Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

La Ciudad en la Edad Moderna

Durante el Renacimiento se elaboraron muchos tratados teóricos sobre la ciudad ideal. También hubo varios proyectos de ciudades que no pasaron de la teoría. Incluso, algunos pintores fueron más allá creando vistas ciudadanas (vedutas) que reflejaban las nuevas ideas. A las callejuelas intrincadas e inesperadas medievales, el Renacimiento oponía trazados claros basados en calles anchas y rectas, que no pudieron ser llevados a la práctica por el coste que suponía derribar el callejero medieval. Se busca la ciudad señorial donde los hombres se dedican a cultivar las artes y las letras, en la que vuelve a resurgir el ágora como centro público donde compartir los conocimientos. Hubo ampliaciones o remodelaciones...

El Barroco: Orígenes y Contexto Histórico

El término 'Barroco' significa 'irregular', pero es el movimiento lo que caracteriza todo el arte barroco. Este estilo artístico se desarrolló durante los siglos XVII y XVIII, contraponiéndose al clasicismo del Renacimiento.

Surgió como respuesta a la Reforma Protestante iniciada por Lutero en el norte de Europa, que dio lugar a una división entre católicos y protestantes. En Roma nació lo que en aquellos tiempos se denominó el arte de la Contrarreforma, un movimiento de oposición al luteranismo. Su objetivo principal era apoyar un cambio en el mundo artístico y desarrollar las nuevas ideas del Concilio de Trento, que, entre sus muchos acuerdos, recomendaba 'representar a Cristo sangrando,...

Comparativa entre Andrea del Castagno y Fra Filippo Lippi

Andrea del Castagno, nacido en Florencia en 1421, muestra una pintura que se interpreta como una versión de la de Donatello, de ahí su carácter escultórico. Su obra es muy expresiva y rotunda, exagerando la visión humana propia de Masaccio.

Ambas obras (de Del Castagno y Lippi) son pinturas al fresco realizadas en amplios espacios, aprovechados con gran dominio de la arquitectura. Del Castagno crea un maravilloso juego de luces y sombras que endurecen los rostros de los personajes. Lippi, en cambio, consigue un efecto más neutral entre la luz y la sombra, más natural, que le permite trabajar con tonos grisáceos.

Los colores de Del Castagno son más dramáticos, con tonos sangrantes...

Filippo Brunelleschi y la Invención de la Figura Moderna del Arquitecto

Filippo Brunelleschi inaugura el Renacimiento con la construcción de la cúpula de Santa María de las Flores en 1420, Florencia. Es un arquitecto de oficio, involucrado en la práctica profesional. Procede del ámbito gremial, por lo que posee un gran saber tecnológico propio del Medievo; era orfebre.

Cúpula de Santa María de las Flores, Florencia

La basílica consta de un baptisterio octogonal, unas torres llamadas campanile y una basílica. La basílica, de tres naves, pertenece al gótico italiano, que es un gótico muy convencional ya que tiene pocos elementos del gótico francés. Posteriormente, este proyecto se ve modificado en la cabecera por una ampliación...

El Simbolismo: Un Movimiento Artístico

El Simbolismo fue un movimiento artístico y literario que surgió a finales del siglo XIX como una reacción contra el realismo y el naturalismo. Se caracteriza por su enfoque en la imaginación, la fantasía y el lado oscuro del romanticismo.

Características del Simbolismo

• Lenguaje ornamental y evocador.
• Uso de colores fuertes para reflejar sentimientos y estados de ánimo.
• Interés por lo subjetivo, lo irracional y lo onírico.
• Técnica academicista combinada con una exploración de nuevas formas de expresión.
• Obras con múltiples lecturas e interpretaciones.
• Aparición de la figura de la mujer fatal como símbolo de seducción y peligro.

Principales Representantes del Simbolismo

Gustave Moreau (1826-1898)

El Arte Egipcio: Un Viaje a Través de su Arquitectura, Escultura y Pintura

El arte del Antiguo Egipto es excepcionalmente conocido en comparación con el de otras civilizaciones de la Antigüedad. Este reconocimiento se debe principalmente a dos factores: las profundas creencias religiosas en la vida de ultratumba, que propiciaron la conservación de numerosos enterramientos, y el uso predominante de la piedra en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios. La solidez y durabilidad de materiales como la piedra han permitido que templos y tumbas perduren a lo largo de milenios.

El arte egipcio se caracteriza por una tendencia al gigantismo, manifestada en edificios y esculturas de dimensiones colosales. La pintura y la escultura...

Diferencias entre el Arte Románico y el Arte Gótico

El arte románico, que abarca los siglos XI al XIII, es un estilo religioso surgido de un periodo de intensa espiritualidad. Su legado se encuentra grabado principalmente en iglesias y monasterios. Este arte buscaba inspirar el temor de Dios y sobrecoger el alma del devoto. Entre sus elementos característicos, destacan:

• Las bóvedas de cañón y de arista.
• La escasez de ventanas, lo que resultaba en interiores oscuros.

Por otra parte, el arte gótico, a diferencia del románico, emerge como consecuencia del aumento de la población y la revolución urbana de los siglos XII y XIII. En este estilo, la catedral se convierte en el edificio emblemático, simbolizando el racionalismo y una visión...

La Representación del Cuerpo en la Transición Clásico-Contemporánea

El tema aborda cómo la representación del cuerpo en el mundo contemporáneo no siempre mantiene el papel de perfección que tuvo en el mundo clásico.

1. La Liberación del Cuerpo en Torno a 1800: Apariencia y Estética

Alrededor de 1800, la cuestión de la apariencia cobró gran importancia. Cada época desarrolló su propia estética corporal, donde los valores se centraban en mostrar lo que uno era para reflejar su consideración social. Las imágenes nos sirven como testimonio de este cambio.

Goya y la Ironía de la Apariencia

A través de las imágenes de Goya, observamos que el poder del cuerpo reside a menudo más en los trajes que en la figura misma. En el retrato...

El Monacato y su Influencia en la Edad Media

El desarrollo del monacato en la Edad Media tuvo una gran importancia religiosa, cultural y arquitectónica. La principal orden monástica fue la de los benedictinos, seguidores de la Regla de San Benito. Los monasterios eran a la vez centros de oración y peregrinación, lugares de estudio y verdaderas unidades de explotación agropecuaria.

Se ubicaban en lugares de excepcional belleza natural, no muy próximos a los centros urbanos, marco idóneo para encontrar el aislamiento. Sus dependencias se organizaban en torno al claustro, patio cuadrangular con los lados porticados. Constaban de iglesia, biblioteca, sala capitular, refectorio y cocina, almacenes, bodegas y estancias de monjes y sirvientes....