Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Renacimiento

Escultura

Materiales: Los materiales más empleados eran el mármol y el bronce. Adquirieron importancia las esculturas de bulto redondo (exentas). Se desarrollaron el retrato y el desnudo, y se buscó la belleza ideal. Los escultores más importantes fueron Lorenzo Ghiberti, Donatello, Verrocchio y Miguel Ángel.

Pintura

Se caracterizaba por la representación del espacio tridimensional mediante la perspectiva, el logro del volumen por medio de distintos tonos de color, un mayor naturalismo, y el empleo de la pintura al óleo y de la pintura al fresco. Se realizaron desnudos y retratos. Entre los pintores destacaron Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Miguel Ángel y Tiziano.

Renacimiento en España

Arquitectura

Se dieron...

Las Columnas en el Arte Bizantino

Las columnas en el arte bizantino no tuvieron en el aspecto constructivo la misma importancia que en épocas anteriores. Solo servían de soporte para las galerías, no siendo, en muchas ocasiones, fundamentales para la estructura.

Características de las Columnas

El fuste era, por lo general, monolítico, esto es, de una pieza, y el capitel, que en un principio siguió las formas clásicas, se transformó después adoptando la forma de tronco de pirámide invertida con las caras convexas. Por lo general, sobre los capiteles se colocaba una imposta que tenía la misma forma que aquellos.

Mosaicos Bizantinos

Gran interés ofrecen los mosaicos con que los bizantinos revestían las paredes y bóvedas. En realidad,...

Escultura Gótica: Características y Técnicas

La escultura gótica se caracteriza por su **naturalismo**, su **carácter narrativo**, la **búsqueda del realismo**, la **articulación de la anatomía**, el desarrollo de expresiones y el detallismo en armas y túnicas. Las estatuas adquieren comunicación a través de ademanes y gestos. Ejemplos notables incluyen la **Catedral de Reims**.

Características de la Escultura Gótica

• **Naturalismo:** Búsqueda de la representación realista.
• **Carácter narrativo:** Énfasis en la narrativa y la historia.
• **Búsqueda del realismo:** Búsqueda de la representación realista.
• **Articulación de la anatomía:** Énfasis en la anatomía.
• **Desarrollo de expresiones:** Desarrollo de expresiones.
• **Detallismo:

La Columnata de San Pedro del Vaticano: Obra Maestra de Bernini

Artista: Gian Lorenzo Bernini
Año: 1667
Estilo: Barroco italiano
Ubicación: Ciudad del Vaticano

Diseño y Simbolismo

El genial planteamiento de Bernini consiguió resolver las exigencias que conllevaba la construcción de un acceso digno a la Basílica de San Pedro, máximo símbolo del cristianismo. Los objetivos principales eran:

• Acoger a un gran número de peregrinos.
• Permitir, desde cualquier punto, la perfecta visión del Papa en el balcón de la Loggia durante la bendición urbi et orbi.
• Convertir en punto central de la plaza el obelisco que el Papa Sixto V había colocado en línea con el eje de la basílica.

Además, como sede de la cristiandad, la propia forma del edificio...

Adornos y Proyectos Arquitectónicos del Alto Renacimiento

Proyecto de la Planta de la Basílica de San Pedro

Bajo el papado de Julio II se proyectó este edificio. Bramante sigue un modelo de planta bizantina. Proyecta una planta de cruz griega con cuatro ábsides semicirculares, torres en los ángulos y una gran cúpula central.

Miguel Ángel Buonarroti

Artista polifacético que, sin embargo, por encima de todo se sentía escultor. Marcará la pauta para el inicio del Manierismo.

Obras Destacadas de Miguel Ángel

• Planta y Cúpula de la Basílica de San Pedro del Vaticano: Su diseño recoge en gran medida la idea de Bramante, aunque con modificaciones. Sobre la planta edifica una gran cúpula esbelta. Se levanta sobre un tambor con ventanas separadas

La Giralda de Sevilla: Un Icono Histórico y Artístico

Identificación de la Obra

La obra que vamos a comentar es el alminar de la antigua mezquita de Sevilla, conocido popularmente como la Giralda, debido a la estatua giratoria de la Fe que corona el campanario cristiano construido en el siglo XVI. Nos encontramos, por lo tanto, ante una obra arquitectónica que fusiona dos estilos diferentes: la torre de época almohade (siglo XII) y el campanario renacentista del siglo XVI. Sin embargo, nos centraremos en comentar la torre alminar almohade.

Análisis de la Obra

Como ya hemos mencionado, vamos a comentar la torre alminar de la antigua mezquita mayor de Sevilla. Se trata, junto al patio, de los únicos restos que perviven de la antigua mezquita,...

Catedral de Santiago de Compostela

La Catedral de Santiago es considerada la obra maestra de las iglesias de peregrinación. Sustituyó a una construcción del siglo IX destruida por Almanzor en el año 997 y reconstruida a principios del siglo XI. Su finalidad principal era albergar la tumba del apóstol Santiago y dar cabida a la masiva afluencia de peregrinos.

Historia y Cronología de la Construcción

La iniciativa de la construcción la tuvo el obispo Diego Peláez. Las obras comenzaron en el año 1075, pero se interrumpieron debido a las desavenencias entre el obispo y el rey. En el 1103 (corrigiendo el error tipográfico de 1903) se reiniciaron, y en el primer cuarto del siglo XII estaba prácticamente terminada.

El Codex Calixtinus (o *...

Renacimiento en Francia

Llegó al país tras los contactos entre los artistas franceses y extranjeros. El rey Francisco I impulsó el nuevo estilo con la construcción de muchos castillos-palacios en el valle del Loira (Chambord, 1519).

Renacimiento en Alemania

La arquitectura conservó grandes influencias del gótico medieval. Su principal figura fue Alberto Durero, grabador y dibujante, autor de autorretratos, Adoración de los Reyes, Adán y Eva y El Apocalipsis.

Evolución de la arquitectura española

La arquitectura española tiene rasgos característicos que la diferencian. Las nuevas formas se irán imponiendo despacio, fusionándose con elementos góticos y distinguiéndose en tres fases:

Plateresco

Corresponde al primer tercio del siglo XVI....

El Barroco

El Barroco resuelve los problemas de escala. Vignola combina ideas del Renacimiento con nuevas formas del Manierismo y la Contrarreforma. Se nominaliza la perspectiva, permitiendo formas más complejas y jugar con la representación que cambia la idea del mundo. Atomización: paso de ideas medievales a realidades más complejas.

• Del tiempo: mañana, mediodía, división en 24 horas, 60 minutos, 60 segundos.
• Del espacio: regular y ordenado en formas simples, siendo difícil distinguir los espacios de las formas, ya que son puras.

Arquitectura Barroca

Arquitectónicamente presenta monumentos con fluidez de espacios y elementos dinámicos.

• Luz: jugar con su proyección, trampantojo, material de proyecto.
• Escenografía: el que se mueve por