Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Gian Lorenzo Bernini: El Maestro de la Escultura Barroca

Gian Lorenzo Bernini consideraba la escultura como su verdadera vocación. El estilo de Bernini se convirtió en el modelo a seguir durante un siglo. Se caracterizaba por el dramatismo, la plasmación de emociones intensas, el movimiento, el realismo y el detallismo a la hora de representar la anatomía, los rostros y los ropajes. Su labor escultórica se puede dividir en tres fases:

• 1615-1617: Primeras Obras. De esta época datan sus primeras obras como “La cabra Amaltea con el niño Júpiter y San Lorenzo”. Estas obras poseen libertad, energía y perfección.

• 1618-1624: Madurez Temprana. Inicia una nueva etapa con “El rapto de Perséfone” o el David, relacionado con el Discóbolo

1. Evolución Pictórica de Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes, nacido en Fuendetodos en 1746, es uno de los fenómenos más sorprendentes de la pintura. Surge en un momento dominado por un anodino clasicismo, los últimos aleteos del Barroco y el Rococó, y aunque participa de todos estos estilos, los supera ampliamente. Es contemporáneo de los grandes pintores neoclásicos, pero no asume sus principios ni los del clasicismo (aunque la Academia de San Fernando los imponga en sus exámenes de ingreso y Goya se vea obligado a seguirlos) ya que buscará siempre la representación de la realidad con toda su carga, en ocasiones, de horror, otras de ternura y amabilidad y, también, de locura.

A. Primer Período (1762 a 1775): Formación

Hijo...

Clasicismo, Historicismo y Eclecticismo en Diversos Países Europeos

Francia – Primera Mitad del Siglo XIX

En la época de Napoleón, marcada por la Ilustración, se difundieron textos de gran importancia para la conciencia de la sociedad. Además, se proyectaron diferentes medidas para poner en valor los elementos significativos a través de su entorno. Se planifican avenidas rectilíneas en distintas ciudades.

Hay dos edificios llamativos que muestran la erudición del momento: la Antigua Academia de Bellas Artes, heredera de un clasicismo ortodoxo, y la Escuela Politécnica, en la cual fue profesor Durand.

La Madeleine – Obra de Vignon

Se había comenzado a construir durante la Revolución Francesa como un templo clásico corintio ortodoxo....

Las lanzas o La rendición de Breda (1635)

Contexto histórico y significado

La rendición de Breda, también conocido como Las lanzas, es considerado uno de los cuadros de historia más importantes del mundo. Fue pintado para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, un espacio donde Felipe IV presidía ceremonias importantes y recibía a dignatarios. La decoración del salón, con retratos reales y escenas de batallas, buscaba proclamar el poder y la gloria de la monarquía de Felipe IV.

Tema: El cuadro representa un episodio de la Guerra de los Treinta Años. La ciudad de Breda, en los Países Bajos, era una plaza estratégica para el dominio español y el control del puerto de Amberes. Considerada inexpugnable, Breda fue sitiada por...

Introducción

Diego Velázquez fue el pintor barroco español más importante, reconocido por su excelencia en diversos géneros: religiosos, mitológicos, retratos, históricos, paisajes y bodegones. Nació en Sevilla en 1599 y falleció en Madrid en 1660, desarrollando su obra en la segunda mitad del siglo XVII, durante el reinado del estilo barroco, llegado a España desde Italia.

Etapas de su Obra

Etapa Sevillana

Velázquez se formó en Sevilla, principalmente en el taller de Francisco Pacheco, donde aprendió dibujo y composición. Esta etapa se caracteriza por el estilo tenebrista, una tendencia italiana procedente de Caravaggio. Las principales características de esta corriente son el realismo, los contrastes de luz y la composición diagonal....

El Nacimiento de Venus: Un Icono del Renacimiento

Sandro Botticelli y la Belleza Idealizada

Título: El nacimiento de Venus (Renacimiento, Cuattrocento)

Autor: Sandro Botticelli

Técnica: Temple sobre lienzo

Localización: Galería degli Uffizi (Florencia)

Esta obra maestra, realizada con la técnica de témpera sobre lienzo, escenifica la llegada de Venus, diosa del amor, a las costas de Citera. La diosa emerge del mar, acompañada por los soplos de Céfiro, el viento del oeste, y Cloris, diosa de la brisa. Una de las Horas (estaciones), la Primavera, la recibe en la orilla, identificada por las flores que adornan su ropaje. Las rosas, símbolo del amor, y la concha, representación de la fecundidad, complementan la escena.

El nacimiento de Venus...

El Arte Gótico: Escultura y Pintura

La Escultura Gótica

Características principales de la escultura gótica:

1. Liberación de la ley del marco: La escultura y la arquitectura forman un conjunto armónico, aunque son independientes entre sí. Las figuras ganan así en movilidad, volumen y naturalismo.
2. Materiales: Se emplea preferentemente la piedra, madera y marfil.
3. Sentido del volumen: Se adquiere un nuevo sentido del volumen expresado tanto en las figuras como en los ropajes.
4. Composición y movimiento: La composición pierde frontalidad, prefiriéndose un suave contrapposto en las figuras.
5. Color: Se utiliza frecuentemente la policromía, aunque no siempre han llegado hasta nosotros los colores originales.
6. Naturalismo idealizado: Se busca la belleza

Francisco de Goya y Lucientes: Pionero del Arte Moderno

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) es una de las figuras claves del arte universal. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

No se le puede adscribir a ningún estilo, ya que, aunque arranca del neoclasicismo, participa también del movimiento romántico y acaba siendo, como vemos, precursor de la modernidad. Se autorretrató en diversas ocasiones (en óleo, grabado…).

Primeros Años y Consolidación Artística

A los 26 años, tras regresar de una interesante experiencia en Italia, se instaló en Zaragoza, casándose...

La familia de Carlos IV es una obra maestra de Francisco de Goya y Lucientes que data de 1800-1801. Realizada en óleo sobre lienzo, posee unas impresionantes dimensiones de 280 x 336 cm y se exhibe actualmente en el prestigioso Museo del Prado.

Contexto y Creación de la Obra

Goya inició los trabajos en los bocetos —de los que el Prado conserva cinco— en la primavera de 1800. La versión definitiva fue pintada entre julio de 1800 y junio de 1801, y la cuenta por su realización fue enviada en diciembre de 1801. La pintura perteneció originalmente a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid, donde figura en el inventario de 1814. Posteriormente, en 1824, pasó a formar parte del recién fundado Museo del Prado por orden del rey...