Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Frans Hals: Un Maestro del Retrato Barroco

Características generales

El alegre bebedor, 1828-30. A partir de esta obra podemos hablar de su estilo. En primer lugar, diferenciándolo de los caravaggistas, hay que hablar de un estilo de pincelada completamente nuevo. Su pincelada tiene la soltura casi de un impresionista, es una pincelada suelta sin precedentes. Además también es muy matérica, ya que usa gran cantidad de pigmento en cada pincelada. En este sentido cabe subrayar que sabemos que Hals apenas dibujaba, Hals pintaba directamente. Este autor saca el lienzo y el pincel al mundo, pinta directamente.

Malle Babbe, 1633-35. Es importante la mezcla cada vez mayor entre ese estilo popular, de taberna, y la aplicación de ese estilo tabernario... Continuar leyendo "Frans Hals: Innovación en el Retrato Barroco y su Evolución Artística" »

Francisco de Zurbarán: Misticismo y Claroscuro en el Siglo de Oro

Francisco de Zurbarán, de origen extremeño (nace en 1598 y muere en Madrid en agosto de 1664), fue un pintor fundamental del Siglo de Oro español, contemporáneo y amigo de Velázquez. Zurbarán destacó en la pintura religiosa, en la que su arte revela una gran fuerza visual y un profundo misticismo.

Zurbarán fue el encargado de producir las imágenes para los conventos sevillanos, instituciones que poseían gran riqueza y cuyos monasterios competían entre sí por las obras de arte.

Contexto Iconográfico y la Contrarreforma

En esta época se canoniza a los santos de la Contrarreforma, lo que influyó directamente en la demanda artística. La iconografía de Zurbarán y de... Continuar leyendo "Francisco de Zurbarán: Biografía, Estilo y Obras Clave del Pintor de la Sobriedad" »

Esta etapa abarca desde el año 1530 al 1560, coincidiendo con el reinado de Carlos V y los inicios del reinado de Felipe II.

El Purismo en España: Contexto y Características

En este periodo, la capital del Imperio se establece donde esté el Rey, y es en su lugar de residencia donde el Purismo se desarrolla con mayor fuerza. Los focos principales, aunque no los únicos, van a ser Granada y Toledo. Carlos V convierte a Toledo en la capital del Imperio por haber sido la primera capital, ya en la época de los visigodos.

En 1523 se publica un libro que marca la entrada de las corrientes italianas en el Imperio con gran impacto. El Purismo representa un rechazo hacia el Renacimiento español recargado, buscando una pureza estética similar a la... Continuar leyendo "El Purismo en la Arquitectura Española: Legado de Carlos V en Granada y Toledo" »

El Renacimiento en el Quattrocento: Un Nuevo Lenguaje Artístico

El conjunto arquitectónico renacentista se caracterizaba por el uso de mármoles de colores que, alternando diversas tonalidades, formaban una interesante bicromía. Destacan la iglesia de Santa María Novella en Florencia y la iglesia de San Andrés de Mantua. La escultura también comenzó a inspirarse en los modelos romanos, perdiendo la elegancia y el refinamiento del final del gótico a favor de un mayor interés por las proporciones y la belleza ideal.

Características de la Escultura Renacentista

• Las esculturas empiezan a ser exentas, sin estar sujetas a un marco arquitectónico.
• Se mantienen los relieves, pero con un interés fundamental en la representación de la perspectiva

Características Técnicas de la Arquitectura Romana

Cubiertas y Bóvedas

La arquitectura romana se distingue por el uso del sistema abovedado, empleando arcos y bóvedas como elementos fundamentales. El arco no solo permitía construir edificios altos y robustos, sino que también definía la forma de pasillos y corredores. Los tipos de bóvedas más comunes eran:

• Bóveda de cañón: Corredor simple de forma semicircular.
• Bóveda de arista: Formada por la intersección perpendicular de dos bóvedas de cañón.

Para sostener estas cubiertas, se utilizaban muros gruesos y materiales ligeros como el hormigón y el ladrillo.

Soportes: Columnas y Pilares

Los romanos empleaban tanto pilares como columnas, a veces superpuestos, para soportar las cubiertas.... Continuar leyendo "Arquitectura Romana: Características, Escultura y Legado en Obras Públicas" »

El Arte Románico: Grandeza Espiritual y Perdurabilidad

El Arte Románico es, ante todo, arquitectura religiosa, y como tal está definida por dos principios básicos que determinan su estilo: la grandeza espiritual y la perdurabilidad. La primera, enlazada directamente con la idea de importancia absoluta de la Iglesia como institución; la segunda, conectada con la solidez de sus materiales y la inmutabilidad de una religión eterna.

El Románico rechaza la madera y otros materiales livianos, construyendo en piedra incluso las bóvedas, lo que obligó al uso de técnicas que definirían el nuevo estilo. Casi todos los elementos utilizados en la arquitectura románica pueden encontrarse en estilos precedentes: el muro de sillares de piedra, el... Continuar leyendo "Arquitectura Medieval: Fundamentos y Evolución del Románico al Gótico" »

Rubens (1577-1640)

De origen alemán, Peter Paul Rubens se trasladó a una temprana edad a la actual Bélgica, donde se encontraban las raíces de su familia. Su nacimiento coincidió con la firma de la paz entre protestantes y católicos tras una década de guerra, un evento que dividió los territorios que hoy conocemos como Holanda y Bélgica. Los católicos se refugiaron en el sur, y Rubens se estableció en Amberes, una de las capitales artísticas del siglo XVI, con talleres que trabajaban para la burguesía. En esta época, los archiduques, al servicio de la corte española, mantenían una minicorte conocida como la Corte de Coudenberg, que acogía a artistas que no habían trabajado previamente para cortesanos.

Rubens se formó con Van

Retratos y Obras Tempranas

• Autorretrato con Isabelle Brant (1609): Ambos visten ropas de cortesanos a la moda. Ella porta un abanico, atributo distintivo de la corte, mientras que Rubens sostiene una espada, símbolo reservado exclusivamente a la nobleza.
• Isabel Clara Eugenia (1611-1617).
• Descendimiento de la catedral de Amberes (1611): Rubens representa a un Cristo fuerte y noble con referentes clásicos. A través del uso magistral de la luz y el color, el artista hace gala de su formación veneciana, destacando especialmente en la composición y el enlace dinámico de los cuerpos.

El Éxito: Los Grandes Ciclos de París, Londres y Madrid

1. París

En 1622, María de Médici le encarga una serie de 24 cuadros como parte de una campaña política.... Continuar leyendo "La Evolución Artística de Rubens: De los Retratos Cortesanos a los Grandes Ciclos Europeos" »

Murillo: La Evolución de la Pintura Religiosa en el Barroco Sevillano

Bartolomé Esteban Murillo, figura central del Barroco sevillano, se distingue por una devoción más íntima y popular en sus cuadros. Su obra maestra, la Sagrada Familia del Pajarito, es un ejemplo audaz y atrevido de cómo representó lo divino de una forma no solo popular y humilde, sino también cercana y profundamente humana.

Tras la devastadora peste, la fe se desató en Sevilla. En esta etapa, papas como Alejandro VII permitieron la aparición de nuevas devociones, un contexto que Murillo supo capturar y potenciar a través de su arte.

Primera Etapa (Hasta 1649): Formación e Influencias

Nacido en Sevilla, Murillo se formó en los talleres de Juan del Castillo. Durante... Continuar leyendo "Murillo: La Transformación de la Iconografía Religiosa en el Barroco Sevillano" »

El Palacio de Carlos V en la Alhambra

Fue mandado construir por Carlos V. Estuvo viviendo varios meses en la Alhambra y encargó la construcción del nuevo palacio con la intención de establecer su residencia en la Alhambra. El proyecto fue asignado a Pedro Machuca.

En una España en la que el estilo gótico no se había despegado, Machuca construyó un palacio que corresponde estilísticamente al Manierismo, estilo que estaba dando sus primeros pasos en Italia. Algunas versiones sitúan a Machuca en los talleres de Miguel Ángel; cuando comienzan las obras del Palacio en 1527, este no había realizado todavía lo más representativo de su producción arquitectónica.

Descripción y Características

La planta del palacio la conforma un cuadrado... Continuar leyendo "El Palacio de Carlos V en la Alhambra: Arquitectura Renacentista y Manierista en Granada" »