Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Cronología del Clasicismo y el Clasicismo Temprano

El siglo XVIII se divide en dos partes:

• Clasicismo temprano: desde el 1715 hasta 1760
• Clasicismo: desde 1760 hasta 1803

La disolución del estilo Barroco y la formación del Clásico indica:

• a) Por qué la música del Clasicismo Temprano se simplifica, se empobrece: Porque se produce un proceso de popularización del arte. El principal movimiento intelectual del siglo XVIII era La Ilustración. Además, el Clasicismo temprano tenía un estilo galante (simplificado).
• b) ¿Qué es lo que reincorporan los compositores de la Primera Escuela de Viena: Lo que reincorporan son las técnicas contrapuntísticas del Barroco, concretamente, el estilo fugado.

Características del contenido expresivo de la música

El Lied Romántico

El Lied (plural: Lieder) es una forma musical breve pero de gran importancia durante el Romanticismo. Fue cultivada por compositores como Franz Schubert, Robert Schumann o Johannes Brahms.

Existen varias estructuras comunes:

• Lied estrófico: La misma música se repite para varias estrofas (A-A'-A'').
• Lied ternario: Compuesto por tres secciones, donde la primera y la última comparten la misma música (A-B-A).
• Lied en forma de rondó: Relacionado con la estructura tradicional del rondó, donde un tema principal se alterna con otros episodios (A-B-A-C-A).

El Verismo en la Ópera

El verismo es una corriente operística de finales del siglo XIX que pretendía pintar y exponer la realidad tal y como es, a menudo centrándose en la vida... Continuar leyendo "Formas y Obras Clave del Romanticismo Musical: Lied, Vals y Nocturnos" »

Idiofonos

Hang Drum: Suizo (2000), forma de embolladura, escala, 3000€.

Balafón: África, baquetas de neumático y caja de resonancia con calabaza seca.

Campana Budista: Nepal, ritos religiosos.

Gong: Oriental, ritos religiosos, sonido de larga duración.

Arpa de Boca: Monódico, se toca con la boca, pestaña metálica que suena.

Litófono: Hecho de piedra, sin lugar de procedencia definido, prehistoria y afinación indeterminada.

Marimba: Latinoamérica, instrumento de música culta recientemente, se toca con 2 baquetas por mano.

Mbira: África, caja de madera, caja de resonancia con distintos materiales, barritas metálicas + palanca = sonido.

Gamelán: Metalófonos, se toca con martillo, Java y Bali, ricas polirritmias y escalas pentatónicas.... Continuar leyendo "Clasificación de Instrumentos Musicales por Familias" »

La Fuga: Imitación y Contrapunto

La fuga es una forma simple (de un solo movimiento) y de textura contrapuntística, basada en el uso sistemático de la imitación. El tema principal o *sujeto* va alternando con temas secundarios o *contrasujetos* y con partes de imitación más libre llamadas *episodios*.

El estilo compositivo de la fuga se trasladó con frecuencia a la música vocal y a secciones instrumentales de obras mayores.

La Suite: Sucesión de Danzas

La suite es una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y en número variable. Todas se escriben en la misma tonalidad y suelen responder a formas binarias.

Estructura habitual de la Suite Barroca

La estructura más habitual de la suite barroca... Continuar leyendo "Las 4 Formas Musicales Instrumentales Clave: Fuga, Suite, Sonata y Concierto" »

Formas Musicales

Sonata

Composición en varios movimientos. El primero, rápido, se estructura en forma sonata. El segundo, más lento y lírico, puede adoptar la forma lied (ABA), tema con variaciones (AA’A”…) o rondó (ABACA). El tercero, de velocidad moderada, tiene estructura ternaria. Desde Beethoven, el minueto se sustituye por un scherzo, también ternario, pero más ágil. El cuarto movimiento, rápido, se estructura como rondó o forma sonata.

Sinfonía

Composición para orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con tiempo y estructura propios. Destacan las sinfonías de Haydn, Mozart y Beethoven del periodo clásico. El término se usó por primera vez en el siglo XVI para interludios instrumentales en cantatas, óperas... Continuar leyendo "Formas y Compositores de la Música Clásica" »

Textura

Tipo de textura: Melodía acompañada (solos) alternando con pasajes homofónicos (tutti). La melodía se encomienda a los primeros violines junto con el solista, los violonchelos y contrabajos que sirven de relleno armónico. El bajo cifrado que realiza el clave es característico de la textura homofónica barroca.

Encontramos el B.C., ese acompañamiento a base de acordes típico del Barroco, que en este caso es interpretado por el clavecín.

La textura es la típica de la forma concerto a solo, manifestación de uno de los principios básicos del arte barroco: el contraste. Alternancia solo-tutti.

Timbre

Se trata de una orquesta de cámara, integrada por la familia de cuerda frotada (violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos,... Continuar leyendo "Análisis de la Textura, Timbre, Forma y Género en el Tercer Movimiento del Concierto en Fa Mayor de Vivaldi" »

Edad Media: Del Canto Gregoriano a los Trovadores

La Edad Media abarca el periodo comprendido desde la caída del Imperio Romano en el año 476 d.C., debido a la invasión y colonización de los pueblos germánicos, hasta mediados del siglo XV d.C., cuando la ciudad de Constantinopla es conquistada por los turcos en el año 1453.

Características del Canto Gregoriano

• Monódico: Una sola línea melódica.
• Vocal: Interpretado a capella, sin acompañamiento instrumental.
• Canto colectivo: Interpretado por un grupo de voces, generalmente un coro masculino.
• Repertorio anónimo: La autoría de las piezas es desconocida.
• Función litúrgica: Utilizado en los servicios religiosos de la Iglesia Católica.
• Texto en latín (aunque también se encuentran ejemplos

Orígenes y Evolución de la Música Medieval

Durante la Edad Media, la actividad musical se desarrolló en tres ámbitos principales:

• Monasterios: Mientras Europa vivía el desarrollo artístico del Románico, fueron los principales centros de cultura. Allí se escribieron los primeros manuscritos, y aunque no toda la música era religiosa, sí toda la música escrita era eclesiástica. Las melodías, cuyos modos se inspiraban en los modos griegos, eran breves y seguían el ritmo del texto. La notación era neumática, llamada así porque cada nota o grupo de notas se indicaba con un neuma, un signo inclinado sobre cada sílaba del texto.
• Catedrales: Cuando el Gótico se implantó en Europa, el centro de actividad musical se trasladó a las catedrales.

Orígenes y Desarrollo Histórico del Ballet

El desarrollo del ballet se produce en el **siglo XVI** en la corte italiana, llegando a ser un arte específico que se incorpora a Francia. En este contexto, comienza el ***Ballet Comique de la Reine***, creado para celebrar la unión del Duque de Joyeuse con Margarita de Lorena.

Siete años después, se publicaría el tratado de **Thoinot Arbeau**, que incluía la descripción de pasos, la recomendación de posturas al danzar y una gran importancia a la relación de la música y la danza como la **geometría de las mismas**.

El ***Ballet de Cour*** fue declinado por el Cardenal Mazarino, a quien le gustaban las *entradas* del ballet. **Jean-Baptiste Lully** introdujo estos elementos en la corte, lo... Continuar leyendo "Evolución del Ballet de Corte al Barroco: Géneros, Figuras Clave y Compositores Fundamentales" »

La Escuela de Notre Dame es el referente de la polifonía europea en los siglos XII y XIII. El repertorio mayoritario incluye organum (con cláusula), conductus y motetes, además de algunos rondeaux y conductus monódicos. La cláusula es un nuevo tipo de polifonía en la que la voz melódica superior, el duplum (antigua organalis), se mueve con notas más rápidas y el tenor es mensurado (medido). Hasta entonces, en los modos rítmicos, el ritmo era libre.

Compositores Destacados de la Escuela de Notre Dame

• Léonin

  Léonin (segunda mitad del siglo XII) fue un optimus organista (compositor de organum), autor del célebre Magnus Liber Organi. Esta obra es un ciclo de graduales, aleluyas y responsorios para el año eclesiástico completo, que incluye