Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Vocación y formación: Miguel Ángel nació en 1475 en Caprese. Desde temprana edad, demostró una gran afición al dibujo. A los 13 años, ingresó al taller de los hermanos Ghirlandaio, y pronto asistió a la escuela del jardín de los Medici. Esta experiencia dejó una profunda huella en él, y allí dibujó las estatuas clásicas de la colección de Lorenzo el Magnífico.

Juventud y Etapa Clásica

Entre 1490 y 1492, Miguel Ángel realizó sus primeras obras escultóricas, como la Virgen de la Escalera. En 1496, creó su primera escultura a gran escala, Baco, una de las pocas ocasiones en las que abordó un tema pagano. En 1501, realizó su extraordinaria obra, La Piedad, y en 1504 terminó el David.

En 1506, el Papa Julio II lo llamó a Roma... Continuar leyendo "Miguel Ángel: Vida, Obras Maestras y Legado Artístico" »

La Representación de Cristo en el Arte Occidental

Pintura

Arte Paleocristiano

En el cristianismo primitivo, Cristo aparece alegóricamente. Tenemos la representación del Buen Pastor, una figura recurrente. También se observa la imagen del “Orante y la Virgen con el Niño”. En esta última, se aprecia a Cristo en el centro, con los brazos abiertos y mirando hacia el cielo, en representación de su divinidad; a uno de sus lados encontramos a la orante, y al otro a la Virgen con el Niño en brazos.

En el periodo paleocristiano, ya se empieza a representar a Cristo de forma más específica, aunque todavía sin barba. La figura del Buen Pastor sigue siendo prominente, simbolizando a aquel que salva el alma de los fieles, representados como ovejas.... Continuar leyendo "Iconografía de Cristo: Evolución y Simbolismo en el Arte Occidental" »

Pintura en Flandes y Holanda

En el siglo XVII, Flandes, bajo el dominio español y de fe católica, se caracterizó por la abundancia de temas religiosos en grandes lienzos destinados a las iglesias. Estos representaban la vida de los santos y la exaltación de los sacramentos. Los retratos, por su parte, buscaban ofrecer una imagen solemne de los representados, enfatizando elementos de sensualidad.

En contraste, en Holanda, la temática se centraba en pasajes bíblicos del Antiguo Testamento. El retrato adquirió gran importancia, tanto individual como colectivo, incluyendo representaciones de comunidades gremiales. Otros temas populares fueron el paisaje puro, los interiores burgueses y los bodegones.

Pedro Pablo Rubens: El Maestro del Barroco

El Desnudo Femenino a Través de las Épocas

Etapa Clásica y Helenística

La representación del desnudo femenino evoluciona desde la contención clásica hasta el virtuosismo helenístico.

• Venus de Cnido

  El desnudo femenino aparece, pero el sexo está tapado con alguna parte del cuerpo, en este caso, la mano. También se observa la curva praxiteliana y las actitudes cotidianas.

• Venus de Lely (Postclacisismo)

  Asimilada al estilo de Praxíteles y Scopas, el desnudo femenino del Postclacisismo tenía cierto contenido helenístico. Lo novedoso es el peinado y el virtuosismo técnico; los brazos se trabajan con perforación del mármol, definiendo las formas. La posición de cuclillas representa un gran virtuosismo.

• Venus de Milo

  Asimilada al estilo de

Arquitectura Romana: Fundamentos y Características

El objetivo de la arquitectura romana era levantar edificios útiles y bellos. Para lograr la utilidad, se requerían materiales resistentes y ligeros, así como la adopción de curvas. Para la belleza, se buscaba ocultar los materiales baratos y ligeros.

Características Generales

• El Estado era el principal promotor de las obras.
• Las construcciones eran colosales, estables y grandiosas.
• Roma heredó los principios fundamentales de la arquitectura griega.
• Predominaba el sentido práctico y el edificio público.
• Se empleaban sistemas arquitrabados, abovedados y mixtos.
• Las construcciones eran sólidas, utilizando materiales como piedra y cemento.
• Los edificios debían incluir escuelas para niños hasta

Definiciones

• **Arte paleocristiano:** Arte desarrollado entre los siglos I y V d. C. por las comunidades cristianas del Imperio Romano, con carácter didáctico y formador.
• **Crismón:** Anagrama de Cristo formado por las letras griegas X y P. Si lleva una S, representa el Espíritu Santo (crismón trinitario). Inscrito en un círculo, simboliza la eternidad y el sol. Con alfa y omega, significa que Dios es principio y fin de todas las cosas.
• **Catacumbas:** Construcciones subterráneas, normalmente cementerios, construidas en antiguas canteras en las afueras de las ciudades.
• **Pantocrátor:** Representación de Dios todopoderoso gobernando el universo, suele llevar un libro en la mano y bendice con la otra.
• **Pechinas:** Elementos estructurales

Diego Velázquez: Vida, Obra y Legado Artístico

La pintura de Diego Velázquez resultó muy superior a la de sus contemporáneos. Nació en Sevilla, donde recibió formación en el taller de Francisco Pacheco; este supo transmitirle el interés y la pasión por los temas que rodean al arte pictórico.

Convertido pronto en pintor del rey Felipe IV, tuvo la oportunidad de estudiar las colecciones reales y, a partir de sus viajes a Italia, supo aprovechar para ir elaborando un estilo cambiante y evolutivo. A su vez, sería uno de los autores más influyentes: Goya, el Realismo y el Impresionismo se fijaron en su maestría.

Características de su Obra

Su temática es abundantísima, abarcando mitología, historia, escenas de género, paisaje, retratos... Continuar leyendo "Diego Velázquez: Maestría, Evolución e Influencia en la Pintura Española" »

Art Grec: Característiques Principals

Arquitectura

• Arquitravada: Estructura dels edificis basada en línies horitzontals i verticals.
• Cerca de l'harmonia visual a partir de proporcions, línies, càlculs matemàtics i correccions òptiques com l'èntasi.
• Elements constructius principals: columnes i murs isòdoms de carreus tallats i units amb grapes de ferro, sense argamassa.
• Arquitectura a mesura de l'ésser humà, rebutjant la monumentalitat (Antropocentrisme).
• Creació de tres ordres arquitectònics: Dòric, Jònic i Corinti.

Escultura

• Materials: marbre (talla) i bronze (cera perduda), pedra calcària, fusta, or i ivori.
• La majoria d'escultures gregues ens han arribat per còpies romanes.
• Evolució: Recerca del naturalisme, el dinamisme i l'expressivitat

Definiciones de Arte y Arquitectura Medieval

Abocinado

En arquitectura, se conoce como abocinado la disposición oblicua de las paredes de un hueco o vano en un muro (puertas, ventanas) con relación a este. Es característico del Románico y, alguna vez, del Gótico.

Arco Fajón

Es un elemento estructural que forma parte de la bóveda de cañón y sirve para reforzarla. Es parecido a un costillar que faja dicha bóveda, fortaleciéndola. Este tipo de arcos va empotrado en la estructura y su orientación es transversal al eje de la misma, de este modo queda dividida en tramos.

Arco Formero

Es un elemento arquitectónico curvo que discurre paralelo al eje longitudinal de la nave. Su función es sostener los muros superiores de separación entre las... Continuar leyendo "Vocabulario Esencial de Arte y Arquitectura Medieval" »

30eko Hamarkadako Arkitektura

Real Club Náutico, Donostia

Itsas Kluba, 30eko hamarkadako arkitektura arrazionalistako eraikin nagusia, Donostiako kaiaren ondoan dago, itsasontzi ainguratua balitzan. “Arkitektura berriaren” jarraibideen arabera egina da, itsas arkitekturari arreta berezia eskaintzen baitzion (itsasontziak eta hegazkinak beren funtzioaren ondoen zetozen forma ziren). Ezaugarri hauek dira nagusi: horizontaltasuna, terrazen mailakatzea, leiho jarraia, forma arinak barandila eta eskaileretan, hegaldunak, forma zirkularrak…

• Arkitektura arrazionalista.
• Hormigoizko terraza baten gainean egokitu eraikina.
• Xehetasun dotorez beteriko konposizioa.
• Le Corbusieren obrarekin lotuko genituzkeen alderdi ugari ageri ditu.
• Zuriz pintatua.
• Pilote