Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Esquema per al comentari d'art contemporani

Per realitzar un comentari d'art contemporani correcte, cal seguir els següents punts:

• Catalogació: Nom de l'autor, títol de l'obra i ubicació actual.
• Anàlisi material: Mesures, tècnica, estat de conservació i transformacions (mutilacions, restauracions, etc.).
• Descripció: Registre escrit de les condicions de l'obra observables visualment.
• Estructura:
  • Idees mare: Conceptes visuals bàsics de l'estructura de l'obra (paraula).
  • Esquelet estructural: Expressió plàstica de les línies de força visual més importants de la imatge (esquema visual).
• Context:
  • Ubicació original: Lloc de primera destinació, si ha canviat.
  • Circumstàncies: Exposició dels elements històrics de la imatge; per exemple: l'assumpte

Museu Guggenheim: Gehry. 1991

museu. pedra calcària, vidre i titani. estil desconstructivista. Descripció: planta: irregular de formes corbes desiguals. Consta de 19 galeries, 10 de planta ortogonal i 9 de planta irregular. Cobriments de l’edifici: coberta sinuosa que unifica tot el conjunt. Les línies escultòriques recorden a una flor metàl·lica. Elements de suport: una estructura metàl·lica modular de corbes sinuoses i contorns que suggereixen un peix. Els elements suportats són panells de titani que recobreixen l’edifici com si fossin escates de peix. La obra es monumental, la grandiositat i la buidor l’allunyen de les mesures humanes. Espai interior: l’element vertebrador és un vestíbul de 50 m d’alçada. Al seu voltant... Continuar leyendo "Museu Guggenheim i Elogi de l'aigua" »

El Arte y la Arquitectura de Al-Ándalus

El arte andalusí estuvo profundamente influenciado por la religión islámica. Se caracteriza por el uso de materiales modestos (yeso y ladrillo), la reutilización de elementos sustentantes (columnas y pilares romanos), y la variedad de arcos (medio punto, lobulados, etc.), con predominio del arco de herradura. Estos arcos a menudo se encuentran enmarcados por un alfiz y pueden ser ciegos.

En cuanto a la decoración, destaca la ausencia de la figura humana y la utilización de elementos geométricos, epigráficos, zoomórficos y vegetales. Esta decoración es frecuentemente policromada.

La arquitectura se clasifica en dos grandes ramas:

• Arquitectura religiosa: Principalmente mezquitas.
• Arquitectura civil:

Impressió, sol naixent: Anàlisi

Descripció de l'obra

En aquest quadre, Monet prescindeix dels criteris de representació convencionals. Tot el que apareix a la tela és fruit d'un conjunt de pinzellades, brillants i dinàmiques, que només insinuen i aconsegueixen amb això una sorprenent sensació d'esbós.

Pel que fa als colors, hi domina el to blau grisenc de la tènue boirina amb el qual el pintor ha embolcallat tota l'obra. Contrasta l'ataronjat del sol i el seu reflex lumínic. L'autor escull aquests colors perquè coneix la llei del contrast simultani.

Característiques de l'estil impressionista

• Colors purs: Teoria dels colors. Hi ha tres colors primaris (groc, vermell i blau) i tres de complementaris (verd, violeta i ataronjat). Atès

Arte Romano, Paleocristiano y Bizantino

Relieve Histórico

Ara Pacis: 13-9 a.C., Roma. Celebra la paz instaurada por Augusto. Es un edificio a modo de pequeño templo rectangular, con el altar en el centro sobre un pedestal escalonado y un recinto rodeado por un muro. Las esculturas se concentran en el muro, representando a Augusto encabezando un cortejo donde figuran su familia, colaboradores, senadores, sacerdotes, etc. El cortejo se dirige a realizar un sacrificio en honor a la paz.

Columna Trajana: Realizada por Apolodoro de Damasco, con 40 metros de alto y 4 de diámetro. Sus relieves narran las dos guerras victoriosas que Trajano sostuvo con los dacios. La narración se hace de forma continua, sin separar un episodio de otro, en espiral... Continuar leyendo "Arte Romano, Paleocristiano y Bizantino: Un Recorrido Histórico" »

Considerado uno de los momentos más brillantes de la humanidad, el Renacimiento ha sido mitificado durante siglos, sintiéndonos hoy día como herederos de esta época.

Aparecido en Italia a principios del siglo XV y concluido en 1600, este período produjo un cambio revolucionario en las ideas de arte y artista que permanecerán durante toda la Edad Moderna europea.

El Surgimiento del Humanismo en Italia

En Italia, el fuerte desarrollo de la burguesía mercantil hizo que la ciudad-estado se consolidara como el núcleo de la sociedad. Este será el escenario donde se desarrolle una nueva actitud cultural basada en el HUMANISMO y su constante interés por estudiar y recuperar (Re-nacer) los valores de la Antigüedad clásica grecorromana, “olvidada”... Continuar leyendo "El Renacimiento: El Resurgir del Humanismo y la Nueva Concepción del Arte" »

El Jardí de les Delícies

S'ha volgut veure en aquesta obra una mena de manifest de la secta dels adamites o Germans de l'Esperit Lliure, que defensava la tornada a una puresa primitiva, basada en el nudisme i en una total llibertat sexual. No obstant això, el fet que Felip II, el monarca catòlic per excel·lència, en fos un gran admirador sembla indicar que en cap cas se li donava un significat herètic. Així, la interpretació ortodoxa és la d'una representació lliure dels passatges de la Bíblia i un sermó gràfic, un advertiment contra els plaers terrenals. Per tant, la interpretació queda oberta. Es pot considerar com un discurs moral on el pintor pretén recordar com són d'efímers els plaers terrenals i com és de terrible la... Continuar leyendo "El Jardí de les Delícies i el Retaule de l'Esperit Sant de Lluís Borrassà" »

Baldaquino de San Pedro

Características Principales

Obra de Bernini, realizada en 1623 en Roma. Ejemplo paradigmático del Barroco Italiano.

Este magnífico altar, realizado en bronce, alcanza los 29 metros de altura. El baldaquino se sostiene sobre cuatro columnas salomónicas, es decir, que ascienden en espiral, rematadas con capiteles compuestos y apoyadas sobre pedestales cúbicos de mármol. La gran cantidad de bronce necesaria para realizar el baldaquino hizo que el Papa Urbano VIII permitiera la fundición de los relieves del Panteón de Agripa.

Sobre las columnas, se apoya un entablamento, también de bronce, sobre el que se sitúan unos tallos a modo de volutas que convergen en el centro de la composición. El vértice se corona con... Continuar leyendo "Baldaquino de San Pedro de Bernini: Características, Significado e Influencia" »

Grecia

Grecia es la base de la cultura occidental. Surge la filosofía, literatura y política. Políticamente estaba organizada en ciudades estado independientes y enfrentadas. Grecia es la cuna de la democracia, dándole importancia a las matemáticas y las olimpiadas. Se divide en 3 periodos: arcaico (VII–VI), clásico (V–IV) y helenístico (III–I). Es una cultura antropocéntrica y los edificios estaban hechos a escala humana. La religión y la mitología fueron muy importantes y se construían acrópolis en la parte más elevada de la ciudad. Cada ciudad tenía un templo dedicado a un Dios. En este periodo se esculpen hombres y mujeres atléticos. La belleza radica en la armonía, la proporción y el equilibrio, esto aparece recogido... Continuar leyendo "La influencia de Grecia, Roma y la Edad Media en la cultura occidental" »

Jan van Eyck: Pionero del Renacimiento Flamenco

Jan van Eyck (ca. 1390-1441) y su hermano Hubert van Eyck son considerados los creadores de la escuela flamenca, aunque nos centraremos principalmente en Jan, continuador de la obra de Hubert. Nacido hacia 1390, probablemente en la pequeña villa de Maaseik, su biografía y buena parte de su obra aparecen entremezcladas con las de su hermano mayor Hubert van Eyck, con quien trabajó en el Políptico de Gante (también conocido como Retablo del Cordero Místico).

Su pintura, plena de un "simbolismo disfrazado", por usar la afortunada definición de Panofsky, supone la culminación de las características de la escuela flamenca que se había iniciado con el Maestro de Flémalle (identificado con Robert... Continuar leyendo "Jan van Eyck y Giotto: Innovación, Realismo y Simbolismo en la Pintura Europea" »