Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Comparativa Estética: Renacimiento frente al Barroco

Renacimiento: Se caracteriza por las formas cerradas, la unidad compositiva, la claridad absoluta y el estatismo.

Barroco: Destaca por su dinamismo, complejidad compositiva, formas abiertas y un marcado carácter escenográfico.

Características Generales del Arte Barroco

Cronología y Expansión

El Barroco se desarrolla durante el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII. Nace en Italia y, desde allí, se expande por toda Europa de la mano del Imperio español hacia Hispanoamérica.

Contexto Geográfico y Estilos Nacionales

• Italia: Se pondrá a la cabeza de las manifestaciones arquitectónicas.
• Francia: Será la creadora del palacio barroco; su interés por los espacios lúdicos se plasmará

Los Fundamentos de la Arquitectura Renacentista Florentina

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Orfebre y arquitecto, **Filippo Brunelleschi** es reconocido como el descubridor de la **perspectiva moderna**. Demostró que su imagen pintada podría integrarse en la visión de la realidad mediante sus dos tablillas del **Baptisterio** y el **Palazzo della Signoria**.

Todo dependía de la adecuación a la perspectiva, del punto de vista y del punto de fuga de su construcción, es decir, su proyección en la superficie pintada. Perdidas sus dos tablillas, su herencia principal es su arquitectura.

Filippo había investigado, medido y dibujado las ruinas romanas. Este nuevo saber, sumado a los conocimientos de la arquitectura gótica, le permitió proyectar...

El Interior Rococó: El Estilo Luis XV

El estilo Luis XV es la máxima expresión del Rococó. Se caracteriza por un mobiliario pensado para el confort en lugar de la representación, con sillas acolchadas y muebles portátiles. La decoración es de inspiración vegetal, aunque muy recargada. En ocasiones, se introducen espejos para ampliar visualmente el espacio y se ponen de moda las influencias chinas (chinoiserie). En los palacios, comienza a desarrollarse la idea de lo íntimo y privado, dando lugar a la aparición de elementos como el biombo.

El Estilo Chippendale en Inglaterra

En Inglaterra, el estilo equivalente es el Chippendale, nombrado así por Thomas Chippendale, quien se encargó de transformar los interiores de la época. Puso de...

El Estilo Flamenco: Auge y Características en el Siglo XV

En el siglo XV, varias ciudades de Flandes se consolidaron como sede de una escuela pictórica de gran relevancia. El florecimiento textil de estas ciudades flamencas, que conquistaba los mercados mediterráneos gracias a la suavidad y belleza de los colores de sus tejidos, impulsó el desarrollo de una próspera burguesía en urbes como Ypres, Gante y Brujas.

Características Fundamentales de la Escuela Flamenca

La innovación y el detallismo definen esta corriente artística. Sus principales aportaciones son:

• Innovación Técnica: La contribución técnica más significativa reside en la utilización del aceite como aglutinante de los colores, marcando el nacimiento y perfeccionamiento

El Barroco Italiano: Esplendor, Propaganda y Emoción

Características Generales del Arte Barroco Italiano

• Arte al servicio del teatro y la propaganda.
• Arte eclesiástico y absolutista.
• Arte popular, simbólico e iconográfico.
• Búsqueda de la unidad artística (ejemplificada en el Baldaquino o el Transparente).
• Tendencia a encubrir y engañar: sustitución de la realidad por la fantasía.
• Estilo dinámico, provisional, fugaz y subjetivo.
• Uso de elementos clásicos, pero transformados y alterados.
• Arte concebido para la calle, a menudo de carácter provisional.
• Fuerte componente teatral.

Maestros Fundamentales

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

• Artista completo y precoz.
• Vida marcada por el éxito y un carácter jovial.
• Talento excepcional para crear con gran

La Escultura Gótica: Evolución y Estética

La escultura gótica se inicia a mediados del siglo XII en la Isla de Francia, alcanzando su apogeo en el siglo XIII y llegando a sus últimas manifestaciones en el primer tercio del siglo XIV. El naturalismo, la humanización de la divinidad y la exposición clara y ordenada son los caracteres esenciales de este estilo.

Evolución Estilística

• Siglo XII: La evolución parte de un carácter rudo y convencional, aún con vestigios románicos.
• Siglo XIII: Se define por una belleza serena y majestuosa con cierto aire clásico y vestidos de pliegues sencillos. Hacia finales de siglo, la escultura se vuelve anecdótica y narrativa.
• Siglo XIV: Surge una corriente más realista donde aparece el retrato, las

Escultura del Posclasicismo Griego: El Siglo IV a.C.

Ménade Borracha de Scopas

Autor: Scopas. Estilo: Posclásico (S. IV a.C.). Tipología: Bulto redondo y cuerpo entero. Función: Religiosa.

Descripción y Representación

La obra representa a una sacerdotisa adepta a los ritos dionisíacos, capturada en el momento de bailar embriagada durante una liturgia orgiástica. Se muestra medio desnuda y enloquecida por el efecto del vino y el baile, sumida en un frenesí que contorsiona su figura y distorsiona el módulo anatómico tradicional.

Análisis Técnico y Estilístico

• Material y textura: Está tallada en mármol y presenta una textura rugosa.
• Composición: La estructura es helicoidal; la figura gira sobre sí misma y gana espacio hacia delante,

La Escultura Griega: El Protagonismo de la Figura Humana

En la escultura griega, la figura humana constituye el motivo escultórico principal. Se observa un fuerte énfasis en las proporciones, la idealización, la pérdida progresiva del hieratismo y la humanización de las figuras divinas.

Estructura Cronológica de la Escultura Griega

• Período Arcaico: Fijación de los tipos escultóricos y desarrollo inicial de la técnica.
• Período Clásico: Esplendor y perfección técnica. Hacia finales del período, el arte se convierte en un reflejo de la crisis del momento.
• Período Helenístico: Caracterizado por un arte más orientalizado y expresivo.

Desarrollo de la Escultura en el Período Arcaico

Tras la invasión dórica, se produce una ruptura con...

Arte Postpaleolítico en la Península Ibérica

Facies Levantina

• Ubicación: Se encuentra en covachos y abrigos rocosos.
• Técnica: Pintura plana realizada con finos pinceles de pluma de ave.
• Características: Figuras de pequeño tamaño, con gran sentido dinámico en la composición y movimiento. La figura humana aparece siempre estilizada.
• Representaciones zoomorfas: Toros, ciervos y caprinos.
• Evolución estilística:
  • Fase antigua: Formas estáticas, aisladas y muy naturalistas.
  • Fase posterior: Se observa un ahorro de detalles; de la estilización y el seminaturalismo se transita hacia el esquematismo. Aparecen hombres armados con gorros y penachos de plumas, escenas de combates, hombres desnudos y mujeres con el pecho al descubierto y largas faldas.

El Legado del Imperio Bizantino

Tras la caída del Imperio Romano de Occidente en 476 d.C., Constantinopla (Bizancio) heredó el legado de Roma y se consolidó como un imperio que abarcaba la península balcánica hasta Siria, Palestina, Egipto y Asia Menor. Su máximo esplendor ocurrió bajo el reinado de Justiniano (527-565), quien organizó el imperio, recuperó parte de Italia y Sicilia, y fortaleció sus fronteras frente a búlgaros, árabes y turcos. A pesar de haber sufrido diversas crisis, como la "querella de las imágenes", Bizancio se mantuvo independiente hasta el siglo XV, cuando fue conquistado por los turcos.

Economía y Comercio

Bizancio sobresalió por su economía basada en el control de las rutas comerciales clave que conectaban...