Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Introducción

El Sepulcro del Papa Urbano VIII, creado por Gian Lorenzo Bernini entre 1627 y 1647, es una obra maestra del arte barroco. Esta imponente estructura, ubicada en la Basílica de San Pedro en Roma, ejemplifica la fusión del clasicismo renacentista con la exuberancia barroca.

Influencias Clásicas

El sepulcro de Bernini se inspira en el Sepulcro de Paulo III de Guglielmo della Porta (1549-75). Ambas obras comparten una estructura piramidal y el uso de diferentes materiales para crear contraste. En el Sepulcro de Paulo III, la imagen del Papa está hecha de bronce dorado, mientras que las virtudes a sus pies están talladas en mármol.

Innovaciones Barrocas

Bernini introduce varias innovaciones en su sepulcro. Agrega una urna funeraria... Continuar leyendo "El Sepulcro de Urbano VIII: Una Obra Maestra del Barroco" »

Chartres: La Acrópolis del Arte Gótico

La Catedral de Chartres, un icono del gótico francés, fue destruida por un incendio a finales del siglo XII. Su reconstrucción se inició de inmediato, desarrollándose entre los años 1195 y 1220. Del desastre se salvaron las torres y la fachada interior del nártex que, con sus proporciones reducidas, se reubicó en primer plano para formar lo que hoy conocemos como el Pórtico Real.

Este suceso ocurrió en un momento propicio, cuando el estilo gótico había alcanzado su plena madurez, pero aún no mostraba signos de virtuosismo técnico o decorativo excesivo. No en vano, el escultor Auguste Rodin afirmó: "Chartres es la acrópolis de Francia". Y, en verdad, lo que el Partenón representa para el... Continuar leyendo "Catedral de Chartres: Arquitectura e Innovaciones del Gótico Pleno" »

Comparativa entre Andrea del Castagno y Fra Filippo Lippi

Andrea del Castagno, nacido en Florencia en 1421, muestra una pintura que se interpreta como una versión de la de Donatello, de ahí su carácter escultórico. Su obra es muy expresiva y rotunda, exagerando la visión humana propia de Masaccio.

Ambas obras (de Del Castagno y Lippi) son pinturas al fresco realizadas en amplios espacios, aprovechados con gran dominio de la arquitectura. Del Castagno crea un maravilloso juego de luces y sombras que endurecen los rostros de los personajes. Lippi, en cambio, consigue un efecto más neutral entre la luz y la sombra, más natural, que le permite trabajar con tonos grisáceos.

Los colores de Del Castagno son más dramáticos, con tonos sangrantes... Continuar leyendo "El Renacimiento Florentino: Del Castagno, Lippi y Beato Angélico" »

Arte Cretomicénico

Las primeras manifestaciones artísticas se dieron en Creta, donde se desarrolló una cultura palaciega con bellas pinturas al fresco. En Cnosos, Faistos y Hagia Triada aparecen escenas de la vida diaria y de la naturaleza. En el Peloponeso, en Micenas y Tirinto, se han encontrado murallas de tipo ciclópeo, con enormes puertas y tumbas.

Arquitectura Griega

La arquitectura griega es arquitectraba, con líneas horizontales y verticales pero sin curvas. Su edificio fundamental es el templo, el cual no era un lugar de culto para los fieles. Tiene una sala rectangular (naos) que guarda la imagen de la divinidad y otras cámaras: anterior (pronaos) y posterior (opistodomo). Esta última se usa como tesoro, para guardar ofrendas... Continuar leyendo "Panorama del Arte y Arquitectura en la Antigua Grecia" »

El Arte Egipcio: Un Viaje a Través de su Arquitectura, Escultura y Pintura

El arte del Antiguo Egipto es excepcionalmente conocido en comparación con el de otras civilizaciones de la Antigüedad. Este reconocimiento se debe principalmente a dos factores: las profundas creencias religiosas en la vida de ultratumba, que propiciaron la conservación de numerosos enterramientos, y el uso predominante de la piedra en la construcción de sus edificios religiosos y funerarios. La solidez y durabilidad de materiales como la piedra han permitido que templos y tumbas perduren a lo largo de milenios.

El arte egipcio se caracteriza por una tendencia al gigantismo, manifestada en edificios y esculturas de dimensiones colosales. La pintura y la escultura... Continuar leyendo "Explorando el Arte Monumental y Simbólico del Antiguo Egipto" »

El Monacato y su Influencia en la Edad Media

El desarrollo del monacato en la Edad Media tuvo una gran importancia religiosa, cultural y arquitectónica. La principal orden monástica fue la de los benedictinos, seguidores de la Regla de San Benito. Los monasterios eran a la vez centros de oración y peregrinación, lugares de estudio y verdaderas unidades de explotación agropecuaria.

Se ubicaban en lugares de excepcional belleza natural, no muy próximos a los centros urbanos, marco idóneo para encontrar el aislamiento. Sus dependencias se organizaban en torno al claustro, patio cuadrangular con los lados porticados. Constaban de iglesia, biblioteca, sala capitular, refectorio y cocina, almacenes, bodegas y estancias de monjes y sirvientes.... Continuar leyendo "Monasterios Románicos: Arquitectura, Cultura y Evolución en Europa" »

El Coliseo: Un Símbolo del Imperio Romano

Historia y Origen

El Coliseo, originalmente conocido como Anfiteatro Flavio, fue construido por mandato del emperador Flavio Vespasiano. Se convirtió en el anfiteatro más grande del mundo, y en su interior se celebraron numerosos juegos y espectáculos. El abandono y dos terremotos provocaron la ruina parcial del monumento, por lo que su material se aprovechó para la construcción de otros edificios.

Arquitectura y Diseño

• Fachada: La parte de la fachada conservada tiene cuatro niveles sostenidos por un podio. Los tres primeros están formados por una sucesión de 80 arcos de medio punto, acompañados por columnas adosadas que sostienen un entablamento decorativo. El cuarto nivel está formado por un

Ordres Arquitectònics Grecs

L'ordre dòric, el més robust, s'utilitzava en exteriors, especialment en temples dedicats a déus masculins. Els estils jònic i corinti s'empraven en interiors o en exteriors de temples dedicats a divinitats femenines.

Dòric

La columna s'aixeca sobre un estilòbat sense base. El fust té setze o vint estries que es tallen en arestes agudes. Aquest acaba sobre un collarí sobre el qual hi ha un capitell format per l'equí i l'àbac. L'entaulament està format per un arquitrau llis i un fris on s'alternen els tríglifs i les mètopes. Exemple: Partenó.

La columna consta de base, fust i capitell. Sobre les columnes s'assenta l'entaulament, que consta d'arquitrau, fris i cornisa. Sobre les façanes principals, formats... Continuar leyendo "Art Grec: Ordres Arquitectònics, Escultura i el Colosseu" »

Villa Capra (La Rotonda)

Villa Capra (La Rotonda) és un edifici civil construït per Andrea Palladio entre 1551 i 1553. Utilitza pedra, maó, estuc i marbre, amb un estil renaixentista/classicista. Es troba a Vicenza, Itàlia.

Arquitectura Exterior

La Villa Capra presenta quatre façanes idèntiques, cadascuna amb escalinates que porten a un pòrtic de sis columnes jòniques, amb entaulament i frontó triangular amb estàtues. Al centre, una cúpula cobreix la sala circular central. La planta és simètrica en forma de creu grega, amb quatre pòrtics afegits al quadrat principal. La sala central circular connecta amb els dormitoris.

Distribució Interior

Als soterranis hi ha la cuina i les sales d'administració. La sala central, amb una gran cúpula... Continuar leyendo "Villa Capra (La Rotonda): Obra Mestra de Palladio a Vicenza" »