Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

CATEDRAL DE LEÓN

Presenta una planta en cruz latina (aunque con los brazos poco destacados, especialmente en la zona de la cabecera) de espacio longitudinal y diáfano.

Tras unas escalinata encontramos, a los pies, dos torres que flanquean la fachada, tras la cual arrancan tres naves, siendo la central más ancha que las laterales.

En la central, y anterior al crucero, se marca la presencia de un coro rectangular, desarrollándose posteriormente la gran cabecera a través de una girola con corona de capillas.

El alzado utiliza la piedra en sillares como material.

Al interior los elementos sustentantes son fuertes pilares circulares con baquetones adosados, mientras que al exterior aparecen arbotantes dobles que descansan sobre contrafuertes escalonados... Continuar leyendo "Catedral de León: arquitectura gótica en España" »

El Nacimiento de Venus: Un Icono del Renacimiento

Sandro Botticelli y la Belleza Idealizada

Título: El nacimiento de Venus (Renacimiento, Cuattrocento)

Autor: Sandro Botticelli

Técnica: Temple sobre lienzo

Localización: Galería degli Uffizi (Florencia)

Esta obra maestra, realizada con la técnica de témpera sobre lienzo, escenifica la llegada de Venus, diosa del amor, a las costas de Citera. La diosa emerge del mar, acompañada por los soplos de Céfiro, el viento del oeste, y Cloris, diosa de la brisa. Una de las Horas (estaciones), la Primavera, la recibe en la orilla, identificada por las flores que adornan su ropaje. Las rosas, símbolo del amor, y la concha, representación de la fecundidad, complementan la escena.

El nacimiento de Venus... Continuar leyendo "Venus y el Tributo: Obras Maestras del Renacimiento Italiano" »

Columnata de Sant Pere del Vaticà

Dades Tècniques

Arquitecte:

Bernini

Cronologia:

1656-1667

Localització:

Ciutat del Vaticà

Estil:

Barroc

Sistema Constructiu:

Arquitravat

Funció i Context

La plaça havia d'acollir un gran nombre de pelegrins, permetent una visió perfecta del Papa durant la benedicció Urbi et Orbi que es fa al balcó. Va haver de superar els desnivells de terreny existents.

Anàlisi Formal

L'obelisc egipci va ser situat davant de l'eix de la basílica, lleugerament inclinat per superar el desnivell del terreny. A continuació dels braços rectes s'obre una gran el·lipsi, el centre de la qual és l'obelisc, secundat per dues magnífiques fonts.

• L'el·lipsi està formada per dues mitges circumferències els centres de les quals estan

Estatua Sedente de Mentuhotep II Nebhepetre

Esta estatua, tallada en piedra arenisca pintada, representa al faraón Mentuhotep II, unificador de Egipto y figura clave del Imperio Medio. El uso de la piedra es característico del arte egipcio destinado a la eternidad y la vida en el más allá, en contraste con el adobe y el barro utilizados para las construcciones cotidianas.

Características principales:

• Estilo y forma: Predomina la geometrización y la simetría de las formas, siguiendo los cánones del arte egipcio que no buscaban un naturalismo extremo, sino una representación idealizada y eterna del faraón.
• Contexto original: Formaba parte de un conjunto de hasta veinte estatuas que flanqueaban el camino procesional de entrada al templo

Miquel Àngel i la Basílica de Sant Pere

Miquel Àngel va treballar en la Basílica de Sant Pere del Vaticà simplificant els espais deambulatoris de Sangallo. Va seguir una línia platònica per elevar-se al cel i separar-se de la matèria, diferenciant-se de la cultura de l'esclau agònic pres de la matèria. Va retornar a la proposta de Bramante, amb una creu grega, eliminant la nau central.

Va disminuir el volum construït, eliminant qualsevol superficialitat. Va retornar a una sola pell, a la puresa de Bramante. Això va reduir el cost de la construcció i va permetre aixecar la cúpula, visibilitzant els ordres en façana.

Carlo Maderno i l'ampliació de Sant Pere

Carlo Maderno, a inicis del Barroc al segle XVII, va dur a terme l'ampliació... Continuar leyendo "Arquitectura Barroca: De Sant Pere a París" »

El Renacimiento: Arquitectura (Siglos XV - XVI)

Características Fundamentales

La arquitectura renacentista se define por una serie de principios que marcan el retorno a los ideales clásicos y el enfoque en la escala humana:

• Arquitectura de autor.
• Asunción de conocimientos clásicos (Grecia y Roma).
• Reinterpretación del uso del orden clásico.
• El interior cobra importancia.
• Vuelta del antropocentrismo (escalas humanas).
• Prevalece la línea horizontal (molduras, cornisas, etc.).
• Desaparece el color en la arquitectura.
• Reaparece el arco de medio punto.
• Plantas centralizadas (utilización de óvalo, planta de cruz griega, etc.).

El Redescubrimiento de Vitruvio y la Teoría Arquitectónica

El descubrimiento en 1414 d. C. de una copia manuscrita del libro... Continuar leyendo "La Revolución de la Forma: Principios y Estructuras de la Arquitectura del Renacimiento" »

Formak Herrian: Marrazketa, Pintura eta Modelatzea

Teknikak: Marrazketa, pintura eta modelatzea

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1. Gaitasunak

1. Oinarrizko forma geometriko eta organikoak identifikatzea, inguruneko eraikinei behatuta, inguruko eraikuntzak egoki irudikatzeko.
2. Modulu, egitura eta proportzio kontzeptuak egoki erabiliz, inguruneko formak irudikatzea, espazioaren antolaketarako duten garrantziaz jabetzeko.
3. Irudien deskribapena, marrazketa, argazkigintza eta eraikuntza teknikak zuzen erabiltzea, beharrezko material eta tresnak egoki hautatuz, inguruneko formak zehaztasunez irudikatzeko.

2. Edukiak

Kontzeptuak

• Oinarrizko formak: geometrikoak eta organikoak.
• Modulua, egitura eta proportzioa.
• Irudien deskribapena, marrazketa, argazkigintza

Diego Velázquez: Maestría del Barroco Español

El aguador de Sevilla

• Óleo sobre lienzo con influencia tenebrista.
• La composición se degrada, perdiéndose en un fondo indeterminado.
• Los bodegones destacan por su realismo, apreciándose el deslizamiento de unas gotitas de agua.
• Se representa a un hombre de edad avanzada, vestido con humildad, que atiende a un niño ofreciéndole una copa que contiene un higo.
• Al fondo, se percibe una imagen difuminada de una joven bebiendo de una jarra.
• La obra presenta tres edades de la vida: niño, joven y adulto.

Vieja friendo huevos

• Óleo sobre lienzo con influencia tenebrista.
• En primer plano, se observa a una anciana cocinando huevos en un hornillo de barro cocido, acompañada por un muchacho que sostiene un

Sant'Apollinare Nuovo: Història i Arquitectura

La Basílica de Sant'Apollinare Nuovo, del segle VI, és un edifici erigit quan Ravenna va ser per segona vegada capital. Va ser patrocinada per Teodoric i associada al palau dels ostrogots. Té un campanar circular posterior, del segle X.

L'interior no té res d'ostrogot; és una basílica romana paleocristiana, reflectint una idea de continuïtat artística, encara que el govern canviés. Segueix una tipologia arquitectònica que no és gens típica de les capelles palatines. Segur que hi va haver mosaics a l'absis, però no en queda ni rastre ni en tenim descripcions. És un edifici clarament basilical.

Els Mosaics de Sant'Apollinare Nuovo

Malgrat la seva procedència i religió, els ostrogots... Continuar leyendo "Sant'Apollinare Nuovo Ravenna: Mosaics, Història i Art Paleocristià" »

El Interior Rococó: El Estilo Luis XV

El estilo Luis XV es la máxima expresión del Rococó. Se caracteriza por un mobiliario pensado para el confort en lugar de la representación, con sillas acolchadas y muebles portátiles. La decoración es de inspiración vegetal, aunque muy recargada. En ocasiones, se introducen espejos para ampliar visualmente el espacio y se ponen de moda las influencias chinas (chinoiserie). En los palacios, comienza a desarrollarse la idea de lo íntimo y privado, dando lugar a la aparición de elementos como el biombo.

El Estilo Chippendale en Inglaterra

En Inglaterra, el estilo equivalente es el Chippendale, nombrado así por Thomas Chippendale, quien se encargó de transformar los interiores de la época. Puso de... Continuar leyendo "Del Rococó al Neoclásico: Evolución del Interiorismo y Mobiliario" »