Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Movimientos Artísticos Modernos y Contemporáneos

Realismo Social

Movimiento pictórico que responde a la búsqueda de una identidad, comunicando las injusticias (es decir, las clases más pobres) y necesidades de los trabajadores, indígenas, etcétera.

Artistas destacados:

• Héctor Poleo
• César Rengifo

Surrealismo

Movimiento literario y artístico que intenta sobrepasar lo irreal. Trata de impulsar, con automatismo, la imaginación, lo racional y lo crítico.

Artistas destacados:

• Salvador Dalí
• Héctor Poleo
• Alirio Palacios
• Mauro Mejías

Arte Popular

Es el arte desprovisto de academicismo, en el cual el artista expresa su propia concepción del mundo, empleando colores puros y sin perspectiva.

Artistas destacados:

• Juan Félix Sánchez
• Bárbaro Rivas
• Feliciano

El Realismo Barroco: Velázquez

Diego Rodríguez de Silva Velázquez, el genio más grande del arte español, abarcó todos los géneros pictóricos. Aprendió en el taller del que acabaría siendo su suegro, Francisco Pacheco. Realizó dos viajes a Italia; el primero de estudios, donde recorrió gran parte del país hasta llegar a Roma. Allí copió en el Vaticano a Rafael y Miguel Ángel, cuyas experiencias reflejará en “La fragua de Vulcano”. Su segundo viaje fue con la embajada para comprar estatuas clásicas y pinturas modernas para completar la colección de la familia real. Entonces retrató al pontífice Inocencio X, quien según la leyenda exclamó “troppo vero” al verlo, sorprendido por la excesiva veracidad.

Esta segunda estancia...

Arco de Tito

El Arco de Tito, de finales del siglo I d.C., es un monumento de estilo romano imperial. Su material principal es el mármol y su autor es desconocido. Los arcos de triunfo eran monumentos conmemorativos destinados a celebrar las gestas y hazañas de los emperadores. Este se localiza en el Foro de Roma y es el más antiguo de los que se conservan en la ciudad. Es un ejemplo de proporción, nobleza arquitectónica y ornamentación sobria. Posee un único vano flanqueado por dos grandes pilares con bóveda de cañón en el interior. Una línea de imposta separa el zócalo del cuerpo principal. En él destacan cuatro semicolumnas decorativas, con capiteles compuestos que simulan sostener el entablamento, en el que se observan las tres...

El nacimiento de Venus

Sandro Botticelli

Cronología: Siglo XV

Técnica: Témpera sobre tabla

Estilo: Renacimiento italiano

Género: Pintura mitológica

Tema: Llegada de Venus a la isla de Citera

Localización: Galería de los Uffizi

Contenido

Esta obra de tema mitológico no representa propiamente el nacimiento de Venus, diosa romana del amor y la belleza, sino su llegada a la isla de Citera, a cuyas costas arribó tras nacer de la espuma marina generada del semen de Urano.

Venus, emergiendo del mar sobre una concha, es empujada a la playa por los soplos de Céfiro, el viento del oeste, y de Cloris, señora de las flores. En la orilla le espera la Primavera, una de las cuatro estaciones del año, para arroparla con un manto bordado de flores.

No es una...

Características del Renacimiento

Políticas

• Creación de un Estado moderno.
• Unidad dinástica (referencia a los Reyes Católicos).
• Política expansionista de los Reyes Católicos.
• Centralización del poder.
• España mantiene la hegemonía europea.

Económicas

• Ascenso de la burguesía.
• Aplicación y práctica del comercio y la industria.
• La burguesía se enriqueció y obtuvo influencia en el gobierno.
• Surgieron las primeras formas del sistema económico capitalista.

Sociales

• Clases privilegiadas: Nobleza y clero.
• Consolidación del mayorazgo.
• La burguesía protegió a artistas y sabios.

Manifestaciones Artísticas del Renacimiento

Arquitectura

Estilo Clásico

• Elementos constructivos grecorromanos.
• Combinación del arco y la bóveda.
• Uso del arco de medio punto,

Escultura Gótica

Características de la Escultura Gótica

El término "gótico" fue utilizado por primera vez por Vasari con un sentido peyorativo, refiriéndose al "arte de los godos". Este estilo surgió en Francia y su cronología varía según las diferentes áreas (siglo XII hasta siglo XV). La escultura gótica es el vehículo esencial para expresar el cambio de pensamiento del hombre gótico y su espiritualidad, siendo el naturalismo su característica más destacada.

Características generales:

• Independencia de la arquitectura.
• Transición del hieratismo geométrico a un progresivo naturalismo.
• Inspiración en la naturaleza y el hombre.
• Mayor dominio del volumen y movimiento.
• Abandono del frontalismo y adopción de posiciones más naturales.

Elementos Arquitectónicos

Absidiolo

Ábside muy pequeño, de carácter secundario y situado en el deambulatorio, el transepto o las naves laterales de la iglesia.

Transepto

Nave transversal de una iglesia que corta en ángulo recto la nave principal del edificio.

Claristorio

Último piso de la nave central de una iglesia gótica, en el que están los ventanales.

Bóveda de Crucería

Es aquella cuya estructura está compuesta por arcos que se cruzan diagonalmente, también llamados nervios, con una clave central común y cuyo espacio se cubre con plementería.

Fajón

El perpiaño en el arte románico.

Claustro

Se trata de un patio que en sus cuatro lados tiene una galería porticada con arquerías que descansan en columnas o dobles columnas.

Mandorla

Italianismo...

Arquitectura Románica

Los principales edificios del Románico eran iglesias, catedrales y monasterios. Sus características fundamentales incluyen:

• Materiales: Se construían principalmente en piedra. Aunque inicialmente se usaron techos planos de madera, la frecuencia de incendios llevó a optar también por cubiertas de piedra.
• Cubiertas y Soportes: Para cubrir grandes edificios con piedra, se recuperaron elementos romanos como la bóveda de cañón y las cúpulas. Estas cubiertas descansaban sobre arcos de medio punto y gruesas columnas y pilares.
• Refuerzos Estructurales: Dado el gran peso de las cubiertas de piedra, fue necesario reforzar los edificios para evitar su derrumbe. Esto se lograba mediante:
  • La construcción de muros muy gruesos.

Arte Paleocristiano y Bizantino

1. Contexto Histórico-Artístico

Se denomina arte paleocristiano al estilo artístico que se desarrolla desde la aparición del Cristianismo, durante el Imperio Romano, hasta la irrupción de los pueblos bárbaros en Occidente. En Oriente, tras la división del Imperio, este arte evoluciona y da lugar al llamado arte bizantino.

El espíritu evangelizador de los discípulos de Cristo llegó de inmediato a Roma. A pesar de la reacción frente al paganismo que domina el espíritu cristiano, los artistas no pueden evitar la influencia del arte clásico en sus obras. El arte paleocristiano representa la iniciación del arte medieval. En su gestación y desarrollo se advierten dos periodos:

• Periodo anterior al Edicto