Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Italia

Domenico Fontana

• Obeliscos como símbolo de la centralidad longitudinal de la plaza
• Plaza de San Pedro del Vaticano
• María del Popolo
• María la Mayor

Maderno

• Iglesia de Santa Susana
• Fachada de la Basílica de San Pedro del Vaticano

Da Cortona

• Iglesia de San Lucas y Santa Martina
• Plaza y Fachada de la Iglesia de Santa María della Pace

Borromini

• San Carlo alle Quattro Fontana
• Oratorio de San Felipe Neri
• San Ivo della Sapienza
• San Giovanni in Laterano
• Iglesia de Santa Agnese

Bernini

• Baldaquino de San Pedro
• Capilla Cornaro
• Plaza de San Pedro del Vaticano
• Escala Regia
• Iglesia de San Tomaso di Villanova
• Iglesia de San Andrea al Quirinale

Reinaldi

• Iglesia de Santa María di Montesanto
• Iglesia de Santa María de Miracoli

El Clasicismo Francés

Salomon de Brosse

• Château

Significat i Simbolisme de la Torre Eiffel

La Torre Eiffel és considerada el màxim exponent de l'arquitectura metàl·lica i fou concebuda per convertir-se en el símbol de l'Exposició Universal de París de 1889, que se celebrà per tal de commemorar el centenari de la Revolució Francesa. Aquestes exposicions, filles de la Segona Revolució Industrial, mostraven els grans avenços de la invenció tecnològica i industrial. Es convocà un concurs per seleccionar construccions representatives dels nous temps i guanyà Eiffel amb el seu projecte.

Aquesta edificació, de caràcter eminentment públic, pretén deixar a la vista de tothom els elements de la seva estructura i erigir-se en l'estàndard de la modernitat i del progrés que comportà... Continuar leyendo "La Torre Eiffel: Símbol, Funció i Influències Arquitectòniques" »

El Arte Románico: Integración y Solidez

El románico se define por la integración completa del sustrato clásico romano y el componente bárbaro nórdico/germano.

Arquitectura Románica

• Iglesias de peregrinación: Planta longitudinal basilical de cruz latina.
• Aspecto exterior: Estilo fortaleza.
• Cubiertas: Nave central con bóveda de cañón; naves laterales con bóveda de arista.
• Estructura: La fuerza de empuje se canaliza a través de los pilares y el muro.
• Arcos: Fajones (separan los tramos de la nave central) y formeros (separan la nave central de la lateral).

Ejemplos destacados

• Santiago de Compostela: Ventanas pequeñas, contrafuertes decorativos, torres y dos niveles (galería en las naves laterales).
• Saint-Sernin de Toulouse: Cinco naves, menor

Grecia

• Palacio de Cnosos (Knossos)
  • Cronoloxía: II milenio a.C.
  • Arquitecto: Descoñecido
  • Etapa: Arte minoica
• Propileos
  • Cronoloxía: 437 a.C. – 431 a.C.
  • Arquitecto: Mnesicles
  • Estilo: Arte grega
• Templo de Atenea Niké
  • Cronoloxía: S. V a.C.
  • Arquitecto: Calícrates
  • Estilo: Grego clásico
• Partenón
  • Cronoloxía: S. V a.C.
  • Arquitectos: Ictinos e Calícrates
  • Estilo: Grego clásico
• Erecteion
  • Cronoloxía: S. V a.C.
  • Arquitecto: Posiblemente Mnesicles
  • Estilo: Grego clásico
• Templo de Zeus Olímpico
  • Cronoloxía: S. II a.C. – 131 d.C.
  • Arquitecto: Cosutio
  • Etapa: Arte grega
• Mausoleo de Halicarnaso
  • Cronoloxía: 353 – 350 a.C.
  • Arquitecto: Sátiro de Paros e Piteo
  • Etapa: Arte grega
• Stoa de Átalo
  • Cronoloxía: S. II a.C.
  • Arquitecto: Descoñecido
  • Estilo: Arte grega
• Linterna de Lisícrates
  • Cronoloxía:

El Discòbol de Miró: Fitxa Tècnica

• Autor: Miró
• Cronologia: ca. 460 aC
• Estil: Clàssic (Primer Classicisme)
• Material: Bronze (original, perdut), marbre (nombroses còpies romanes)
• Tècnica: Fosa a la cera perduda (original), talla (còpies)
• Tipologia: Escultura dempeus
• Forma: Exempta o de volum rodó
• Localització (principal còpia, Lancellotti): Museu Nacional Romà (Palazzo Massimo alle Terme), Roma

Context Històric i Cultural del Discòbol

Context Històric: L'Atenes de Pericles

L'obra se situa a mitjan segle V aC, una època d'esplendor per a Atenes i altres ciutats estat gregues amb l'auge de la democràcia. Sota el lideratge de Pericles, polític i estrateg atenenc, la ciutat va experimentar una profunda modernització i va assolir una gran... Continuar leyendo "El Discòbol de Miró: Anàlisi de l'Escultura Clàssica Grega" »

La Moda en el Siglo XVIII: Rococó, Revolución y Majismo

En el siglo XVIII, la moda experimentó una fascinante dualidad, conviviendo el lujo y la sofisticación del Rococó con la sobriedad y el pragmatismo de la moda de la Revolución, y la particularidad del Majismo español.

La Moda Rococó (Siglo XVIII)

Este estilo se caracterizó por la opulencia y el detalle, reflejando la vida cortesana de la época.

Moda Masculina

• Camisa blanca con chorreras: Una prenda interior esencial, visible bajo otras capas.
• Ropa interior: Incluía el culotte (calzones) hasta la rodilla y las calzas.
• Gilet (chaleco): Originario de Francia, era la prenda donde se concentraba todo el lujo, con distintas longitudes y ricos bordados.
• Redingote: Un chaquetón abierto por

Clasicismo, Historicismo y Eclecticismo en Diversos Países Europeos

Francia – Primera Mitad del Siglo XIX

En la época de Napoleón, marcada por la Ilustración, se difundieron textos de gran importancia para la conciencia de la sociedad. Además, se proyectaron diferentes medidas para poner en valor los elementos significativos a través de su entorno. Se planifican avenidas rectilíneas en distintas ciudades.

Hay dos edificios llamativos que muestran la erudición del momento: la Antigua Academia de Bellas Artes, heredera de un clasicismo ortodoxo, y la Escuela Politécnica, en la cual fue profesor Durand.

La Madeleine – Obra de Vignon

Se había comenzado a construir durante la Revolución Francesa como un templo clásico corintio ortodoxo.... Continuar leyendo "Clasicismo, Historicismo y Eclecticismo en la Arquitectura Europea del Siglo XIX" »

El Arte Gótico: Escultura y Pintura

La Escultura Gótica

Características principales de la escultura gótica:

1. Liberación de la ley del marco: La escultura y la arquitectura forman un conjunto armónico, aunque son independientes entre sí. Las figuras ganan así en movilidad, volumen y naturalismo.
2. Materiales: Se emplea preferentemente la piedra, madera y marfil.
3. Sentido del volumen: Se adquiere un nuevo sentido del volumen expresado tanto en las figuras como en los ropajes.
4. Composición y movimiento: La composición pierde frontalidad, prefiriéndose un suave contrapposto en las figuras.
5. Color: Se utiliza frecuentemente la policromía, aunque no siempre han llegado hasta nosotros los colores originales.
6. Naturalismo idealizado: Se busca la belleza

Fitxa Tècnica

Arquitectura

Anàlisi Formal

• Planta: Tipus, parts i ritmes.
• Alçat: Elements de sustentat i suports.
• Façana: Organització horitzontal i vertical i ritmes.

Funció:

Simbolisme:

Relació amb l'urbanisme:

Antecedents:

Influències posteriors:

Relacions amb altres obres similars:

Pintura

Títol:

Cronologia i autor:

Tècnica:

Suport:

Localització:

Anàlisi Formal

• Forma: Oberta o tancada.
• Composició: Unitat, obertura, lluminositat, profunditat.
• Llum:
• Geometria:
• Línia de l'horitzó:
• Cromatisme i tècnica:

Anàlisi Conceptual

Tema:

Models plàstics: Antecedents i influències posteriors. Relació amb obres similars.

Escultura

Anàlisi Formal

• Formes de representació:
• Unifacial o multifacial:
• Ritmes:
• Blocs:
• Materials:
• Cromatisme:

Anàlisi Conceptual

Tema:

Models plàstics:... Continuar leyendo "Frescos de Sant Climent de Taüll: Interpretació i Context Històric" »