Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

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La Arquitectura Barroca (S. XVII-XVIII): Dinamismo, Plantas y Características Clave

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El Barroco (Siglos XVII – XVIII): Características Arquitectónicas

El periodo Barroco se extiende aproximadamente desde el siglo XVII hasta el siglo XVIII, caracterizándose por una profunda búsqueda de la emoción y el dinamismo.

Principales Rasgos de la Arquitectura Barroca

  • Arquitectura ilusoria: Búsqueda constante de crear sensaciones y efectos dramáticos en el espectador.
  • Juego intenso de luces y sombras (*claroscuro*).
  • Amplio repertorio de curvas, contracurvas y frontones partidos.
  • Uso de elementos desproporcionados, buscando la sensación de dinamismo.
  • La arquitectura como propaganda y manifestación del poder absoluto.
  • Uso de elementos clásicos, pero alterando su composición tradicional.
  • Aprovechamiento de bóvedas, cúpulas y cualquier
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El Imperio Bizantino: esplendor y legado de la cultura clásica

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El Imperio Bizantino

Esplendor y Legado de la Cultura Clásica

Desde la partición del Imperio romano por Teodosio (395) hasta el Cisma de Oriente (1054), Bizancio vivió una época de esplendor no exenta de conflictos internos y externos. Mezcla de elementos helenísticos, romanos, orientales y cristianos, Bizancio es depositario de la cultura clásica, intermediario entre oriente y occidente.

El Reinado de Justiniano (527-565)

El reinado de Justiniano (527-565) fue uno de los más importantes de la historia bizantina. Consiguió restaurar gran parte de la extensión del Imperio romano tal como era en tiempo de los Julio-Claudios, impuso la unidad religiosa y realizó una decisiva tarea de compilación del derecho romano.

Promovió el comercio... Continuar leyendo "El Imperio Bizantino: esplendor y legado de la cultura clásica" »

Análisis de la pintura de Boticelli: El nacimiento de Venus

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Por qué esta pareja tiene diferentes colores de piel?

Esta pareja tienen alas porque viven en el cielo. Boticcelli quiso diferenciar dos tipos de vientos de diferente fortaleza. Por esta razón, los pintó como un hombre y una mujer. Tradicionalmente las figuras masculinas se pintaban con una piel mate más oscura como si hubieran sido bronceadas por el sol. Las mujeres se mostraban usualmente con una piel más clara como si siempre se protegían del sol. Así es como aparecen más suaves, delicadas y frágiles.

Cómo definían su fortaleza?

Como ellos son conocidos como los Vientos, se encuentran soplando hacia Venus para que ella pueda llegar a la orilla. Los soplos de aire dibujados por Boticelli eran líneas blancas más marcadas. Un soplo... Continuar leyendo "Análisis de la pintura de Boticelli: El nacimiento de Venus" »

Arquitectura Griega: De la Época Arcaica a la Helénica

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Grecia

Época Arcaica: siglos VII - VI a.C.

Desde la consolidación geográfica de Grecia y su expansión por Asia Menor hasta el inicio de las guerras contra los persas, este periodo se caracteriza por las ciudades estado independientes y marca el inicio de los mayores logros culturales de la historia griega (siglo V a.C., Acrópolis clásica).

Época Clásica: siglos V - IV a.C.

Esta época abarca desde las guerras contra los persas hasta la conquista del Mediterráneo oriental por los romanos. Se considera el periodo de mayor esplendor cultural de Grecia.

Época Helénica: siglos III - 146 a.C. (Toma de Corinto por los romanos)

Desde la época de Alejandro Magno hasta la conquista romana, la civilización griega se expandió por el este, floreciendo... Continuar leyendo "Arquitectura Griega: De la Época Arcaica a la Helénica" »

La Evolución de la Moda Barroca en las Cortes de Francia y España (Siglo XVII)

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La Moda en el Siglo XVII: Estilos Barrocos en las Cortes de Francia y España

El siglo XVII, una era definida por el esplendor del Barroco, fue testigo de profundas transformaciones en la indumentaria y la vestimenta, especialmente en las influyentes cortes europeas. Francia y España, como potencias dominantes, desarrollaron estilos de moda distintivos que no solo reflejaban su poder y riqueza, sino también las particularidades culturales de cada reino. Este recorrido detalla las características clave de la moda real bajo el reinado de sus monarcas más influyentes, ofreciendo una visión completa de las tendencias del Siglo XVII en la vestimenta barroca.

Moda en Francia: El Esplendor de la Corte Francesa

1. Enrique IV "El Grande" (1589-1610)

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Arquitectura Romana: Tipologías, Técnicas y Diferencias con la Griega

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Las Tipologías Arquitectónicas Romanas

En Roma encontramos diferentes tipos de arquitectura, según su función: arquitectura civil, edificios conmemorativos, obras de ingeniería y arquitectura religiosa.

Arquitectura Civil

En primer lugar, la arquitectura civil se divide en:

  • Basílicas: Lugar de reunión para las relaciones comerciales o para administrar justicia.
  • Termas: Baños públicos romanos, divididos en varias salas de agua fría, templada y caliente.
  • Teatros: Su estructura siempre era la misma (caves o semicircular) para separar a los espectadores según la clase social.
  • Anfiteatros: Edificios de planta elíptica, consecuencia de unir dos teatros por la scena, que servían para luchas de gladiadores, fieras, etc.
  • Circo: Destinado a las
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Maestros del Postimpresionismo: Toulouse-Lautrec y Cézanne

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Pioneros del Arte Moderno: Toulouse-Lautrec y Cézanne

Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Henri, conde de Toulouse-Lautrec-Monfa, fue un pintor y cartelista francés que destacó por su representación de la vida parisiense de finales del siglo XIX. Se le enmarca en el género **postimpresionista**.

Orígenes y Salud

Nace en el seno de una de las familias nobles de Francia. Sus padres eran primos, lo que condicionó su salud.

Estilo y Técnica

La obra de Toulouse-Lautrec se caracteriza por su estilo fotográfico, al que corresponde la espontaneidad y la capacidad de captar el movimiento en sus escenas y personajes, siendo el suyo un estilo muy característico. A esto hay que añadir la originalidad de sus encuadres, influenciada por el arte japonés,... Continuar leyendo "Maestros del Postimpresionismo: Toulouse-Lautrec y Cézanne" »

Realisme i Neoimpressionisme: Context, Tècniques i Diferències Clau

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Realisme

  • REALISME

CONTEXT HISTÒRIC:

El romanticisme i la seva idealització en tots els temes donaran pas, en les dècades centrals del segle XIX, a un corrent d’interès per una realitat concreta. Diversos processos contribueixen a aquest canvi: la implantació definitiva de la burgesia com a classe dominant, la filosofia positivista de Comte que considera l'observació i l’experiència com a les úniques fonts de coneixement, la consciència dels artistes dels problemes socials terribles provocats per la industrialització, el desencís pels fracassos revolucionaris del 1848, i el sorgiment de la fotografia. El realisme es nega a idealitzar la realitat.
Històricament, el realisme coincideix a França amb l’etapa del rei Lluís Felip d’Orleans,
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Maravillas de la Antigua Grecia: Partenón, Acrópolis y Templo de Artemisa

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El Partenón: Joya Arquitectónica de la Acrópolis

El Partenón fue erigido sobre los cimientos de un templo anterior del siglo VI a.C., que había sido destruido por los Persas. Este majestuoso edificio, construido en mármol blanco del Monte Pentélico, fue concebido para albergar la imagen de oro y marfil de Atenea Parthenos, una colosal estatua de doce metros de altura elaborada por el célebre escultor Fidias.

Con unas dimensiones aproximadas de 70 metros de largo y 30 de ancho, el Partenón estaba rodeado por columnas en todo su perímetro: 8 en las fachadas principales y 17 en las laterales.

En su friso se representaba la procesión de las Panateneas, el festival religioso más importante que se llevaba a cabo en Atenas. A lo largo de... Continuar leyendo "Maravillas de la Antigua Grecia: Partenón, Acrópolis y Templo de Artemisa" »

Arquitectura y Escultura del Renacimiento Manierista Español: Herrera, Berruguete y El Greco

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Juan de Herrera (Renacimiento-Manierismo. España, s. XVI)

Arquitecto y matemático, a él se debe, por encargo de Felipe II, la conclusión del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, iniciado por Juan Bautista de Toledo, para el que también se pidieron planos a Italia. Destinado a servir de enterramiento de los reyes de España, incluye basílica, palacio, convento, colegio y biblioteca organizados en torno a una serie de patios con la iglesia en el eje central. En alzado destaca por la simetría y sobriedad decorativa –muros de sillería interrumpidos solo por vanos cuadrados regularmente dispuestos. La decoración, del más puro orden clásico, queda reducida a la fachada principal. Su perfil característico, modelo de lo que se ha... Continuar leyendo "Arquitectura y Escultura del Renacimiento Manierista Español: Herrera, Berruguete y El Greco" »