Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Arquitectura Renacentista Italiana: Quattrocento y Cinquecento

El Quattrocento: Brunelleschi

Filippo Brunelleschi es considerado el creador del estilo renacentista. Se dedicó a la pintura, la escultura y la arquitectura. Se le considera el prototipo de artista científico al estar en permanente contacto con filósofos. No dejó obras teóricas escritas, ya que consideraba preciso guardar los secretos de su arte, reservándolos tan solo para aquellos iniciados capaces de comprender y amar la ciencia.

Tras perder frente a Ghiberti el concurso escultórico para decorar las puertas del Baptisterio de Florencia, viajó a Roma con Donatello, donde estudió las ruinas clásicas. En 1417, ganó el concurso contra Ghiberti para levantar la cúpula de

La Civilización Bizantina: Fusión Cultural y Esplendor Artístico

El Imperio Bizantino desarrolló una civilización en la que los elementos romanos, sobre todo el derecho, la administración y el arte, se mezclaron con otros de origen griego, como la lengua o el interés por la especulación filosófica y teológica. La unión entre la Iglesia y el emperador permaneció en Bizancio intacta e incluso se reforzó a lo largo de los siglos. Los ritos religiosos tenían la solemnidad de las ceremonias políticas, y la vida de palacio seguía protocolos tomados de la liturgia. Como resultado, el arte bizantino se fue haciendo cada vez más simbólico y formal, a la vez que hierático y áulico.

Arquitectura Bizantina: Innovación y Espiritualidad

La...

Conquista y Transformación: De Hispania a Al-Andalus

En el 711, la Península Ibérica fue conquistada por los árabes desde el norte de África, lo que supuso la inmediata islamización de casi todo el territorio. La Hispania romana y visigoda se transformó en Al-Andalus, una provincia del Imperio Omeya y un puente cultural entre oriente y occidente.

El Arte Hispano Musulmán: Fusión de Culturas y Originalidad

El arte hispano musulmán, especialmente en la arquitectura, no fue una creación original en su totalidad. Exceptuando la decoración, absorbieron la cultura de los pueblos conquistados y aprovecharon elementos arquitectónicos preexistentes, asimilando soluciones de edificios romanos y visigodos (como el arco de herradura visigodo...

El Arte Gótico: Una Introducción

El **Gótico** es el estilo imperante en Europa durante los **siglos XIII, XIV y XV**.

Contexto Histórico

Francia es el lugar donde se produce el nacimiento del Gótico a mediados del **siglo XII**. Personajes clave que contribuyeron a su desarrollo fueron **Suger de Saint-Denis** y la **Orden del Císter**. En el campo de la filosofía, se sustituyen las ideas platónicas, y surgen figuras como **San Francisco de Asís** que aportan grandes cambios en la espiritualidad. Las **Cruzadas** favorecieron un mejor conocimiento del mundo. La mujer comenzó a desempeñar un papel distinto en Occidente, ya que se convirtió en el centro de las composiciones de los **trovadores** y del culto. Al mismo tiempo, la **Virgen...

Obras Maestras de la Escultura Clásica

Discóbolo de Mirón

El Discóbolo de Mirón, del siglo V a.C., rompe con la rigidez de la escultura arcaica y dota de movilidad y tensión a los miembros y la cabeza.

Doríforo de Policleto

El Doríforo de Policleto, realizado según su famoso canon, establece que la medida de la cabeza es la séptima parte de la de todo el cuerpo (siglo V a.C.).

Afrodita de Cnido

La Afrodita de Cnido, de Praxíteles, representada preparándose para el baño, refleja en su rostro sereno y pudoroso los ideales estéticos de la escultura clásica.

Monumentos Emblemáticos de la Antigüedad

Columna Trajana

La Columna Trajana, de 43 metros de altura, narra las campañas del emperador Trajano contra los dacios (actual Rumanía). Realizada...

El Románico en Italia

El románico en Italia se sitúa sobre todo en el norte, Lombardía, y también en el centro, pero es un románico con previvencias clásicas, que es lo auténticamente italiano.

Elementos característicos de los edificios románicos italianos:

• Decoración exterior mediante arquillos lombardos ciegos.
• Importancia de la columna.
• Sustitución de la escultura por la utilización de mármoles de distintos colores como decoración.
• Separación del baptisterio y el campanario del resto de la iglesia.

Conjunto de Pisa

El conjunto de Pisa consta de una catedral, un baptisterio y una torre exenta, es un espacio abierto y separado de los otros edificios. La catedral consta de cinco naves contra otras tres de crucero. El centro tiene una...

Clasificación

Fachada del Palacio Rucellai, construido en Florencia por el arquitecto Bernardo Rosellino sobre el diseño del tratadista León Battista Alberti entre 1446 y 1455. Obra representativa del Renacimiento italiano del siglo XV o Quattrocento.

Análisis formal

Construido en piedra y obra. Más que por la planta, la obra interesa por la fachada. Alberti la articula en tres pisos de altura, separados por entablamentos y en siete paños verticales (aunque originalmente Alberti proyectó cinco), separados por pilastras de orden clásico que enmarcan pequeñas ventanas cuadradas en el piso inferior, y ventanas con parteluz en los pisos superiores.

Alberti, seguramente inspirado por el Coliseo y el teatro Marcello de Roma, dispone pilastras...

Fachada del Obradoiro de la Catedral de Santiago

Fernando de Casas Novoa (1738-1749)

Estilo: Barroco compostelano.

Material: Granito.

Casas Novoa fusiona la decoración vegetal propia del barroco del siglo XVII con el gusto geométrico que caracteriza al siglo XVIII. En 1738 recibe el encargo de remodelar la fachada del Obradoiro de la catedral compostelana, obra en la que trabajó hasta su muerte.

En el siglo XVII ya preocupaba la reforma de la fachada. Se acuerda comenzar la obra debido al estado de ruina en que se encontraba y porque era necesario construir otra torre para igualar la existente. El arquitecto realiza el proyecto respetando la Torre de las Campanas y el cuerpo de refuerzo que se añadió en el siglo XVI. Se vio obligado a conjugar...

Park Crescent, Londres

Arquitecto: John Nash
Periodo: 1812-1825
Ubicación: Londres (Inglaterra)

Descripción Visual

Imagen actual de la plaza con fachada semicircular que alberga el parque.

Características Destacadas

• Elegantes casas adosadas formando un semicírculo.
• Parte fundamental del plan urbanístico de John Nash para el centro de Londres, específicamente en Regent’s Park.
• El semicírculo está dividido en dos mitades por Portland Place.
• Entre los brazos de esta media luna se encuentra un característico parque privado.
• En este proyecto, Nash adapta los ideales de la arquitectura paisajista a las necesidades de la vida ciudadana, como se observa en el diseño de las terrazas abiertas de Regent’s Park.

Regent’s Street, Londres

Arquitecto:...