Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Arte y Humanidades de Universidad

Características de la Arquitectura Egipcia

Fuente: http://sobreegipto.com/2010/03/19/los-restos-de-hermopolis-en-la-actual-el-ashmunein/

• Función religiosa y funeraria: Las creencias religiosas y la creencia en la vida ultraterrena, así como el carácter divino de los faraones.
• Simbolismo: Las tumbas y templos tienen un aspecto simbólico y mágico, íntimamente ligado con su función religiosa, que trasciende las formas arquitectónicas materiales. Se incluye dentro de este simbolismo la decoración arquitectónica con jeroglíficos, bajorrelieves y estatuas mitológicas (ver ejemplo: esfinges).
• Durabilidad: Estos edificios religiosos estaban diseñados para soportar la eternidad y, por lo tanto, se trata de construcciones robustas construidas

Francisco de Goya y Lucientes: Pionero del Arte Moderno

Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) es una de las figuras claves del arte universal. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y el dibujo.

El arte goyesco supone, asimismo, el comienzo de la pintura contemporánea y se considera precursor de las vanguardias pictóricas del siglo XX.

No se le puede adscribir a ningún estilo, ya que, aunque arranca del neoclasicismo, participa también del movimiento romántico y acaba siendo, como vemos, precursor de la modernidad. Se autorretrató en diversas ocasiones (en óleo, grabado…).

Primeros Años y Consolidación Artística

A los 26 años, tras regresar de una interesante experiencia en Italia, se instaló en Zaragoza, casándose... Continuar leyendo "Goya: De la Pintura de Corte a las Pinturas Negras" »

La familia de Carlos IV es una obra maestra de Francisco de Goya y Lucientes que data de 1800-1801. Realizada en óleo sobre lienzo, posee unas impresionantes dimensiones de 280 x 336 cm y se exhibe actualmente en el prestigioso Museo del Prado.

Contexto y Creación de la Obra

Goya inició los trabajos en los bocetos —de los que el Prado conserva cinco— en la primavera de 1800. La versión definitiva fue pintada entre julio de 1800 y junio de 1801, y la cuenta por su realización fue enviada en diciembre de 1801. La pintura perteneció originalmente a las colecciones privadas del Palacio Real de Madrid, donde figura en el inventario de 1814. Posteriormente, en 1824, pasó a formar parte del recién fundado Museo del Prado por orden del rey... Continuar leyendo "La Familia de Carlos IV: Obra Cumbre de Goya en el Museo del Prado" »

Santa Susana (1603): Arquitectura y Dinamismo Barroco

Composición General de la Fachada

La fachada de Santa Susana se compone de dos cuerpos articulados por medio de órdenes clásicos, coronándose con un poderoso frontón, mientras delicados aletones salvan la diferente anchura de los dos cuerpos. La fachada se teje sobre unos encuadres definidos por la interacción de elementos:

• La trama de líneas verticales: columnas, pilastras y fajas.
• La urdimbre de líneas horizontales: entablamentos, impostas y líneas corridas.

Sobre este encuadre se incorporan los vanos, y se añaden finalmente los acentos ornamentales.

Relación con el Urbanismo y Estructura de Cuerpos

Su fachada se orienta de pleno ante una calle recta, lo que constituye un concepto... Continuar leyendo "La Fachada de Santa Susana (1603): Estratificación y Dinamismo en la Arquitectura Barroca Romana" »

Tècnica escultòrica de "El Profeta"

L’escultura és una fosa en bronze a partir d’un original fet amb làmina plana de ferro i tub ondulat. Per tant, la peça original està feta amb la tècnica de la forja, que Pablo Gargallo dominava. El treball amb làmines metàl·liques, que exigeix un gran domini del retall, la forja i la soldadura, permet a l’autor incorporar el buit com si fos un altre material de l’escultura, en els espais que teòricament haurien de ser més volumètrics. D’aquesta manera, la línia que defineix els límits entre plans i acota els volums absents amb corbes assoleix un marcat protagonisme. Les formes es fan més essencials i la massa, més transparent. Gargallo preparava les seves escultures mitjançant... Continuar leyendo "Anàlisi de 'El Profeta' de Pablo Gargallo: Tècnica i Símbol" »

Scala Regia (1663)

A pesar de todas las obras que Bernini realizó en el Vaticano, siempre consideró la Scala Regia como el proyecto más difícil que llevó a cabo.

La Scala Regia es el espacio que une el Palacio Vaticano con la Basílica de San Pedro. Cuando recibe este encargo, estaba aún realizando la plaza.

La Scala Regia llegó a sus manos completamente destartalada, angosta e irregular, con crujías que se iban estrechando. Las condiciones de la escalera suponían un problema, ya que se cuenta que más de un Papa se cayó por ella.

Lo que hará Bernini será colocar dos filas de columnas, estrechando aún más las escaleras y creando una especie de tres naves; pero al irse estrechando las paredes y colocar las columnas rectas, el espacio... Continuar leyendo "Obras Maestras de Bernini en el Vaticano: Scala Regia y Baldaquino" »

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660)

La trayectoria artística de Diego Rodríguez de Silva y Velázquez se inicia en 1609, cuando ingresa en el taller de Herrera el Viejo. Entre 1610 y 1617, perfecciona su técnica en el taller de Francisco Pacheco, con cuya hija, Juana Pacheco, contrae matrimonio en 1618. Su prolífica carrera se divide en varias etapas distintivas:

1. Primeros años y Etapa Sevillana (c. 1617-1623)

En esta fase, Velázquez se interesa por el realismo, dejando a un lado los problemas espaciales y compositivos. Los colores son terrosos, de tipo caravaggiesco, y la temática es profana, de carácter cotidiano.

• Los Tres Músicos (1618). Destaca por su luz dirigida y el uso de recursos del Barroco.
• Vieja friendo huevos

El Barroco Italiano: Esplendor, Propaganda y Emoción

Características Generales del Arte Barroco Italiano

• Arte al servicio del teatro y la propaganda.
• Arte eclesiástico y absolutista.
• Arte popular, simbólico e iconográfico.
• Búsqueda de la unidad artística (ejemplificada en el Baldaquino o el Transparente).
• Tendencia a encubrir y engañar: sustitución de la realidad por la fantasía.
• Estilo dinámico, provisional, fugaz y subjetivo.
• Uso de elementos clásicos, pero transformados y alterados.
• Arte concebido para la calle, a menudo de carácter provisional.
• Fuerte componente teatral.

Maestros Fundamentales

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680)

• Artista completo y precoz.
• Vida marcada por el éxito y un carácter jovial.
• Talento excepcional para crear con gran

A

Abocinado

Dícese de cualquier vano cuya anchura aumenta o disminuye progresivamente. Son característicos del Románico, principalmente, aunque también...

Arquivolta

Rosca o frente de un arco. Se emplea corrientemente en plural, refiriéndose al conjunto de arcos inscritos unos en otros que organizan una portada abocinada. Es frecuente en el Románico y el Gótico.

B

Bestiario

Conjunto de figuras de animales reales, fantásticos o monstruosos con un significado moral tallados en una obra arquitectónica, sobre todo en los capiteles de las iglesias y, principalmente, monasterios románicos, como por ejemplo las arpías del Claustro del Monasterio de Silos, del siglo XI.

C

Cimborrio

Construcción elevada sobre el crucero de las iglesias, habitualmente... Continuar leyendo "Glosario de Términos Arquitectónicos: Del Románico al Renacimiento" »

Amfiteatre

La seva funció era lúdica, ja que s'hi realitzaven tot tipus d'espectacles, sobretot violents, com ara: lluites entre gladiadors o feres salvatges, recreacions de batalles històriques i de batalles navals. El significat de la paraula amfiteatre vol dir "unió de dos teatres" i és una aportació plenament romana (cosa que relaciona aquest edifici amb la idea del teatre grec).

Panteó

És un temple romà, construït a Roma. Pertany al període imperial, en el qual es canvia el sistema polític que passa a anomenar-se imperi al final de la república. El temple, un cop construït, es va incendiar, per la qual cosa es va haver de reconstruir. Al cap dels anys va convertir-se en una església.

L'estil és l'art clàssic romà del període... Continuar leyendo "Arquitectura Clàssica: Grècia i Roma" »