Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

La Mentalidad Barroca

La mentalidad barroca es un paso que Occidente abre en el contexto cultural del siglo XVII y gran parte del XVIII. El enfrentamiento religioso llevó a un cambio de mentalidad caracterizada por sentimientos exaltados en los países protestantes.

Naturaleza de la Cultura Barroca

Brillaron todos los artistas del barroco romano, quienes quisieron representar la realidad como era. También querían despertar fuertes sentimientos en el espectador, alcanzando uno de sus momentos de gloria. De relieve, la época de oro.

La Revolución Científica

Triunfaron los métodos de la nueva Europa del conocimiento. Los científicos y pensadores del Barroco sostuvieron que la verdad podría alcanzarse a través de la experimentación (empirismo)...

Identificación y Contexto Artístico

La Mezquita de Córdoba, obra de autor desconocido en su concepción original, es un conjunto arquitectónico emblemático del arte hispanomusulmán. Este estilo fue profundamente influenciado tanto por el arte visigodo como por las corrientes artísticas desarrolladas en el Norte de África, lo que le confiere una singularidad excepcional.

Evolución Histórica y Ampliaciones

La Mezquita Original y Primera Ampliación (Abd-al-Rahman II)

La primera mezquita se erigió sobre los restos de una antigua iglesia cristiana, la Iglesia de San Vicente. La sala de oraciones original constaba de once naves y tenía la quibla orientada hacia el sur. Esta mezquita fue completada por Hisham I al levantar en el exterior...

Ignorancia del Clero: La mayor parte de los sacerdotes desconocían la propia doctrina católica y demostraban absoluta falta de preparación para las funciones religiosas. La ignorancia y el mal comportamiento del clero representó un serio problema, pues la Iglesia Católica decía que los sacerdotes eran los intermediarios entre los hombres y Dios. Ahora, si esos intermediarios se mostraban ignorantes e incompetentes, entonces, era preciso buscar nuevos caminos para encontrarnos con Dios.

Pintores y Escultores del Quattrocento

• 1. Masaccio (1401 -1428)

Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai, llamado Masaccio (San Giovanni in Altura, hoy San Giovanni Valdarno, Arezzo, 21 de diciembre de 1401 – Roma, otoño de 1428) fue un pintor cuatrocentista...

Pintura Gótica

Durante el gótico, la pintura se independiza progresivamente de la arquitectura y se configura como un medio de expresión autónomo. Se desarrollan dos soportes figurativos predominantes: la vidriera y la pintura sobre tabla o retablo.

Al principio es una pintura aún idealizada, amable, que atrae por la belleza del dibujo, y con un color casi siempre suave. Se usan colores planos, sin gradaciones tonales, y para el fondo el oro, símbolo de luz, belleza y nobleza (y del cielo). Pero su evolución alcanza aspectos nuevos:

• Preocupación por representar la profundidad: se representan escenas en un espacio real.
• Estudio anatómico de las figuras, que poseen volumen, actitudes reales y sentimientos.
• Estudio y valoración de la luz:

Historia de la Basílica de San Pedro

Las primeras comunidades cristianas de Roma construyeron una pequeña capilla allí donde se encontraba la tumba del apóstol San Pedro. Con el Edicto de Tesalónica, que promulgaba el cristianismo como religión oficial, se hizo necesaria la construcción de una basílica que albergara la cabeza de la Iglesia y a la creciente congregación. Tras diferentes remodelaciones, se configuró la basílica que perduró hasta el Renacimiento, cuando se comenzó a construir la actual.

Características de la Antigua Basílica

La antigua basílica seguía el estilo de las grandes basílicas romanas. Tras ascender por unas escalinatas, que se convirtieron en legendarias porque los peregrinos las subían de rodillas, se...

1. Crecimiento y Economía del Siglo XV

Crecimiento

• Demográfico: Gracias a la desaparición de epidemias, estabilidad política y reactivación del comercio.
• Comercial: Gracias a nuevas rutas, aumento de producción artesana y búsqueda de oro y plata.

Sociedad

• Estamental: Clases sociales impermeables e inamovibles (si naces campesino, mueres campesino). Se dividen en:
  • Privilegiados: Nobleza y clero (no pagan impuestos, tienen tierras y gozaban de honores y cargos).
  • No privilegiados: Campesinos, artesanos y burgueses (se dividen en mercaderes y comerciantes, acumulaban dinero para invertirlo en otras actividades y quieren poder político).
• Rural: Viven en pueblos y trabajan la agricultura de subsistencia.

Monarquía Autoritaria

• El rey está sobre los

Prerrománico

El arte prerrománico es una expresión genérica que designa cualquier manifestación artística que preceda temporalmente al arte románico y que sea posterior al periodo clásico romano, extendiéndose por Europa occidental en general. Es decir, son todas aquellas obras realizadas durante los siglos VI, IX y X en el terreno de la pintura, la escultura y, muy especialmente, la arquitectura, en las que se fragua el lenguaje formal del arte románico pleno. Engloba distintas manifestaciones artísticas: el carolingio, el otoniano, el lombardo, el asturiano y el mozárabe españoles.

En España, agrupa tres conjuntos diferenciados: el arte hispanovisigodo (siglos V al VIII), el arte asturiano (siglos VIII al IX) y el arte mozárabe...

Un objetivo siempre presente en Roma fue el predominio de la regularidad y la simetría en su concepción urbana, un sentido útil de la obra construida, lo que deriva finalmente en un arte funcional y de grandes avances. Sorprende el desparpajo con el que construyen arcos, bóvedas y cúpulas, con ello se consigue una determinada concepción del espacio interior.

Las Concepciones Urbanísticas

Las concepciones urbanísticas fueron los foros, los templos, las basílicas, construcciones de diversión pública como los teatros, anfiteatros etc., monumentos conmemorativos como las columnas, arcos de triunfo o incluso la propia casa romana.

Durante el siglo II a.c Roma conquista los reinos orientales helenísticos y se adueña del mundo antiguo. Tres...

Portadas

El tímpano se divide en bandas horizontales para separar las escenas del Juicio Final, de las escenas de la vida de la Virgen o de los santos. Las arquivoltas se decoran con figuras de reyes, profetas, etc., siguiendo la dirección del arco. En el parteluz se coloca una figura destacada de Cristo o de la Virgen, a veces de obispos. Las jambas se decoran con personajes variados; entre ellos suele haber intercomunicación, una actitud amable de acercamiento. Los zócalos de las portadas llevan relieves: escenas de los meses del año, vicios, virtudes, labores agrícolas, etc.

Sepulcros

Muy abundantes, favorecen el realismo y el naturalismo. Los materiales empleados suelen ser piedra, mármol, alabastro e incluso cobre. Se clasifican según...

Contexto Histórico de la Civilización Islámica

La civilización islámica se inicia en el año 610, cuando el profeta Mahoma comienza a predicar una nueva religión monoteísta: el islam. Se expande a partir de ciudades santas como Medina y La Meca. En poco tiempo, consiguieron controlar todo el territorio al que llamaron Al-Ándalus. Se diferencian tres periodos principales en su desarrollo:

• Dinastía Omeya: Las conquistas fueron espectaculares, abriendo el camino hacia la península Ibérica. En la primera mitad del siglo VII, se estabilizaron las fronteras de lo que sería el mundo musulmán clásico.
• Califato Abbasí: Durante esta época, las fronteras políticas ya no coincidían con las religiosas; las zonas ocupadas en la India se independizaron