Kandinsky

1. Documentació general

Oli sobre tela realitzat entre 1910-1913, que es troba al Museu d’Art Modern de Nova York. Vassily Kandinsky (1866-1944), pintor d’origen rus, nascut a Moscou en el si d’una família d’elevada posició social, va cursar estudis de dret i, a partir dels anys 1892-95, va començar a interessar-se per la pintura, especialment per l’obra de Monet. L’any 1896 es trasllada a Munic, on inicia estudis d’art i, a partir de 1900, realitza obres dins la influència impressionista, passant després a treballar dins la tendència fauve, de la qual admirava l’ús del color. Des de 1908-09 col·labora amb el grup expressionista Der Blaue Reiter i, a partir de 1910, realitza les primeres... Continuar leyendo "Anàlisi de la Composició IV de Vassily Kandinsky" »

Fitxa Tècnica

• Títol: Ara Pacis Augustae o Altar de la Pau d'August
• Autor: Desconegut
• Cronologia: 13 - 9 a.C.
• Tipologia: Altar
• Material: Marbre de Carrara
• Mides: 3,68 m x 11,60 m x 10,65 m
• Estil: Imperial romà
• Tema: Commemoratiu
• Localització: Museu de l'Ara Pacis (Roma)

Context

L'emperador August va deixar un escrit, a manera de testament espiritual, perquè fos gravat en bronze a la seva tomba. Segons aquest text, conegut amb el títol de Res Gestae Divi Augusti (Els fets del diví August), l'any 13 a.C. el Senat de Roma va decidir erigir un monument al Camp de Mart per commemorar la Pax Romana, aconseguida amb les campanyes victorioses a Hispània i a la Gàl·lia. Va ser consagrat l'any 9 a.C. L'any 1902, l'arqueòleg austríac Eugen Petersen va... Continuar leyendo "Ara Pacis Augustae: Anàlisi i Context Històric" »

Recursos tècnics: Domini de la línia per damunt del color. El color és intens i simbòlic: el vermell de la túnica del pare representa passió i alhora sang, i la perspectiva és molt marcada gràcies a la cambra i, principalment, a les rajoles. El tractament de la llum, que ve des de dalt a l'esquerra, intenta crear un petit clarobscur a la manera de Caravaggio més lluminós. 4. Significat de l'obra: Elements propis de l'estil: Aquesta obra és considerada la primera pintura neoclàssica: en emprendre una temàtica i una posta en escena molt clàssica, recull tots els elements propis de l'estil esmentat. A diferència del rococó, presenta claredat compositiva i un intent de buscar la bellesa física i també moral dels protagonistes.... Continuar leyendo "Anàlisi de l'Obra Neoclàssica de David: Significat i Trascendència" »

El Coliseo: Icono de la Arquitectura Romana Imperial

El Coliseo era un anfiteatro de la época del Imperio Romano, construido en el siglo I en el centro de la ciudad de Roma. Originalmente, fue denominado Anfiteatro Flavio en honor a la Dinastía Flavia de emperadores que lo construyeron. Posteriormente, pasó a ser llamado Colosseum debido a una gran estatua ubicada junto a él.

Su construcción se inició entre el 70 d.C. y el 72 d.C. bajo el mandato del emperador Vespasiano, y fue completado en el 80 d.C. por su hijo, el emperador Tito. Se erigió al este del Foro Romano.

Contexto Histórico y Artístico

En cuanto al contexto histórico, se pueden diferenciar dos etapas clave en el desarrollo del arte romano: la arquitectura romana y el urbanismo.... Continuar leyendo "El Coliseo de Roma: Historia, Arquitectura y Legado del Anfiteatro Flavio" »

Escultura Helenística

Scopas

Scopas se caracterizó por un estilo ardiente y atormentado, gozando intensamente de la representación de temas trágicos. Es considerado el gran introductor del elemento pasional y la expresión patética en la escultura, obligando al mármol a reflejar la satisfacción e insatisfacción del espíritu humano, la alegría y el dolor. Formalmente, lo consigue mediante el tratamiento de los ropajes y los rostros.

Su obra muestra que el hombre ya no es la medida de todas las cosas. Existe en él un interés que va más allá del hombre: se preocupa por el cosmos, consiguiendo una expresividad casi teatral.

Lisipo

Lisipo tuvo como maestro la calle, la rica variedad de la vida. Es un artista de un elevadísimo naturalismo.... Continuar leyendo "Escultura Helenística y Arte Romano: Características y Legado" »

El Barroc

Context Històric

L’Art Barroc cal situar-lo dins el context històric de la crisi del segle XVII a Europa. Una crisi econòmico-social degut a males collites successives que provocaren fam i grans mortalitats produïdes per epidèmies o pestes. Una crisi política i religiosa encapçalada per les lluites entre catòlics i protestants i els monarques absoluts que volen imposar-se al poder del Papa. En general, la burgesia pren partit a favor dels reis i en contra dels nobles i eclesiàstics que defensen el Papa.

Per tant, en aquest context de crisi, la societat ha perdut l’optimisme, la confiança en l’home, en la raó, la ciència i en el progrés de la humanitat que caracteritzava el Renaixement, que és substituït per un pessimisme,... Continuar leyendo "El Barroc: Context Històric, Característiques i Art" »

MIGUEL ANGEL BUONARROTI

Cuando el Papa Julio II le encargó pintar la bóveda de la Capilla Sixtina, Miguel Ángel apenas había practicado la técnica del fresco y su interés se centraba en la tumba papal. No obstante, tuvo que aceptar, pues en la Sixtina habían pintado famosos maestros del Quatrocento.

La bóveda (1508-1512)

Representa escenas del Génesis, desde la Creación hasta el diluvio universal, dentro de marcos arquitectónicos en perspectiva, que junto con los fuertes escorzos logran la impresión de profundidad. Los 33 personajes son un canto al cuerpo humano, como obra máxima de la creación: macizos y monumentales, desnudos, en posturas muy variadas, muchas veces forzadas y violentas. Por su masa, movimiento impetuoso y colorido... Continuar leyendo "Miguel Ángel Buonarroti y el Manierismo" »

Documentació general

1933-34. Bronze. 245,5 x 75 x 45 cm. MNCA Reina Sofía.

Treballada en guix, per manca de recursos econòmics, no fou fosa en bronze fins al 1936, dos anys després de la mort de Gargallo.

Els exemplars més coneguts són els del Musée d'Art Moderne de París i el del Reina Sofía; però es van realitzar set còpies (a més de les tres 'd'artista'): Amberes, Baltimore, Greenwich, Gulbenkian de Lisboa, Museu Gargallo de Saragossa, Museu de Belles Arts de Bilbao.

PABLO GARGALLO (1881-1934). Va néixer a l'Aragó, però va viure molt de temps a Barcelona i posteriorment a París, on va pertànyer als grups avantguardistes.

Va realitzar les valquíries i els cavalls de l'escenari del Palau de la Música i diverses obres per a l'... Continuar leyendo "El Profeta de Pablo Gargallo" »