Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Gian Lorenzo Bernini: El Maestro de la Escultura Barroca

Gian Lorenzo Bernini consideraba la escultura como su verdadera vocación. El estilo de Bernini se convirtió en el modelo a seguir durante un siglo. Se caracterizaba por el dramatismo, la plasmación de emociones intensas, el movimiento, el realismo y el detallismo a la hora de representar la anatomía, los rostros y los ropajes. Su labor escultórica se puede dividir en tres fases:

• 1615-1617: Primeras Obras. De esta época datan sus primeras obras como “La cabra Amaltea con el niño Júpiter y San Lorenzo”. Estas obras poseen libertad, energía y perfección.

• 1618-1624: Madurez Temprana. Inicia una nueva etapa con “El rapto de Perséfone” o el David, relacionado con el Discóbolo

Fitxa tècnica de l'Ara Pacis Augustae

• Títol: Ara Pacis Augustae o Altar de la Pau d’August
• Autor: desconegut
• Cronologia: 13-9 a.C.
• Tipologia: altar
• Material: marbre de Carrara
• Mides: 3,68 m x 11,60 m x 10,65 m
• Estil: Imperial romà
• Tema: commemoratiu
• Localització: Museo dell'Ara Pacis (Roma)

Context històric

L’emperador August va deixar un escrit, a manera de testament espiritual, perquè fos gravat en bronze a la seva tomba. Segons aquest text, conegut amb el títol de Res Gestae Divi Augusti, l’any 13 a.C. el Senat de Roma va decidir erigir un monument al Camp de Mart per commemorar la Pax Romana, aconseguida amb les campanyes victorioses a Hispània i a la Gàl·lia. L’altar fou consagrat l’any 9 a.C.

Temàtica i simbolisme

Els relleus... Continuar leyendo "Història i Arquitectura de l'Ara Pacis Augustae" »

1. Evolución Pictórica de Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes, nacido en Fuendetodos en 1746, es uno de los fenómenos más sorprendentes de la pintura. Surge en un momento dominado por un anodino clasicismo, los últimos aleteos del Barroco y el Rococó, y aunque participa de todos estos estilos, los supera ampliamente. Es contemporáneo de los grandes pintores neoclásicos, pero no asume sus principios ni los del clasicismo (aunque la Academia de San Fernando los imponga en sus exámenes de ingreso y Goya se vea obligado a seguirlos) ya que buscará siempre la representación de la realidad con toda su carga, en ocasiones, de horror, otras de ternura y amabilidad y, también, de locura.

A. Primer Período (1762 a 1775): Formación

Hijo... Continuar leyendo "Francisco de Goya: Evolución Pictórica y Maestría Artística" »

Jean-François Millet: El Pintor de Campesinos y la Crudeza Rural

Millet, aunque relacionado con el mundo rural, poseía una mentalidad, temperamento y pensamiento muy distinto al de Courbet. Ha pasado a la historia como el pintor de campesinos, especialmente reconocido por su icónico cuadro El Ángelus (1859).

La Representación del Trabajo Campesino

Millet representa con la mayor exactitud y crudeza el trabajo rural. Sus campesinos no son gentes ingenuas y primitivas, sino seres deformados por el esfuerzo físico cotidiano, cuyas vestimentas son pardas y grises. Procedente de una familia campesina de Normandía, se identificaba profundamente con las gentes del mundo rural.

En su obra subyace un cierto simbolismo en el que se exalta religiosamente... Continuar leyendo "La Transición del Realismo a la Modernidad: Millet, Manet y la Evolución del Arte del Siglo XIX" »

Robert Smirke

Formado bajo la influencia de Soane, Robert Smirke emprendió viajes formativos a Sicilia, Francia y Grecia, lo que marcó profundamente su estilo arquitectónico.

Pabellón Real de Brighton: Fachada y Planta

Aunque el texto original menciona el Pabellón Real de Brighton, la descripción subsiguiente parece referirse al British Museum. Se asume que la mención del Pabellón Real es un encabezado o una nota separada, y la descripción detallada corresponde al British Museum.

British Museum

El frente sur del British Museum presenta 48 columnas jónicas dispuestas en forma de U, configurando un frente de templo clásico. Este diseño alberga un museo arqueológico y refleja la profunda admiración de Smirke por la arquitectura griega.... Continuar leyendo "Legado Neoclásico Británico: Obras Maestras de Smirke, Wilkins y Cockerell" »

Estil: neoclàssic, tema: literari

Descripció formal

David organitza tota la composició d’una manera equilibrada, de la mateixa manera que mostra una perfecta integració de les figures i assigna una arcada a cada una d’elles. Aquest equilibri permet ordenar tots els personatges i transmetre una claredat expositiva característica de la pintura neoclàssica.

L’obra mostra un estil depurat, utilitza colors i té un modelatge anatòmic perfecte.

El pintor prioritza la línia recta en els personatges masculins i la ondulada en els femenins, assignant una actitud més agressiva als homes i més sentimental a les dones.

Pel que fa al cromatisme, predominen les tonalitats grises, ocres i vermelles. Els grisos i ocres s’utilitzen per al fons... Continuar leyendo "El jurament dels Horacis" »

El Arte Románico: Características y Manifestaciones

Periodización del Románico

• Primer Románico (finales del siglo X - dos tercios del siglo XI)
• Románico Pleno (siglo XII)
• Tardorrománico (último tercio del siglo XII)

El Reino de Francia sirvió como modelo e influencia clave durante este periodo.

Arquitectura Románica

Características Generales de la Arquitectura Románica

Se caracteriza por el uso de arcos de medio punto y bóvedas de cañón corrido. La planta predominante es la de cruz latina, con tres naves y una triple cabecera. Las cubiertas solían ser a dos aguas.

Ejemplos Destacados por Periodo

Primer Románico: Obras Emblemáticas

• Monasterio de Cluny II (995, Borgoña francesa, una de las zonas más ricas. Existían órdenes religiosas

Catedral de Laon

La Catedral de Laon, ubicada en la región de Picardía, Francia, es una catedral de culto católico romano cuya construcción se inició en el siglo XII. Presenta una planta cruciforme con dimensiones de 110 x 30 metros en la nave principal y un transepto de 56 metros. La nave tiene una altura de 26 metros, mientras que las torres alcanzan los 60 metros. A diferencia de otras catedrales de la época, carece de una girola radial. La cabecera del coro es una nave rectangular similar a la principal, rematada por una fachada con un rosetón y tres ventanales. La fachada principal sigue un esquema normando, con un pórtico de tres profundos vanos, ventanales, rosetón y arquerías. Dos torres cuadradas culminan en un cuerpo octogonal... Continuar leyendo "Catedrales Góticas Francesas: Arquitectura y Evolución Estilística" »

Las Vidrieras Góticas

Las vidrieras se desarrollaron principalmente en Francia, abarcando desde el siglo XII hasta el siglo XIII. La técnica consistía en aplicar colores (predominantemente azules, amarillos y verdes) sobre el vidrio, utilizando pastas fundidas o un bastidor emplomado. El resultado era una composición con la apariencia de un mosaico transparente.

Posteriormente, esta técnica evolucionó en paralelo a la pintura, incorporando:

• Una mayor gama cromática.
• La sustitución de personajes aislados por representaciones de carácter narrativo.

El Retablo Gótico: Soporte y Estructura

El retablo es considerado el soporte gótico por excelencia. Evolucionó desde una sola tabla hasta composiciones complejas:

• Dos tablas: Díptico.
• Tres tablas: