La Cúpula de San Pedro del Vaticano

Bramante, Miguel Ángel o Bernini

1506-1626

Ciudad del Vaticano

Estilo: Renacimiento y Barroco

Este templete fue promovido por los Reyes Católicos como agradecimiento por la conquista de Granada, y construido sobre el lugar en el que según la tradición fue martirizado San Pedro. Los materiales usados fueron el mármol, granito, travertino y estuco.

El Rapto de las Sabinas

Juan de Bolonia

1574-1582

Italia

Estilo: Manierista

Realizada en un solo bloque de mármol blanco, esta escultura de 4.10 metros de altura está compuesta por tres personajes desnudos. Un hombre joven que levanta por encima de su cabeza a una mujer que parece luchar para desprenderse de su secuestrador, mientras, atrapado entre las piernas del...

Empirismo: francis bacón 

LOS DESCUBRIMIENTOS Científicos FUERON RECHAZADOS POR LA IGLESIA 

Galileo FUE ACUSADO POR LA Inquisición 

EL ARTE Barroco: 

ESCULTURA: SE INSPIRO EN MODELOS RENACENTISTAS

-MATERIALES VARIADOS

- TEMAS RELIGIOSOS Mitológicos

-DESEQUILIBRIO COMPOSITIVO

-Naturalismo

-MOVIMIENTO EN LAS REPRESENTACIONES

-DRAMATISMO EXPRESIVO

Bernini: Éxtasis DE SANTA TERESA

Datos de la Obra

• Autor: Francisco Salzillo
• Fecha/Época: Siglo XVIII
• Estilo: Barroco

Contexto y Autor

Francisco Salzillo, figura cumbre del Barroco español y perteneciente a la Escuela Murciana, es el autor de esta magnífica obra de arte. La escultura, que data del siglo XVIII, es un grupo escultórico de bulto redondo, concebido como un paso de procesión de temática religiosa.

Descripción de la Obra

La obra representa la escena de la Oración en el Huerto de los Olivos de Getsemaní. Mientras los discípulos San Juan, San Pedro y Santiago duermen en la parte inferior de la escena, Jesús, en la parte superior, recibe al ángel enviado. La composición es equilibrada, con una estructura geométrica que organiza las figuras en el espacio.

La escultura...

Maestros del Renacimiento Italiano

Donatello (1386-1466)

Donatello (1386-1466), escultor italiano del Renacimiento, vivió en una época de efervescencia cultural y renacimiento artístico en Florencia. Su obra refleja la transición del gótico al Renacimiento, caracterizándose por su dominio de la anatomía y expresión realista. Dos de sus obras más importantes son "David", una escultura de bronce que rompe con la tradición al representar a David después de vencer a Goliat, y "La Magdalena Penitente", una escultura de madera que muestra la humanidad y emoción a través de la figura arrepentida. Donatello también contribuyó con innovaciones técnicas, como su uso de bronce en lugar de mármol en algunas esculturas. Su legado perdura...

Renacimiento Italiano: Escultura, Arquitectura y Pintura

Escultura

La escultura del Renacimiento Italiano se caracteriza por sus volúmenes realistas y contundentes (terribilitá). Se utiliza principalmente el mármol de Carrara. Se observa una evolución desde un estilo más clasicista hacia uno más manierista, con composiciones dinámicas. La técnica y la composición son perfectas, con un fuerte carácter religioso. Una novedad importante es que las figuras están concebidas para ser vistas desde uno o varios puntos de vista. Las composiciones son tensas y se integran en el marco arquitectónico. Se realiza una interpretación de los elementos y del programa alegórico. Los cuerpos son clásicos y esculturales, destacando los escorzos. La...

Obras Arquitectónicas Romanas: Un Legado Imperecedero

La arquitectura romana es un testimonio de la ingeniería y el arte de una civilización que dejó una huella imborrable en la historia. A continuación, exploramos algunas de sus construcciones más emblemáticas:

Teatro

El teatro romano contaba con una cavea para el público, dividida en dos sectores: ima y summa. Este edificio sólido y espectacular, con su fachada profusamente decorada, era una obra de arte en sí mismo. Generalmente, se abrían tres puertas, y las primeras gradas estaban reservadas para senadores y otras personalidades.

Puentes

Los puentes, estrechamente relacionados con las calzadas, se extendían a lo largo y ancho del imperio. Eran construcciones sencillas, sólidas...

Escultura Neoclásica: Principios y Maestros

A) Contexto Histórico

El Neoclasicismo es un movimiento artístico y literario que se desarrolla desde la mitad del siglo XVIII hasta comienzos del siglo XIX. Surge como reacción contra el Barroco y estuvo muy influido por la Ilustración.

En Europa, los reyes se rodearon de ministros ilustrados que proyectaron reformas en todos los campos e impulsaron la creación de academias y museos. Se revaloriza el estudio de la antigüedad y se impulsa la arqueología. El rey Carlos III será el promotor de excavaciones arqueológicas como las de Herculano y Pompeya en Nápoles.

Los mejores artistas pasarán por las academias de bellas artes. En Madrid se funda la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando....

El Urbanismo en la Época Clásica

A la época clásica le debemos la planificación y el desarrollo de los espacios de las ciudades y los edificios. Este periodo sentó las bases de la organización espacial que influiría en civilizaciones posteriores.

El Modelo Griego: Hipodamo de Mileto

El primer urbanista de la historia fue Hipodamo de Mileto. Su modelo se utilizó ampliamente en el diseño de las colonias griegas, estableciendo un precedente fundamental en la organización urbana.

Características del Urbanismo Hipodámico

El sistema de Hipodamo se caracteriza por ser un plano ortogonal, también conocido como trazado en damero, que presenta las siguientes características:

• Cruces en ángulo recto y calles perpendiculares, rectilíneas y largas.

La Familia de Carlos IV: Un Retrato Crítico de Goya

Autor: Francisco de Goya

Fecha/Época: Siglo XIX

Estilo: Barroco

Esta obra es un retrato de la familia real, una práctica común desde el siglo XVII. La línea compositiva, como se puede apreciar, es frontal, pero sabiamente interrumpida al colocar a la reina y sus dos hijos menores en el centro. Para romper este alineamiento, Goya introduce una línea sinuosa en los pies y el hecho de que algunos personajes se oculten detrás de otros, lo que contribuye a romper con la frontalidad. Como homenaje a Velázquez y su obra Las Meninas, Goya se pinta a sí mismo en la escena.

No podemos olvidar el aspecto crítico tan unido a esta obra. Goya no es un pintor de corte en el sentido tradicional; nunca...

El Humanismo

El Humanismo es una corriente filosófica y cultural que alcanzó su plenitud en el siglo XV y principios del siglo XVI. A diferencia del Teocentrismo medieval, donde todo giraba en torno a Dios, el Antropocentrismo humanista defendía la importancia del ser humano.

Los humanistas se inspiraron en la literatura y el arte de la antigüedad. La caída de Constantinopla propició la recuperación de textos griegos y romanos que despertaron un gran interés.

Difusión del Humanismo

• El perfeccionamiento de la imprenta por Gutenberg (1440) permitió publicar más libros a precios más baratos.
• Las frecuentes relaciones entre humanistas gracias a los viajes e intercambios de cartas.
• La creación de academias (como la Academia Platónica, fundada