Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Arte Paleocristiano y Bizantino

Arte Paleocristiano

• El Buen Pastor. Catacumba de Calixto (siglo III). Roma.
• Cristo como Maestro, la Orante y la Virgen con el Niño. Catacumba de Priscila (siglo III). Roma.
• Basílica de Santa Sabina (422-432). Roma.

Arte Bizantino

• Juliano Argentario. Justiniano, acompañado por los dignatarios de su corte imperial, ofrenda una patena de oro a San Vital (546). Mosaico en el muro norte del ábside. Iglesia de San Vital. Rávena, Italia.
• Interior de la iglesia de Santa Sofía (532-537). Antemio de Tralles e Isidoro de Mileto. Constantinopla (actual Estambul), Turquía.
• Iglesia de los Santos Apóstoles, de Constantinopla (536-550), según aparece ilustrada en las Homilías del monje Jacobo (1100-1150). Biblioteca Nacional,

Arquitectura Renacentista en Venecia y Roma

Venecia: Un Renacimiento con Influencia Oriental

Venecia, con su histórica relación con Oriente, experimentó un Renacimiento único, caracterizado por una mezcla de estilos y una rica paleta de colores. El editor Manacio jugó un papel crucial en la difusión de estas ideas por Venecia y el resto de Europa.

San Zaccaria (1458-1490)

Esta iglesia gótica fue reconstruida por Gambella tras un incendio. En su interior, mantiene elementos góticos y orientales, incorporando sutiles toques del nuevo lenguaje renacentista en las columnas. En el exterior, Mario Codussi introduce un nuevo lenguaje arquitectónico, fusionando elementos. La fachada se divide en tres cuerpos: el primero con dobles columnas exentas,... Continuar leyendo "Explorando la Arquitectura Renacentista en Venecia y Roma: Sansovino, Sanmicheli y Bramante" »

Formes úniques de continuïtat en l'espai

Formes úniques de continuïtat en l'espai és una escultura exempta creada per Umberto Boccioni l'any 1913. Pertany a l'estil futurista, està feta amb bronze mitjançant la tècnica de fosa i actualment es troba al Museu d'Art Modern de Nova York (MoMA).

Context històric i artístic

Aquesta obra pertany al segle XX, una època en què Europa vivia un moment d'intensitat dels moviments socials, l'impuls dels ideals socialistes, la consolidació del poder de la burgesia i una gran llibertat creativa per als artistes. Fins que va esclatar la Primera Guerra Mundial, el món intel·lectual era experimental i actiu.

Umberto Boccioni és conegut com un dels principals exponents del futurisme, un moviment artístic... Continuar leyendo "Art Clau: Futurisme de Boccioni i Modernisme del Palau" »

La Alcazaba de Málaga es una impresionante fortificación palaciega de la época musulmana. Se erige en las faldas del monte Gibralfaro, en cuya cumbre se halla el castillo. La Alcazaba y el Castillo están unidos por un pasillo de monte resguardado por dos murallas zigzagueantes, conocidas como La Coracha. Ocupa el extremo oriental del desaparecido recinto amurallado de la ciudad. Se encuentra asimismo junto al Teatro Romano, el Parque de la Ciudad y frente al Puerto.

Orígenes y Conquistas

Se afirma que el rey de taifas bereber de Granada, Badis, ordenó su construcción entre los años 1057 y 1063. Posteriormente, los Almorávides irrumpieron en ella en 1092 y los Almohades en 1146. En 1279, la ciudad se rindió a Muhammad II Ben al-Ahmar,... Continuar leyendo "Alcazaba de Málaga: Fortaleza Histórica y Legado Musulmán" »

Anàlisi de l'obra El gran masturbador de Salvador Dalí

El gran masturbador (Dalí) és una de les primeres obres surrealistes de Salvador Dalí. Es tracta d'un quadre imprescindible en el qual ja apareixen molts dels elements que es repetiran en els seus treballs posteriors. Aquest quadre representa la relació que el pintor estableix entre els seus integrants.

Estil i temàtica de l'obra

L'estil s'emmarca dins del surrealisme oníric. Pel que fa al tema, el quadre dóna forma a una de les obsessions de Dalí. L'artista acabava de conèixer la Gala i, quan ella va haver de tornar a París, l'evoca amb aquest quadre d'un fort contingut sexual.

Tècnica i precisió pictòrica

L'obra sorprèn per la precisió en els detalls i l'acurat dibuix. Dalí... Continuar leyendo "El gran masturbador de Salvador Dalí: Anàlisi i Símbols" »

La Arquitectura Barroca de Borromini: Innovación y Dinamismo

Características Estructurales y Formales

La cornisa superior es mixtilínea, formando un tambor de cuatro lados convexos en planta de cruz griega. En estos lados se han dispuesto las pilastras, contribuyendo a la complejidad mixtilínea de la cornisa. La estructura adopta una forma apiramidada y escalonada. Los contrafuertes, diseñados como aletónes cóncavos, recogen los empujes de la linterna y coinciden en altura con las pilastras, uniéndose a ellas.

Hacia la linterna, en los tramos rectos, se disponen tres pilastras superpuestas que confieren mayor dinamismo y enlazan con los contrafuertes, los cuales, a su vez, conducen a las columnas del templete interior de la linterna. La... Continuar leyendo "Innovación Barroca: Arquitectura de Borromini y Decoración del Gesù" »

Historicismo/Romanticismo

El eclecticismo en la arquitectura se manifestó en la recuperación de formas clásicas y la estética medieval, rememorando lo antiguo. Nuevas tendencias arquitectónicas surgieron en este periodo.

Francia

La arquitectura de la nueva burguesía enriquecida durante la revolución se caracteriza por la industria y los transportes, con el tren como principal símbolo de modernidad.

• Charles Garnier: Construyó la Ópera de París, máximo exponente del gusto burgués, conjugando elementos arquitectónicos heterogéneos, mezclando lo fantasioso y opulento con un medievalismo comparable al inglés.
• Viollet-le-Duc: Arquitecto importante del siglo XIX, restauró la Catedral de Notre-Dame de París y la Catedral de Reims, destacando

El Arte Románico: Características Fundamentales

El Románico representa un periodo crucial en la historia del arte occidental, marcado por un profundo cambio en la producción artística y constructiva.

Características del Estilo

• Lento resurgir arquitectónico tras la Alta Edad Media.
• Nuevo impulso de la producción artística y constructiva.
• Uniformidad eclesiástica clásica, fusionando tradiciones orientales y construcciones internacionales.
• Nueva religiosidad que se manifiesta en dos esferas:
  • Religiosa: Iglesias y catedrales.
  • Feudal: Castillos y murallas.
• El estilo se desarrolla debido al auge de la vida monástica, lo que impulsa la construcción de templos y monasterios.

Elementos Arquitectónicos Distintivos

• Planta: Longitudinal o centrada,

Escultura Barroca: Apol·lo i Dafne de Bernini

Apol·lo i Dafne és una escultura de marbre de talla completa realitzada per Gian Lorenzo Bernini entre 1622 i 1625. Representa el clímax de la història d'Apol·lo i Dafne de les Metamorfosis d'Ovidi.

Característiques:

• Observació circular.
• Moviment: línies corbes i diagonals.
• Estudi anatòmic detallat dels rostres.
• Detallisme i joc de textures.
• Estudi de la llum.

Iconografia: Il·lustra la metamorfosi d'Ovidi, on Apol·lo abraça Dafne, que es transforma en llorer. Representa l'origen d'un dels símbols típics del déu, la corona de llorer.

Pintura Barroca: Caravaggio i Gentileschi

La mort de la Mare de Déu de Caravaggio

La mort de la Mare de Déu és una pintura a l'oli sobre tela realitzada per... Continuar leyendo "Barroc a Roma: Escultura, Pintura i Arquitectura" »

Postimpressionisme: Característiques i Artistes Clau

El Postimpressionisme és el conjunt d'estils pictòrics de finals del segle XIX i principis del XX que van sorgir després de l'Impressionisme.

• Es preocupa per captar no només la llum, sinó també l'expressivitat de les coses.
• Interès pel dibuix i l'expressivitat dels objectes i figures humanes.
• Els postimpressionistes van continuar utilitzant colors vius, una aplicació compacta de la pintura, pinzellades distingibles i temes de la vida real, però van intentar aportar més emoció i expressió a la seva pintura.
• Ocupació de colors contrastants.
• Colors purs amb gran càrrega emotiva.

Artistes Postimpressionistes Destacats

• Corot
• Toulouse-Lautrec
• Paul Cézanne
• Seurat

Impressionisme: Llum, Color