Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

La Pintura Romántica

La pintura romántica presenta una gran diversidad estilística, fruto del individualismo y el nacionalismo característicos del período, así como de la libertad creativa, contraria a la rigidez del academicismo. Aun así, se pueden distinguir dos grandes tendencias:

• La mayoritaria, de composición barroca, con predominio del color.
• La clasicista, con predominio del dibujo.

Las características de estas dos escuelas o tendencias son muy evidentes en la pintura romántica francesa. Hay que mencionar también la creación de pequeños grupos o escuelas de pintores con un mismo talante creativo y concepciones artísticas similares, como los nazarenos alemanes o los prerrafaelitas ingleses, que recuperan la esencia de las formas... Continuar leyendo "Explorando las Tendencias de la Pintura Romántica: Francia, Alemania e Inglaterra" »

La composició, remet a la de "el rai de la Medusa" de Géricault però invertida. Delacroix inverteix l’orientació de les figures que en aquest cas, avancen cap l’espectador, a diferencia de "el rai" on s’allunyen. Les figures avancen cap l’espectador amb gestos dinàmics i exaltats, com reclamant la seva participació en els esdeveniments. En les dues pintures les figures s'emmarquen en una piràmide ascensional que confereix un major dinamisme a la composició.

El paral·lelisme compositiu entre ambdues obres també s’evidencia en la manera com es configura la base de la composició: Una base inestable, que a l’obra de Géricault són les ones del mar, i a la de Delacroix, la formen les restes de la barricada i els cossos abatuts.... Continuar leyendo "La Llibertat guiant el poble: simbolisme i significat polític" »

Grandes Maestros del Arte: Estilos y Obras Clave

Juan de Herrera: Arquitecto del Renacimiento Español

Perteneciente al estilo renacentista español, basado en el estilo italiano pero con influencias peninsulares. Su obra más característica es, sin duda, El Monasterio de El Escorial, levantado por mandato de Felipe II para conmemorar la victoria sobre los franceses en San Quintín. La obra, de planta cuadrada, toma como modelo el palacio de estilo clásico con torres en cada esquina, resaltando así su horizontalidad. Siguiendo este estilo, levantó otros edificios a lo largo de la geografía española, como la Catedral de Valladolid.

Policleto: Escultor Clásico Griego y el Canon de Belleza

Escultor clásico griego del siglo V a.C. Su obra resume... Continuar leyendo "Maestros del Arte Universal: Estilos, Obras y Legado de Figuras Históricas" »

El Arte a Través de los Siglos: Renacimiento y Gótico

El Renacimiento: Innovación y Humanismo

¿Qué significado tiene la palabra mecenas?

Un mecenas es un personaje poderoso que protege y patrocina las letras o las artes y a los artistas. Esta figura nace en el Renacimiento, cuando el arte se utiliza como medio para aumentar el prestigio y la grandeza personal. El mecenas es un protector de los artistas que les procura el sustento, les defiende y difunde su obra. El término proviene de Mecenas, un patricio romano conocido por ser protector de artistas como Virgilio.

Tres características propias del Manierismo

1. Liberación del culto a la belleza clásica: Se abandona la serenidad y el equilibrio propios del clasicismo.
2. Empleo constante de la

Contexto Histórico y Artístico

Miquel Blay realiza esta obra entre 1891 y 1892. El escultor catalán vive en el período en el que aparece el Modernismo en Cataluña. Esta corriente comenzó a dar sus primeras manifestaciones a partir de 1888, fecha en que se celebra la Exposición Universal en Barcelona, y se prolonga hasta los primeros años del siglo XX. En 1898, por otra parte, año de la pérdida de las últimas colonias de ultramar (Cuba, Puerto Rico y Filipinas), se inicia en España una crisis generalizada que marcará el cambio de siglo.

El Modernismo fue un movimiento impulsado por el mecenazgo privado. La Revolución Industrial en Cataluña originó una clase burguesa numerosa y enriquecida que financió diversos proyectos artísticos.... Continuar leyendo "Miquel Blay y la Escultura Modernista en Cataluña: Los Primeros Fríos" »

El Arte Escultórico Romano: Contexto, Características y Legado

El arte romano se desarrolló en un vasto imperio que abarcó gran parte de Europa, el norte de África y Oriente Próximo. La península Itálica fue el epicentro desde donde Roma extendió sus dominios por las tierras que rodeaban la costa mediterránea. La historia romana se divide en dos grandes periodos artísticos:

• El Republicano (siglos III a.C. - I a.C.): Durante este periodo, se observa una marcada influencia de las culturas griegas y etruscas.
• El Imperial (siglo I a.C. - V d.C.): Coincide con la máxima expansión geográfica del Imperio Romano. El arte, en esta etapa, estuvo al servicio del imperio, reproduciendo obras y estilos de otros pueblos, pero siempre con un sello

El Modernismo (1890-1914)

Movimiento de difusión internacional, vinculado principalmente con la burguesía comercial.

Características Principales

• Busca una ruptura con el academicismo.
• Afecta a todas las manifestaciones artísticas.
• Desaparece, entre otras razones, por su marcado carácter decorativo y artesanal.
• Inspiración en la naturaleza: uso de elementos orgánicos estilizados.
• Tendencia a la asimetría.
• Valoración de la línea sinuosa y curva.
• Uso destacado del colorido.
• Figuras relevantes como Gaudí.

Influencias

• Neogótico (importancia de lo medieval).
• Ingeniería francesa (arquitectura de hierro y cristal).
• Escuela de Chicago (rascacielos).
• Estampa japonesa.
• Richard Wagner (concepto de "obra de arte total").

Alphonse Mucha (1860-1939)

Biografía

Escultura Renacentista

• Enfoque: La escultura renacentista se centra en la representación del hombre y la naturaleza, reflejando el humanismo de la época. Se inspira en la antigüedad clásica.
• Materiales: Se emplean materiales como piedra, madera, terracota y bronce. Se presta gran atención a la textura.
• Volumen: Se caracteriza por un carácter pictórico y se ajusta a la perspectiva lineal. Los esquemas compositivos son simples y geométricos. Se observa el uso del contrapposto y la tensión del movimiento. El color no siempre está presente.
• Expresión: Figurativa, naturalista e idealizada.

Primera mitad del Siglo XV (Quattrocento)

• Obras destacadas: Relieves como el Habacuc (conocido como Il Zuccone) de Donatello.
• Temas: Religiosos y profanos.

El Renaixement i l'Humanisme

Pintura renaixentista, el Renaixement és l'art sorgit a Itàlia al segle XV, estès per tota Europa al segle XVI fomentat en un retorn als criteris estètics de l'antiguitat clàssica grega i romana, l'exaltació de la naturalesa com a model i el nou sentit de l'home, aportat per la filosofia humanista. El Renaixement té 3 fases: Quattrocento, Cinquecento, Manierisme.

L'Humanisme i la Filosofia

L'humanisme és una concepció filosòfica del món que exalta la figura humana, la individualitat i la llibertat de l'home per interpretar el món. La filosofia clàssica, especialment Plató, és l'instrument per a aquesta reflexió. És un estil de vida, home culte, coneixedor del llatí i el grec, de la filosofia de Plató... Continuar leyendo "El Naixement de Venus de Botticelli: Anàlisi i Significat" »