Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Secundaria

Manifestaciones Plásticas del Arte Romano

El arte romano se distingue por su enfoque en obras públicas y su reflejo de la ingeniería y organización del imperio.

Características Principales

• En su mayoría, las obras son públicas y no religiosas.
• Los edificios reflejan la organización del imperio y sus logros en ingeniería.
• Se conservan materiales tradicionales como piedra, adobe, ladrillo, mármol y hormigón.
• En la decoración, se incorporaron tres órdenes griegos: dórico, jónico y corintio. Además, se añadieron el orden toscano (una variación del dórico con fuste liso) y el compuesto, que combina dos órdenes griegos en un mismo capitel.

Escultura Romana

• Las esculturas presentan un marcado realismo.
• Se destaca un fuerte naturalismo e

Arte Paleocristiano

Efectuado por los primeros seguidores del cristianismo, se desarrolló de forma oculta mientras eran perseguidos por el poder imperial. Sus manifestaciones se dieron principalmente en cementerios o catacumbas, que servían a la vez como lugares de reunión para los devotos.

Arte Prerrománico

Múltiples estilos desarrollados en Europa desde la coronación de Carlomagno (Imperio Franco, año 800) hasta alrededor del año 1000.

Carolingio

Uso del pilar en vez de la columna, con arcos de medio punto y cubiertas de madera o bóvedas de cañón.

Otoniano

Sacro Imperio Romano Germánico, coincide con los reinados de los Otónidas. En escultura, destacan obras de bronce como las puertas de la Catedral de Hildesheim. En pintura, los frescos...

Estilos Artísticos de la Alta Edad Media en la Península Ibérica

Arte Prerrománico Asturiano (Finales del Siglo VIII - Principios del X)

Se desarrolló en el Reino de Asturias. Los edificios, realizados por encargo real, se caracterizan por:

• Empleo de materiales pobres.
• Arcos semicirculares.
• Cubierta de bóveda de cañón, que anticipa al Románico.
• Decoración interior con pinturas al fresco y toscas esculturas.

Arte Mozárabe (Siglo X)

Este estilo se desarrolló en las tierras del Valle del Duero, repobladas por cristianos procedentes de Al-Ándalus. En este estilo se construyeron iglesias que utilizaron:

• Materiales pobres.
• Arcos de herradura de influencia musulmana.
• Cubiertas de madera o con bóveda de cañón.

Inicios del Románico: Las Escuelas

ARQUITECTURA GRIEGA CLÁSICA (s. V a.C)

Partenón

Fidias, Ictinos y Calícrates: Octástilo períptero donde prevalece la columna de orden dórico sobre el muro hecho en mármol. Pensado para ser visto desde fuera.

Atenea Niké

Calícrates: Tetrástilo anfipróstilo en mármol, columnas dóricas, más importante el exterior.

Erecteion

Filocles o Mnesicles: En la Acrópolis. Tiene varias capillas dedicadas a distintos dioses, columnas de orden jónico.

ESCULTURA GRIEGA CLÁSICA (s. V a.C)

Discóbolo de Mirón

Cuerpo entero en mármol con claroscuro, veracidad anatómica, frontalidad con movimiento, neutralidad expresiva.

Doríforo de Policleto

Bulto redondo, cuerpo entero, mármol, musculatura marcada y canon, frontalismo, contrapposto, inexpresiva.

Frontones

En la Mezquita de Córdoba, los arcos de herradura se ven decorados mediante la alternancia de las dovelas de colores rojo y blanco o bien de materiales, piedra y ladrillo. La mezquita se ordena en once naves perpendiculares a la quibla. Ya en época califal, a Abderramán III se debe la ampliación del patio y la construcción del minarete. Al Hakam II (961-969) construye el actual mihrab y la *maxura*. Todavía a fines del siglo X Almanzor aumentó el número de naves añadiendo al lado oriental ocho más, lo que ocasionó la pérdida de la posición central que tenía el mihrab.

El Arte en el Período de los Reinos de Taifas (Siglo XI)

En este periodo se introdujeron algunas modificaciones:

• Los sillares de piedra fueron sustituidos por mampostería

La arquitectura del Renacimiento

El proceso de renovación de las artes

Resurge el gusto por lo clásico en base a las ideas de Grecia y Roma. Denominado de esta forma por el historiador Gregorio Vasari.

Mecenas y artistas

Mecenas: miembro de la alta burguesía, el alto clero, la alta nobleza o un monarca, que adquiría obras de arte, llegando a mantener a los artistas para que pudieran llevar a cabo su actividad y ampliar sus conocimientos artísticos y culturales.

Artista: apreciado por su actividad mental y llegó a adquirir un importante estatus social.

Quattrocento italiano

Se introdujeron importantes cambios en el arte respecto al Gótico. La recuperación de modelos clásicos, el alejamiento de la temática religiosa y el estudio matemático...

Colegiata de Santa Juliana (Santillana del Mar - Cantabria)

Fecha: Entre la segunda mitad del siglo XI y la primera mitad del siglo XII

Estilo: Románico (con elementos posteriores)

Material: Piedra

Arquitectura Exterior

Claramente románicas son su portada abocinada o sus dos torres cuadradas flanqueando la fachada, ambas de gusto románico francés. La torre de la izquierda está rematada con una serie de vanos abiertos, donde se sitúan las campanas, mientras que en la de la derecha, estos mismos arcos son ciegos, sin abrirse en ellos ningún vano.

Junto a estos elementos del románico francés, encontramos algunos italianos, como la galería abierta que remata la fachada entre las dos torres, que recuerda al románico lombardo de Cataluña (ejemplos:...

Alonso Cano: Innovación y Maestría en la Escultura Barroca Española

Alonso Cano, el primer escultor andaluz que prescinde del oro y el estofado, emplea colores puros en la policromía de sus esculturas, lo que aumenta significativamente su valor expresivo. Su obra se caracteriza por una marcada expresividad en rostros y actitudes, un mayor dinamismo y una constante búsqueda de la perfección, el equilibrio y la idealización de los modelos.

Obras Destacadas de Alonso Cano

• Retablo de Santa María de Lebrija y la Virgen de la Oliva

  En 1629, Cano realiza el retablo de Santa María de Lebrija, cuya imagen titular, la Virgen de la Oliva, inicia la serie de sus creaciones marianas de silueta fusiforme (alargadas), distintivas del maestro y diferentes

Arquitectura del Renacimiento Español

La arquitectura española del Renacimiento se inspiró en modelos italianos. En su evolución se distinguen tres periodos o estilos:

• Plateresco (1500-1530): Mantuvo las formas góticas en el interior, pero recubrió la fachada con decoración renacentista. Esta incluía medallones, escudos y grutescos, realizados con una minuciosidad semejante al trabajo de un platero, de donde procede el nombre del estilo. Ejemplos notables son las fachadas de la Universidad de Salamanca y de San Marcos de León.
• Purismo (1530-1560): Adoptó los elementos constructivos renacentistas y simplificó y aumentó el tamaño de la decoración. Los principales edificios son el Palacio de Carlos I, en Granada; el Palacio de Monterrey,

Diego Velázquez

Etapa de Madurez (1623-1631)

En esta etapa, Velázquez abandona la temática religiosa y de bodegones para centrarse en la pintura de corte. Realiza retratos de busto con gran simplicidad de recursos, realismo, actitudes estáticas, tonalidades oscuras, elegancia, sencillez y naturalidad. Esta etapa culmina con su primer viaje a Italia.

Periodo Italiano (1631-1648)

Se caracteriza por una rica escenografía, colores vivos, cálidos y alegres, y una pincelada más suelta. La luz clara rodea las figuras y matiza las formas. En los retratos, incluye paisajes naturalistas. Aborda temas históricos (La rendición de Breda), mitológicos (Marte, dios de la guerra) y religiosos (Cristo en la cruz).

Última Etapa (1648-1660)

Tras su segundo...