Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

La Fachada del Sarmental, Burgos

Autor: Anónimo

Fecha: 1240 aprox.

Contexto e Influencias Artísticas

Nos encontramos ante un grupo escultórico amplio que decora la portada sur de la Catedral de Burgos, conocida como la “Portada del Sarmental”. En esta obra, podemos observar una clara influencia de maestros franceses que debieron trabajar en su elaboración. Esta influencia francesa se funde con la representación de tradiciones castellanas, dotando a la fachada de un gran interés histórico y artístico.

Estructura y Composición Escultórica

Cinco conjuntos escultóricos principales se destacan en la estructura de la portada:

• El Tímpano
• Las Arquivoltas
• El Dintel
• El Mainel o Parteluz
• Las Jambas

El Tímpano: Cristo en Majestad y el Tetramorfos

En...

Detalles de la construcción del Teatro Romano de Mérida

Las gradas del Teatro de Mérida fueron concebidas para un total de 6.000 personas, una proporción calculada para una capital que recibiría espectadores de toda la provincia. Su traza y orientación siguen las prescripciones vitruvianas, lo que convierte a Mérida en un ejemplar ortodoxo dentro de la tipología del teatro, equiparable a las grandes obras de Roma, como el Teatro de Pompeyo.

La distribución de la cavea

El hemiciclo sobre el que se desarrollan las gradas, la cavea, se divide en tres sectores para acoger, de forma diferenciada, a las distintas clases sociales:

• Ima cavea: El sector preferente y más próximo al espectáculo, reservado para las autoridades y recubierto de mármol,

Escultura Románica: Simbolismo y Arquitectura

Las portadas románicas no eran simples entradas a las iglesias, sino que constituían un acceso triunfal a la casa sagrada de Dios. La escultura románica tenía dos funciones principales:

• Decorativa
• Didáctica-Docente

En el Románico no existen los criterios de proporción y belleza del mundo clásico. El arte no busca ahora la perfección de las formas, sino que las figuras y representaciones transmitan a los fieles las vivencias interiores y un mensaje religioso.

Partes de las portadas románicas

• Tímpano: Es el lugar en el que se despliega el tema escultórico más importante y amplio.
• Arquivoltas: Pueden presentar decoración vegetal, geométrica o figurada.
• Parteluz: Se representa una imagen de

Evolución Artística de Velázquez

Primera etapa: Sevilla

Formado en el taller de su suegro, Francisco Pacheco. Es un periodo tenebrista caracterizado por un gran detallismo en los objetos, ejemplificado en obras como Vieja friendo huevos y Cristo en casa de Marta y María.

Segunda etapa: Madrid y la Corte

Inicia su actividad en la corte de Felipe IV como retratista. Destacan sus diversos retratos del monarca, donde comienzan a predominar los colores claros, como se observa en El triunfo de Baco (Los borrachos).

• Primer viaje a Italia: Dominan los paisajes de fondo con una paleta más luminosa. Destaca La fragua de Vulcano.
• Regreso a la corte de Madrid: Como decorador del Palacio del Buen Retiro, realiza una amplia serie de retratos, especialmente

Sistemas Políticos del Siglo XVII

Monarquía Absoluta

• Teórico principal: Thomas Hobbes.
• Características del Monarca Absoluto:
  • Poder de origen divino.
  • Somete a la nobleza, el clero y los parlamentos.
  • Concentra todos los poderes (ejecutivo, legislativo, judicial, religioso, militar).
  • Poder hereditario y vitalicio.

Monarquía Parlamentaria

• Teórico principal: John Locke.
• Caso de Inglaterra:
  • Revolución contra el poder absoluto del rey.
  • Imposición del Parlamento.
  • Separación de poderes.
  • Defensa de los derechos y libertades de las personas.

La Economía del Siglo XVII

Mercantilismo

• Se incrementa el comercio de metales.
• Aparición de dos nuevas potencias.

Agricultura

• Causas de la crisis:
  • Anomalías climáticas.
  • Guerras.
  • Técnicas deficientes.
  • Expulsión de los moriscos

Contexto: Condicionantes en la aparición del arte gótico

Evolución del pensamiento teológico y filosófico

En el siglo XII se tradujo a Aristóteles y sus ideas, contrarias a Platón, se extendieron por Europa. En el arte se tiende al naturalismo, donde la observación y el cálculo sustituyen al expresionismo y al simbolismo románico.

Reforma cisterciense

Contra la relajación de las costumbres de la Iglesia, San Bernardo fundó la Orden del Císter, que impulsó reformas espirituales. Se establecieron instrucciones para los nuevos templos y los arquitectos comenzaron a centrarse en cuestiones técnicas.

Despertar del humanismo

Francisco de Asís, en el siglo XIII, transmitió una nueva dimensión del hombre, que aparece como una criatura más...

I. Escultura del Primer Renacimiento y sus Maestros

Se observa una búsqueda de la belleza y proporción, el antropocentrismo con un idealizado retorno a la naturaleza. El espacio y la perspectiva se integran, aunque el relieve aún mantiene una conexión con el entorno.

Artistas y Obras Fundamentales:

• Ghiberti: Sus Puertas del Baptisterio de Florencia (las segundas puertas, 25 paneles) destacan por su complejidad, el estudio de la anatomía y la naturaleza.
• Donatello: Exploró el ciclo completo, desde la infancia hasta la vejez. Su obra cumbre es el Gattamelatta, considerado el 1er retrato ecuestre en bronce, inspirado en el Marco Aurelio, simbolizando gloria y fama.
• Cantoría de coro (Niños cantores): Caracterizada por putti, dentellones, guirnaldas,

Clasificación de Elementos Artísticos y Contexto Histórico

I. Arquitectura: Tipologías de Planta

Se distinguen diversas configuraciones fundamentales en la organización espacial de los edificios:

• Planta rectangular
• Planta de cruz latina
• Planta de cruz griega
• Planta central
• Planta poligonal

II. Pintura: Técnicas y Materiales

Las técnicas empleadas para la creación de imágenes pictóricas son variadas:

• Al fresco
• Al temple
• Al óleo
• Mosaico
• Vidrieras

III. Escultura: Formas y Materiales

La escultura se clasifica según su soporte y volumen:

Clasificación por relieve

• Relieve: bajo relieve, mediorelieve, altorrelieve

Clasificación por volumen

• Bulto redondo o figura exenta
• Busto
• Figura yacente
• Escultura sedente
• Figura ecuestre

Materiales principales

• Barro, Piedra,

Los Mosaicos Romanos

Los romanos fueron grandes maestros de la pavimentación, desde los lisos suelos de mármol pulido de los edificios oficiales a los mosaicos, que gozaron de gran popularidad y, en general, decoraban los suelos de las estancias privadas de quienes podían permitírselo. A partir de la época tardorromana, también se cubrirán de mosaico los muros por influjo oriental (el Imperio Romano de Oriente, futuro Imperio Bizantino).

Los mosaicos, llamados a veces por su nombre griego, lithostroton, son superficies polícromas formadas mediante la composición de formas y dibujos a base de trozos de piedra (y, a veces, de ladrillo, vidrio, metal o cerámica polícroma) llamadas teselas.

Clases de Mosaicos

• Opus sectile: Se usaban piezas

El Quattrocento (Siglo XV)

Arquitectura

• Filippo Brunelleschi (Iglesia de San Lorenzo).
• Leon Battista Alberti (Fachada de Santa Maria Novella).

Escultura

• Donatello (San Jorge).
• Lorenzo Ghiberti (Realizó los relieves de las puertas del Baptisterio de Florencia; el Sacrificio de Isaac fue uno de ellos).

Pintura

• Masaccio.
• Piero della Francesca (La flagelación de Cristo).
• Sandro Botticelli (El nacimiento de Venus).

El Cinquecento (Siglo XVI)

Arquitectura

• La Basílica de San Pedro del Vaticano: Iniciada por el papa Julio II, seguida por Bramante y más tarde Miguel Ángel.
• Andrea Palladio (Villa Capra).

Escultura

• Miguel Ángel (David, La Piedad, Moisés).
• Benvenuto Cellini (Perseo).

Pintura

• Leonardo da Vinci (La Gioconda, La última cena).
• Rafael Sanzio (Vírgenes