Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Diego Velázquez: Un Genio en la Corte Española

La obra de Velázquez, aunque equilibrada, es escasa. Su labor artística estuvo limitada por las exigencias de la corte. A pesar de ello, gozó de libertad de creación al trabajar para el rey.

Primera Etapa: Sevilla y el Realismo Temprano

• Inicios en Sevilla, en el taller de Pacheco.
• Introduce las novedades del realismo, sin limitar sus capacidades.
• Pasa a formar parte del gremio.
• Estilo:
  • Realista, interesado en la calidad de las cosas.
  • Dominio del volumen y el tenebrismo.
  • Dibujo preciso.
  • Uso de colores terrosos.
  • Acabado cuidadoso.
• Cuadros de género:
  • Composiciones sencillas.
  • Obras religiosas (tradicionales).
• Conoce al Conde-Duque de Olivares, lo que le permite entrar en la corte.
• Sus retratos familiares destacan

Obras Maestras de la Escultura: Un Recorrido Artístico

Las Puertas del Paraíso

Lorenzo Ghiberti

Autor: Lorenzo Ghiberti

Técnica: Fundición, bronce dorado

En este panel se representa la creación con la técnica de relieve alto, bajo, medio, bajo y aplastado. Podemos observar la figura de Adán semidesnudo con una línea serpentina en su cuerpo. También podemos ver un escorzo en el ángel y un contraposto en el hada en piernas y brazos.

El David

Donatello

Autor: Donatello

Técnica: Fundición

Representa al futuro rey David que acaba de derrotar a Goliat, que está a sus pies y carga su espada. Está sereno, desnudo y con pelo largo representando la belleza de la época. Tiene una rodilla flexionada y la otra no, formando un contraposto, y otro con...

Arte Paleocristiano: Orígenes y Características

El arte paleocristiano, también conocido como arte cristiano antiguo o cristiano primitivo, es aquel que se desarrolló durante los primeros cinco siglos de nuestra era y fue realizado por los primeros cristianos. Este estilo artístico tiene una gran influencia del arte romano.

El Edicto de Milán y su Impacto en el Arte Paleocristiano

El Edicto de Milán (313 d.C.) fue un documento que autorizó la libre práctica del cristianismo. Antes de este edicto, los cristianos se reunían en las casas de los fieles con buena posición económica y eran perseguidos. Santa Helena, madre del emperador Constantino, lo convenció de decretar esta ley. Tras su promulgación, el arte cristiano fue patrocinado...

El Circo Romano

El circo romano era un recinto alargado con extremos circulares, con gradas generalmente de piedra. Una arena alargada, partida en dos por la spina (un muro bajo decorado con obeliscos y estatuas), formaba sobre la arena dos calles por donde corrían los carros de caballos. En cada uno de los extremos de la spina había un pilar cónico denominado meta. En las fachadas laterales se abrían las puertas (vomitorium) para el acceso del público a las gradas.

En el circo tenían lugar los ludi circenses, carreras de carros de dos, tres o cuatro caballos (biga, triga, cuádriga), conducidos por un auriga (conductor). Los participantes entraban por la Porta Pompae. Los puestos de salida se llamaban carceres. La rivalidad era muy grande....

El Gran Cisma de Oriente y el Litigio Imperial

El Cisma de Oriente se consumó en el siglo XVI y es el fiel reflejo del viejo litigio entre los Imperios Romanos de Oriente y Occidente. Las principales causas de esta división fueron:

• El culto a las imágenes (la controversia iconoclasta).
• El problema teológico al explicar el misterio de la Santísima Trinidad (la cláusula Filioque).
• La relación disciplinar y la primacía papal.

Rutas de Peregrinación en la Edad Media

En la Edad Media se produjo un enorme desarrollo de las rutas de peregrinación, recorridas por los fieles como medio de santificación personal o penitencia. Estas rutas:

• Llevaban a los lugares en los que vivió y murió Jesús (Tierra Santa).
• En Europa, conducían a los sepulcros

La Cultura Ilustrada y sus Objetivos

Los ilustrados del siglo XVIII buscaron impulsar un cambio social y económico profundo. Para lograr sus objetivos, promovieron la lengua y la historia, y continuaron la "revolución científica" iniciada en el siglo XVI. Fomentaron la educación pública para evitar la ignorancia y el control ideológico de la Iglesia, y potenciar el progreso. Se centraron en las ciencias "útiles", como la medicina, las ciencias naturales, las matemáticas, la física, la química y la geología.

El Arte Rococó: Expresión Aristocrática del Siglo XVIII

En la primera mitad del siglo XVIII, surgió en Francia un nuevo estilo artístico: el rococó. Este arte se caracterizó por ser aristocrático, cortesano, refinado y frívolo....

Diferencias entre Bernini y Borromini: Dos Colosos del Barroco

Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini son dos figuras clave del Barroco, aunque sus personalidades y estilos artísticos eran muy diferentes. A continuación, se detallan sus principales diferencias y obras más representativas.

Bernini: El Artista Polifacético

Bernini fue un artista polifacético, destacándose como arquitecto, escultor, pintor, comediógrafo y compositor. Era un hombre de mundo, brillante, simpático y rico, que gozó de gran fama y éxito. Dirigía un gran taller y delegaba en sus asistentes los detalles de sus diseños. Proyectaba sus edificios con las proporciones del cuerpo humano y utilizaba abundantes elementos decorativos de gran riqueza. Le gustaba...

El Retablo de la Cartuja de Miraflores: Un Tesoro Artístico en Burgos

El retablo de la Cartuja de Miraflores se encuentra en la provincia de Burgos y fue un encargo de la reina Isabel la Católica, dando inicio en 1496 y siendo concluido en 1499. Gil de Siloé se ocupó de su diseño y de la mayoría de las esculturas, y Diego de la Cruz de esculpir las figuras de san Pedro y de san Pablo y del policromado y dorado del retablo.

Descripción del Retablo

El retablo está compuesto por dos cuerpos rectangulares. El eje del cuerpo inferior lo constituye el Sagrario. Sobre él, un nicho cuadrado alberga seis altorrelieves fijos a un torno giratorio que representan otras tantas escenas del año litúrgico (Nacimiento, Bautismo, Resurrección, Ascensión,...

QUATTROCENTO

Arquitectura

Los dos arquitectos con los que se inicia el Renacimiento y se rompe con la tradición gótica anterior son Brunelleschi y Alberti.

Filippo Brunelleschi

Nace y muere en Florencia, donde se desarrolla toda su producción artística. Profundo conocedor de la Antigüedad clásica, su obra constituye el punto de partida de la arquitectura renacentista. Entre sus obras destaca por su importancia la cúpula de Santa María dei Fiore, así como la creación de un modelo de cúpula de gran influencia posterior. En Florencia también emprende la realización de dos iglesias de planta basilical: San Lorenzo y Santo Spirito.

Leon Battista Alberti

Es la otra gran figura del Quattrocento. Nacido en Génova, su auténtica formación artística...