Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Primaria

Introducción

El arte barroco es un estilo que nació en Italia a finales del siglo XVI y se extendió por toda Europa durante el siglo XVII, manteniéndose también a lo largo del XVIII. El término "barroco" tuvo un origen despectivo, expresando algo decadente, recargado y exagerado. En cambio, en la actualidad, ha perdido esa connotación negativa, considerándose un estilo artístico que ha legado grandes joyas al Arte.

Wölfflin determinó que el Barroco posee características estilísticas propias y unos valores sociológicos de demostración del poder que los mecenas querían transmitir. Debido a estos valores, vemos diferentes tipos de Barroco:

Tipos de Barroco

• Barroco de las Cortes europeas: Promocionado para exaltar el poder de las monarquías

El Greco: Un Artista Singular i el seu Llegat Manierista

Orígens i Formació Artística

Doménikos Theotokópoulos, conegut com El Greco, neix a Creta. Els seus inicis es relacionen amb la pintura d’icones dins la tradició bizantina. Després del seu pas per Venècia, ciutat dels mestres Ticià, Veronese i Tintoretto, se’n va a Roma on coneix i assimila l’obra de Miquel Àngel. Aquestes influències es noten en la seva obra, deutora del manierisme de Tintoretto i el classicisme expressiu de Miquel Àngel.

L'Establiment a Toledo i la Relació amb Felip II

Cap al 1577, El Greco s’instal·la a Toledo, després d’haver intentat, sense èxit, entrar a formar part del grup de pintors de Felip II, en aquells moments centrat en el programa... Continuar leyendo "El Greco: Biografia, Obres i Manierisme a Toledo" »

La Pintura Romántica

La pintura romántica presenta una gran diversidad estilística, fruto del individualismo y el nacionalismo característicos del período, así como de la libertad creativa, contraria a la rigidez del academicismo. Aun así, se pueden distinguir dos grandes tendencias:

• La mayoritaria, de composición barroca, con predominio del color.
• La clasicista, con predominio del dibujo.

Las características de estas dos escuelas o tendencias son muy evidentes en la pintura romántica francesa. Hay que mencionar también la creación de pequeños grupos o escuelas de pintores con un mismo talante creativo y concepciones artísticas similares, como los nazarenos alemanes o los prerrafaelitas ingleses, que recuperan la esencia de las formas... Continuar leyendo "Explorando las Tendencias de la Pintura Romántica: Francia, Alemania e Inglaterra" »

La composició, remet a la de "el rai de la Medusa" de Géricault però invertida. Delacroix inverteix l’orientació de les figures que en aquest cas, avancen cap l’espectador, a diferencia de "el rai" on s’allunyen. Les figures avancen cap l’espectador amb gestos dinàmics i exaltats, com reclamant la seva participació en els esdeveniments. En les dues pintures les figures s'emmarquen en una piràmide ascensional que confereix un major dinamisme a la composició.

El paral·lelisme compositiu entre ambdues obres també s’evidencia en la manera com es configura la base de la composició: Una base inestable, que a l’obra de Géricault són les ones del mar, i a la de Delacroix, la formen les restes de la barricada i els cossos abatuts.... Continuar leyendo "La Llibertat guiant el poble: simbolisme i significat polític" »

Grandes Maestros del Arte: Estilos y Obras Clave

Juan de Herrera: Arquitecto del Renacimiento Español

Perteneciente al estilo renacentista español, basado en el estilo italiano pero con influencias peninsulares. Su obra más característica es, sin duda, El Monasterio de El Escorial, levantado por mandato de Felipe II para conmemorar la victoria sobre los franceses en San Quintín. La obra, de planta cuadrada, toma como modelo el palacio de estilo clásico con torres en cada esquina, resaltando así su horizontalidad. Siguiendo este estilo, levantó otros edificios a lo largo de la geografía española, como la Catedral de Valladolid.

Policleto: Escultor Clásico Griego y el Canon de Belleza

Escultor clásico griego del siglo V a.C. Su obra resume... Continuar leyendo "Maestros del Arte Universal: Estilos, Obras y Legado de Figuras Históricas" »

El Arte a Través de los Siglos: Renacimiento y Gótico

El Renacimiento: Innovación y Humanismo

¿Qué significado tiene la palabra mecenas?

Un mecenas es un personaje poderoso que protege y patrocina las letras o las artes y a los artistas. Esta figura nace en el Renacimiento, cuando el arte se utiliza como medio para aumentar el prestigio y la grandeza personal. El mecenas es un protector de los artistas que les procura el sustento, les defiende y difunde su obra. El término proviene de Mecenas, un patricio romano conocido por ser protector de artistas como Virgilio.

Tres características propias del Manierismo

1. Liberación del culto a la belleza clásica: Se abandona la serenidad y el equilibrio propios del clasicismo.
2. Empleo constante de la

Contexto Histórico y Artístico

Miquel Blay realiza esta obra entre 1891 y 1892. El escultor catalán vive en el período en el que aparece el Modernismo en Cataluña. Esta corriente comenzó a dar sus primeras manifestaciones a partir de 1888, fecha en que se celebra la Exposición Universal en Barcelona, y se prolonga hasta los primeros años del siglo XX. En 1898, por otra parte, año de la pérdida de las últimas colonias de ultramar (Cuba, Puerto Rico y Filipinas), se inicia en España una crisis generalizada que marcará el cambio de siglo.

El Modernismo fue un movimiento impulsado por el mecenazgo privado. La Revolución Industrial en Cataluña originó una clase burguesa numerosa y enriquecida que financió diversos proyectos artísticos.... Continuar leyendo "Miquel Blay y la Escultura Modernista en Cataluña: Los Primeros Fríos" »

Ficha Técnica

• Obra: Fachada de la Universidad de Salamanca.
• Autor: Desconocido.
• Cronología: 1529-1533.
• Estilo: Renacimiento, Plateresco.
• Comitente: Iniciada por los Reyes Católicos y finalizada durante el reinado de Carlos I.
• Tipología: Fachada universitaria.
• Materiales: Piedra.
• Localización: Salamanca, España.

Análisis Formal

Se trata de una fachada-retablo o fachada-telón, enmarcada por dos grandes pilastras, que oculta un edificio gótico preexistente. Incluye puertas con arcos escarzanos o carpaneles. El monumental panel decorativo está dividido en tres niveles o cuerpos horizontales, separados por frisos con entrantes y salientes. El conjunto se corona con una crestería cuyo minucioso trabajo, similar al de los plateros, da nombre al estilo... Continuar leyendo "La Fachada de la Universidad de Salamanca: Claves del Arte Plateresco y su Simbología" »

El Arte Escultórico Romano: Contexto, Características y Legado

El arte romano se desarrolló en un vasto imperio que abarcó gran parte de Europa, el norte de África y Oriente Próximo. La península Itálica fue el epicentro desde donde Roma extendió sus dominios por las tierras que rodeaban la costa mediterránea. La historia romana se divide en dos grandes periodos artísticos:

• El Republicano (siglos III a.C. - I a.C.): Durante este periodo, se observa una marcada influencia de las culturas griegas y etruscas.
• El Imperial (siglo I a.C. - V d.C.): Coincide con la máxima expansión geográfica del Imperio Romano. El arte, en esta etapa, estuvo al servicio del imperio, reproduciendo obras y estilos de otros pueblos, pero siempre con un sello