Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Estil Romànic

Característiques

• Volum rodó.
• Frontalitat (unifacialitat).
• Hieratisme.
• Rostres esquemàtics.
• Policromia.

Materials

• Fusta. Talla policromada.

Temàtica religiosa

• La Verge com a Sedes Sapientiae, Majestats, Crist a la Creu, Davallaments...

Estil Gòtic

Característiques formals i compositives

• Escultura arquitectònica versus escultura exempta.

Tipologies

• Imatges religioses (Mare de Déu, apòstols, sants...).
• Monuments funeraris.
• Púlpits.

Humanització a través de diferents recursos

• Estilització i arrodoniment de les línies.
• Elegància de moviments.
• Naturalisme i expressivitat.
• Corporeïtat i volumetria de les vestidures i els cossos.
• Utilització del contrapposto.
• Dinamisme compositiu: inclinació lleugera del cos en les figures de la Verge (hanchement)

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867): Maestro del Dibujo y la Contradicción

Jean-Auguste-Dominique Ingres, figura clave del arte francés del siglo XIX, no puede ser encasillado estrictamente como neoclásico ni académico. Fue, ante todo, un ferviente defensor del dibujo, la línea y la forma. Sin embargo, su obra trasciende estas etiquetas, revelándose a la vez clásica, romántica y realista.

Aunque su técnica se ancla en la tradición clásica, Ingres se erige como un exponente del romanticismo en la elección de sus temas, el trazo a menudo abstracto y el uso de tintas planas de intenso colorido. Además, su producción es un claro ejemplo del orientalismo, con numerosos cuadros, especialmente sus célebres desnudos femeninos, imbuidos... Continuar leyendo "Ingres y Goya: Biografía, Obra y Contexto Artístico del Neoclasicismo al Romanticismo" »

Desarrollo Cultural y Lingüístico en la Edad Media Hispana

El Florecimiento de las Lenguas Romances y la Cultura

A partir del siglo XI, la Península Ibérica experimentó un notable desarrollo cultural, paralelo a la consolidación de las lenguas romances. Entre ellas, destacan el castellano, el gallego, el portugués y el catalán-valenciano. El Cantar del Mío Cid, datado alrededor de 1207, es considerado el primer gran romance épico en castellano.

Centros de Saber: Universidades y la Escuela de Traductores de Toledo

El siglo XIII marcó la aparición de las primeras Universidades, como la de Salamanca (fundada en 1218), impulsadas por el crecimiento urbano y el surgimiento de una incipiente burguesía. Un pilar fundamental en este intercambio... Continuar leyendo "Explorando la España Medieval: Cultura, Arte y Sociedad" »

El Naturalismo Tenebrista en el Siglo de Oro Español

José de Ribera (Valencia, 1591 – Nápoles, 1652)

José de Ribera fue uno de los grandes maestros españoles que surgieron en las décadas centrales del siglo XVII. Los comienzos de su educación artística son todavía objeto de conjetura, pero hay constancia de su presencia en Parma cuando tenía veinte años. Cuatro años más tarde se encontraba en Roma, formando parte de una colonia de pintores extranjeros. El Reino de Nápoles estaba entonces bajo el dominio de España, y Ribera vivió en su capital por el resto de su vida. Además de tener importantes clientes en Roma y otras ciudades fuera de Nápoles, el joven pintor fue pronto descubierto por el virrey español, el duque de Osuna.... Continuar leyendo "Maestros del Tenebrismo Español: Ribera y Zurbarán en el Siglo de Oro" »

Descripció

Es representa una escena amb quatre personatges en un idíl·lic paisatge. La deessa Venus en un nu púdic, en el moment en què sorgeix del mar, damunt d'una petxina, cobrint-se la sina amb la mà i fent servir la seva llarga cabellera daurada per ocultar als nostres ulls aquelles zones del cos 'que no són del tot agradables' segons paraules de L.B. Alberti o els de Venus. A la seva dreta, el Zèfir alíger, el vent de l'oest alenant i espargint flors per l'aire, duu entre els seus braços l'Aurora, que amb la boca entreoberta emet una lleu brisa, ambdós nus i envoltats només d'un mantell de color blau cel, bufen i empenyen suaument Venus cap a la costa. A l'extrem dret de la pintura veiem una donzella, una Hora, que, en terra... Continuar leyendo "El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Interpretació" »

Torre Eiffel:

ANÀLISI FORMAL: La Torre Eiffel està construïda bàsicament amb ferro forjat. El trobem repartit en 18.000 peces i 2.500.000 reblons, que s’encarreguen de mantenir les 10.100 tones que pesa ben fermes. Entre els 4 grans pilars que formen la base hi trobem 4 arcs que s’hi recolzen. L’entramat de les bigues va ser pensat per donar-li estabilitat davant els forts cops de vent. Tot i pesar més de 10 mil tones sembla lleugera.

El conjunt està dotat d’una perfecta simetria vertical, i podem dividir-lo en 3 pisos. En el primer és on s’hi troben els quatre pilars, que a mesura que l’estructura puja cap amunt, es van corbant més a l’interior, donant la forma de paràbola que caracteritza la torre i li proporciona una... Continuar leyendo "La Torre Eiffel: Anàlisi i Significat" »

L'Escola d'Atenes

L'Escola d'Atenes és una pintura al fresc realitzada per Rafael entre els anys 1510 i 1511. Mesura 7,72 m de base i el tema central és la filosofia. L'estil és clarament renaixentista. Actualment, es troba a la Sala de la Signatura (Ciutat del Vaticà).

Composició i Personatges

A l'interior d'un temple d'inspiració romana, s'hi troben diversos grups de personatges. L'espai central, buit, acull les dues figures principals: Plató i Aristòtil. Aquests es converteixen en el punt de fuga de la perspectiva lineal, ordenant tota la composició. Malgrat aquest equilibri formal, l'obra destaca pel seu gran dinamisme, aconseguit a través de la representació precisa dels gestos, expressions i moviments de les figures. Cal destacar... Continuar leyendo "L'Escola d'Atenes de Rafael: Anàlisi i Significat" »

Glosario Fundamental de Arquitectura y Arte Antiguo

Este compendio reúne 18 términos esenciales utilizados en el estudio de la arquitectura y el arte de las civilizaciones antiguas, desde la Prehistoria hasta Roma.

1. In Antis

   Se produce cuando las columnas de la fachada principal se sitúan entre los muros laterales (antas) del pronaos.

2. Megaron

   Patio rectangular con hogar en el centro, destinado a audiencias y reuniones en algunos palacios de la Antigua Grecia.

3. Palacio de Cnosos

   Pertenece al arte cretense. Está levantado sobre una ladera y formado por dependencias sin orden aparente, escalonadas alrededor de patios centrales.

4. Cariátides

   Tipo de columna esculpida con forma de mujer, utilizada como soporte arquitectónico.

5. Tholos

   Templo de planta circular

Características Generales de la Pintura Gótica

En la pintura gótica encontramos las siguientes características generales:

• La utilización de vidrieras contribuye notablemente a la práctica desaparición de la pintura mural en las iglesias.
• La pintura se desarrolla especialmente sobre tabla, dando origen a la aparición de los retablos.
• Auge de la miniatura.
• Temática religiosa (episodios de la vida de la Virgen, de Jesús y de los santos) y profana.
• Proporciones naturales, expresividad facial y gestual.
• Empieza a utilizarse la captación de la luz para crear volumen.
• Marco espacial, arquitecturas y paisajes.
• Técnica utilizada: el temple y óleo.

En general, las características plásticas entroncan con las de la escultura, si bien hay mayor variedad... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Pintura y Escultura Gótica: Siglos XIII al XV" »