Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Pioneros del Arte Moderno: Toulouse-Lautrec y Cézanne

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Henri, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa, fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en el género **postimpresionista**.

Orígenes y Salud

Nace en el seno de una de las familias nobles de Francia. Sus padres eran primos, lo que condicionó su salud.

Estilo y Técnica

La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponde la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influenciada por el arte japonés,...

El Manierismo: Definición y Contexto Histórico

El Manierismo es un estilo artístico que surgió en Italia y se caracteriza por la abundancia de formas difíciles y poco naturales. Este movimiento emergió en el primer tercio del siglo XVI, un período marcado por profundos cambios políticos, cruentas batallas y una severa crisis religiosa.

En este contexto, se cuestionó la validez de todo dogmatismo y el Humanismo clásico perdió su influencia. La Reforma Protestante agudizó aún más la crisis, al poner en entredicho la supremacía de Roma y el Papado.

La Arquitectura Manierista

La arquitectura manierista se define por un conjunto de características que rechazan los ideales clásicos:

• Rechazo de los Elementos Clásicos: Desaparecen el orden,

Pintura barroca

-Características:Efectos luminosos,Claroscuro- tenebrismo. Realismo y Naturalismo: sentimientos Intensos. Escenas religiosas, retratos, mitología, escenas de vida cortesanas y Cotidianas. Nuevas temáticas: paisajes y bodegones. Predominio del color sobre El dibujo. Profundidad continua: volumen Y escorzos (representación de Personas de forma antinatural genera atmósfera y volumen). Complejidad de Planos, dinamismo, colorido, la sensualidad, la emoción, el dramatismo incluso Proveniente de la exageración de todos los elementos. Dos tendencias: la subjetiva y la objetiva; más racional que capta el mundo como se ve, sin Profundizar en lo psicológico.

ESCUELA ITALIANA: Caravaggio. El Baco 1595. Trabajó con el claroscuro...

El Barroco: Definición y Contexto Histórico

El nombre de “Barroco” es un término proveniente del mundo de la orfebrería. Viene del portugués barroco, que significa perla irregular. El propio nombre evoca algo irregular, poco armonioso, raro y ligeramente sorprendente, rasgos todos ellos que, efectivamente, caracterizaron al estilo Barroco.

El Barroco desarrolló aquellos aspectos que habían ido surgiendo al final del Renacimiento y que se exploraron durante el Manierismo. Estos incluyen:

• Búsqueda del movimiento.
• Ruptura con las proporciones clásicas.
• Introducción del orden gigante.

En ese sentido, en contra de lo que a veces se mantiene, el Barroco no supone una ruptura con el Renacimiento, sino una evolución hacia un mayor dinamismo...

El Arte Paleocristiano: Orígenes y Desarrollo

El arte Paleocristiano marca el principio del cristianismo, siendo una expresión de fe cristiana. Se desarrolla en el pleno Imperio Romano, bajo el gobierno de Tiberio, en Palestina. Los cristianos, que creían en un solo Dios fallecido en la cruz, utilizaban pequeñas artes y objetos cotidianos para mantener viva la memoria de que había llegado la salvación, el Mesías hecho de carne.

Periodos del Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano se divide en dos periodos principales, marcados por un evento crucial:

• Antes del 313 d.C. y la persecución: Durante este tiempo, el arte era pobre, clandestino y desapercibido. Se utilizaba la arquitectura preexistente, es decir, edificaciones ya construidas

La Moda en el Siglo XVIII: Rococó, Revolución y Majismo

En el siglo XVIII, la moda experimentó una fascinante dualidad, conviviendo el lujo y la sofisticación del Rococó con la sobriedad y el pragmatismo de la moda de la Revolución, y la particularidad del Majismo español.

La Moda Rococó (Siglo XVIII)

Este estilo se caracterizó por la opulencia y el detalle, reflejando la vida cortesana de la época.

Moda Masculina

• Camisa blanca con chorreras: Una prenda interior esencial, visible bajo otras capas.
• Ropa interior: Incluía el culotte (calzones) hasta la rodilla y las calzas.
• Gilet (chaleco): Originario de Francia, era la prenda donde se concentraba todo el lujo, con distintas longitudes y ricos bordados.
• Redingote: Un chaquetón abierto por

Frans Hals: Un Maestro del Retrato Barroco

Características generales

El alegre bebedor, 1828-30. A partir de esta obra podemos hablar de su estilo. En primer lugar, diferenciándolo de los caravaggistas, hay que hablar de un estilo de pincelada completamente nuevo. Su pincelada tiene la soltura casi de un impresionista, es una pincelada suelta sin precedentes. Además también es muy matérica, ya que usa gran cantidad de pigmento en cada pincelada. En este sentido cabe subrayar que sabemos que Hals apenas dibujaba, Hals pintaba directamente. Este autor saca el lienzo y el pincel al mundo, pinta directamente.

Malle Babbe, 1633-35. Es importante la mezcla cada vez mayor entre ese estilo popular, de taberna, y la aplicación de ese estilo tabernario...

Guarino Guarini (1624-1683)

Guarino Guarini fue un arquitecto, matemático y teórico italiano, figura clave del Barroco tardío. Su obra se caracteriza por la complejidad estructural y la audacia espacial.

Capilla del Santo Sudario de Turín (1667-1690)

La Capilla del Santo Sudario, una de las obras más emblemáticas de Guarini, presenta un espacio cilíndrico articulado con un orden gigante de pilastras.

Características Arquitectónicas:

• Sobre el primer nivel, se dispusieron tres pechinas, animadas por grandes ventanas circulares.
• Estos ventanales se alternan, algunos enmarcados por arcos de medio punto y otros sin enmarcar, creando un juego visual dinámico.
• Por encima, un cuerpo circular conformado por seis grandes ventanales se alterna con

Plazas Reales de París: Urbanismo y Poder Monárquico

Enrique IV, monarca hasta 1610, fue el artífice de la transformación de París en la capital de una Francia emergente, impulsando una ambiciosa política de mejora y construcción urbana. Durante su reinado, las intervenciones se concentraron esencialmente en tres puntos clave:

• El Louvre
• La Place Royale
• El Pont Neuf (el puente más antiguo de París hoy en día, que une los barrios de la Universidad y la Villa)
• La Place Dauphine (plaza del delfín)

Estas intervenciones puntuales sentaron las bases para el concepto de plaza real francesa, actuando como núcleos iniciales de una profunda renovación urbana.

La Place Royale (hoy Plaza de los Vosgos)

La Place Royale, hoy conocida como Plaza de los...

Técnicas Constructivas en la Antigua Roma

Aparejos

• Aparejos mixtos:
  • Damero: Como un tablero de ajedrez, utilizando diferentes materiales.
  • Africano (Opus Africanum): Elementos verticales de sillería (cadenas de sillares) y se rellena el espacio intermedio con mampostería u otros materiales.
  • Mixtos encadenados (Opus Mixtum): Combinación de técnicas, a menudo con hiladas de ladrillo (latericium) alternadas con otros materiales como el opus reticulatum o incertum para reforzar la estructura.

Revestimientos (Tectoria)

• Pintura mural: Principalmente al fresco, aplicada sobre varias capas de enlucido.
• Estucos: Revestimientos de yeso o cal, a menudo modelados con relieves, para alisar y decorar superficies interiores y exteriores.
• Revestimientos pétreos