Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Torre Eiffel: Anàlisi i Context

Fitxa Tècnica

• Edifici: Torre Eiffel
• Autor: Alexandre Gustave Eiffel (Dijon, 1832 – París, 1923).
• Cronologia: 1887-1889.
• Tipologia: Monument commemoratiu.
• Material: Ferro forjat.
• Estil: Arquitectura del ferro.
• Localització: Champ de Mars (París).

Context Històric

El 1889 es va celebrar el centenari de la Revolució Francesa (1789) i l'Estat va encarregar la Torre Eiffel per commemorar-ho amb l'Exposició Universal d'aquell mateix any (1889). Prèviament, el projecte havia estat rebutjat per a una exposició universal a Barcelona. Políticament, França es trobava en la III República.

Es vivia en plena Revolució Industrial: nous materials, augment de població a les ciutats que necessitaven més habitatges, i, per... Continuar leyendo "Anàlisi de la Torre Eiffel: Història, Arquitectura i Enginyeria" »

Historicismo

• Claude Nicolas Ledoux

  • Fallecido a comienzos del siglo XIX.
  • Trabajó en las cortes de Luis XV y Luis XVI.
  • Su obra destacada fue el cordón fiscal de París, conocido como las Salinas Reales de Arc-et-Senans (depósitos de sal).

• Étienne-Louis Boullée

  • Falleció a finales del siglo XVII.
  • Arquitecto visionario y megalómano.
  • Su tratado de arquitectura, publicado en 1953, influenció a Aldo Rossi.

• Jean-Jacques Lequeu

  • Falleció en el siglo XIX.
  • Considerado visionario y casi surrealista.
  • Ejemplos de la época o estilo incluyen la Iglesia de la Madeleine, la Ópera de París y el Teatro Municipal.

Belle Époque (1875-1914)

Periodo que termina con el inicio de la Primera Guerra Mundial.

• Joseph Paxton

  • Paisajista inglés, ilustrador y arquitecto autodidacta.

Arte Minoico y Mesopotámico: Sociedad y Estética

Arte Minoico. Al igual que la sociedad egipcia, esta civilización tuvo una gran base agraria y un gran desarrollo del comercio y la artesanía; una sociedad refinada que miraba hacia el mar.

Eran una sociedad fuertemente jerarquizada, con grandes diferencias sociales basadas en la riqueza y el origen.

El Surgimiento de la Ciudad y la Escritura

Surge la escritura cuneiforme y las grandes ciudades como Ur, Uruk, Lagash y Babilonia.

La jerarquía social se reflejaba en las ciudades, las cuales siempre se estaban reconstruyendo, por lo que sus construcciones carecían de cimientos. Utilizaban una gran variedad de morteros, pero sobre todo el betún, ya que funcionaba como impermeabilizante.

La Importancia

Descripción Arquitectónica de Santa Sofía

SOFIA, nos encontramos ante un sujeto arquitectónico religioso de planta basilical de cruz griega.

Planta

• Respecto a su planta, en el comienzo, vemos un atrio cuya cubierta es una bóveda de crucería formada por arcos fajones y formeros.

• Pasamos al nártex, que es un elemento de la basílica bizantina que tiene como objetivo la enseñanza de las escrituras a los niños no bautizados.

• Ahora pasamos al elemento más importante: la basílica, compuesta por una nave central y dos laterales.

  • La nave central está compuesta por una semiesfera al principio y al final, y en medio podemos ver las cúpulas de horno. Este proceso se repite al final de la nave central.

  • El crucero está compuesto por una cúpula de

Contexto de Producción de las Plazas Renacentistas

Las plazas renacentistas surgen debido a dos circunstancias principales:

• Se inspiran en la antigüedad clásica, pero no como una mera imitación, sino como la creación de algo nuevo y diferente basado en ella.
• La creación de nuevas ciudades era económicamente inviable, por lo que se optó por la transformación y el reacondicionamiento de espacios existentes, con actuaciones limitadas a las que se dotaba de nuevas formas. Se trata, en esencia, de pequeñas intervenciones urbanísticas.

Características Generales de las Plazas Italianas Renacentistas

Las plazas italianas del Renacimiento se conciben como complejas obras de arte desde los puntos de vista de la planimetría, la volumetría y el... Continuar leyendo "Plazas del Renacimiento Italiano: Características y Ejemplos Emblemáticos" »

Escultura Gótica: El Reinado del Naturalismo

El naturalismo es el rasgo más característico de la escultura gótica y el que más la diferencia de la románica. La escultura gótica sigue supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo aparece separada e independiente del muro, y llega a ser exenta.

Las portadas de las catedrales concentran la mayoría de obras escultóricas. Las figuras que aparecen en las arquivoltas ahora se colocan siguiendo la misma dirección del arco. Además de las fachadas empiezan a esculpirse los coros, retablos y sepulcros.

A los temas de tradición románica, como el Pantocrátor o el Juicio Final, se unen otros relacionados con la humanización de la divinidad. Asimismo, cambia la apariencia de los crucificados.... Continuar leyendo "Escultura y Pintura Gótica: Del Naturalismo a la Innovación" »

Tipología de Mezquitas

La clasificación de las mezquitas se basa principalmente en la disposición de sus naves respecto al muro de la Qibla y su tamaño funcional.

Mezquitas de Desarrollo Horizontal

Aquella mezquita en la cual las naves del oratorio son **paralelas al muro de Qibla**. Es una tipología más frecuente en el **Oriente islámico** que en el Occidente islámico.

• Ejemplo más antiguo: La Gran Mezquita de Damasco.

Mezquitas de Desarrollo Vertical

Mezquita en la cual las naves del oratorio discurren de manera **perpendicular al muro de Qibla**. Normalmente, la nave central es más ancha y más alta, estando más **monumentalizada**.

• Ejemplo más antiguo: La Mezquita Al-Aqsa (Israel).
• Ejemplo clave en Occidente: La Mezquita de Córdoba,

La Escultura Griega: El Protagonismo de la Figura Humana

En la escultura griega, la figura humana constituye el motivo escultórico principal. Se observa un fuerte énfasis en las proporciones, la idealización, la pérdida progresiva del hieratismo y la humanización de las figuras divinas.

Estructura Cronológica de la Escultura Griega

• Período Arcaico: Fijación de los tipos escultóricos y desarrollo inicial de la técnica.
• Período Clásico: Esplendor y perfección técnica. Hacia finales del período, el arte se convierte en un reflejo de la crisis del momento.
• Período Helenístico: Caracterizado por un arte más orientalizado y expresivo.

Desarrollo de la Escultura en el Período Arcaico

Tras la invasión dórica, se produce una ruptura con... Continuar leyendo "Evolución de la Escultura Griega: Del Arcaico al Helenismo" »

Catedral de Amiens

Fachada

La fachada de Amiens se estructura en tres cuerpos:

• El cuerpo inferior, presidido por un triple pórtico, corresponde a cada una de las calles en que se organiza. Todos ellos presentan arcos apuntados con claro abocinamiento. El pórtico central, más desarrollado que los laterales y rematado por un gablete, destaca por la figura del Beau Dieu en su parteluz. Los pórticos presentan apostolado en las jambas y en el parteluz, y se encuentran ligeramente adelantados, lo que acentúa la sensación de perspectiva. Los pórticos laterales, ejecutados a menor escala que el central, van enmarcados por un arco apuntado que anticipa las naves laterales.
• El segundo cuerpo se inicia con una tribuna corrida que se asoma a los pies

Introducción (Paleocristiana)

El Imperio Romano se dividió en el año 395, tras la muerte del emperador Teodosio, quien dividió el imperio entre sus hijos. Este estilo arquitectónico se da entre los años 395 y 1453 d.C.

Arquitectura (Paleocristiana)

Basílica Paleocristiana

El eje axial fijaba todas las miradas en un punto, la exedra (ábside). El techo estaba sobreelevado para crear un sistema de ventanas (claristorios) para que entrara la luz. Las naves eran 3 o 5. La principal, de mayor anchura y altura, para permitir una mejor iluminación a través del claristorio. Por debajo del altar mayor se encuentra la cripta, un espacio reservado para contener alguna reliquia. El presbiterio era un espacio algo más elevado por unos escalones y... Continuar leyendo "Arquitectura y Arte Paleocristiano y Bizantino: Una Guía Completa" »