Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

CORDÓFONOS

Del griego (chordae, cuerda) utilizan cuerdas vibrantes para la producción del sonido. Una cuerda consiste en fibras vegetales (civilizaciones primitivas), pelo (Asia), seda (Asia Oriental), tendones…

MODO DE EJECUCIÓN CORDÓFONOS

• Punteo: con los dedos (laúd, cuerdas pizzicato) o mecánicamente (clave).
• Percusión: con varillas o laminillas duras (plectro) o con martillitos (piano).
• Frotación: con arco (violín) o con rueda (zanfona).
• Vibración: por simpatía de cuerdas al aire (cuerdas simpáticas, viola d'amore).

La intensidad sonora y el timbre de los cordófonos depende, sobre todo, del cuerpo de resonancia dentro del cual se hace vibrar.

DIVISIÓN DE LOS CORDÓFONOS

• Simples: CÍTARAS, el cuerpo de resonancia carece de importancia

El Romanticismo: Contexto y Fundamentos

El **Romanticismo** es un movimiento del **siglo XIX**, caracterizado por el **corazón**, el **sentimiento**, la **intensidad de expresión** y la **libertad** de la persona humana como artista y de la obra de arte.

Orígenes e Ideología

El movimiento nace en **Alemania**, donde se produce el movimiento cultural *Sturm und Drang* (Tormenta e Ímpetu). Sus principios defienden la libertad de la persona, el culto a la **naturaleza**, el valor de los **sentimientos** y la importancia de la **sensibilidad del artista**.

El Romanticismo arranca desde la **Revolución Francesa**. El artista ya no dependerá de mecenas y dispondrá de **total libertad**.

Artes Impulsoras

Este movimiento fue impulsado principalmente...

El Nacionalismo Musical en los Países Nórdicos y Rusia

Países Nórdicos: El Despertar de una Identidad Musical

El nacionalismo musical se manifestó inicialmente en los países nórdicos, con muchos músicos formados en la escuela de Leipzig. Las primeras expresiones musicales de Dinamarca y Noruega, por lo tanto, derivan del sinfonismo de Schumann y Mendelssohn.

Dinamarca y Suecia

Dinamarca y Suecia mantenían una tradición musical en sus Cortes desde el siglo XVI. Niels Gade (1817-1890) es considerado el compositor más representativo de Dinamarca. Edvard Grieg (1843-1907) es reconocido como el músico más grande de Noruega. Su obra se caracteriza por la poesía, el colorido y la esencia popular, con un predominio de la melodía.

Finlandia

A...

La música vocal: la polifonía religiosa y profana

1. Características generales

• Uso de un solo estilo para la música religiosa, profana, instrumental y vocal.
• La música polifónica a 3 o 4 voces, hasta 8.
• Las voces tienen el mismo texto.
• Las voces deben ser consonantes (panconsonancia). Se utilizan disonancias.
• Alterna el tempus perfectum (ternario) con el tempus imperfectum (binario).
• Técnicas compositivas:
  • Contrapunto imitativo: las voces repiten el mismo esquema rítmico.
  • Homofonía: música en sentido vertical.
  • Técnica de la variación: un mismo tema es sometido a variaciones.

2. La polifonía religiosa

a) Liturgia católica

En la liturgia católica destacan la escuela franco-flamenca y las escuelas italiana y española.

Misa. Se creó la misa...

Los Instrumentos de Percusión

Características Principales

El timbre es la característica más destacada de los instrumentos de percusión, que incluyen una gran variedad de instrumentos como el triángulo, los timbales, la marimba, los platillos y la caja. Cada uno aporta un colorido único, lo que enriquece las composiciones musicales.

Evolución y Papel en la Orquesta

Los percusionistas han ganado protagonismo desde la Segunda Guerra Mundial, adaptándose a diversos estilos y técnicas, transformándose en músicos versátiles que dominan una amplia gama de instrumentos.

Clasificación de los Instrumentos de Percusión

Los instrumentos de percusión se dividen en dos categorías principales basadas en su afinación:

• Afinación Determinada: Capaces

1. Acústica

Es la parte de la física que estudia la producción, propagación y percepción del sonido. (Más información en la página 7)

2. Armstrong, Louis (1900-1971)

Trompetista y cantante de jazz, nacido en New Orleans (EE. UU.), la cuna del jazz. Fue una de las figuras más carismáticas de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular.

Aunque al inicio de su carrera cimentó su fama principalmente como cornetista y trompetista, más adelante su condición de vocalista lo consagraría como una figura internacionalmente reconocida y de enorme influencia para el canto jazzístico.

Algunas de sus canciones más conocidas son When the Saints Go Marching In o What a Wonderful World.

3. Arezzo, Guido de (995-1050)

Monje benedictino...

La Música en la Antigüedad Clásica

Musike

Para los griegos, la música, la poesía y la danza eran un solo arte que llamaban «Musike», que significa el arte de las musas.

La Tragedia Griega

Consistía en contar una historia a través de danzas y movimientos sobre un soporte musical que ayudaba a comprender el texto. En ella, los instrumentos se asociaban a los personajes.

Música y Danza en la Edad Media

Características del Canto Gregoriano

El canto gregoriano, forma musical predominante, presentaba las siguientes características:

• Es monódico (una sola línea melódica).
• Es vocal y a capella.
• Es de carácter religioso y está escrito en latín.
• Es coral y masculino.

Ritmo y Expresión

El ritmo es libre, ajeno a cualquier métrica y unido al texto....

Madrigal temprano y tardío

Durante el primer periodo del madrigal renacentista, la principal preocupación del compositor era complacer a los ejecutantes, a menudo aficionados, sin pensar mucho en la exhibición virtuosista. En la fase intermedia, el madrigal se convirtió en una forma artística con un claro vínculo entre palabras y música.

Se extendió más allá del renacimiento tardío para entrar en el mundo del Barroco.

Palestrina y la Misa del Papa Marcelo

Giovanni Pierluigi da Palestrina, llamado Palestrina por su lugar de nacimiento, trabajó como organista y maestro de coro en diversas iglesias, incluida la basílica de San Pedro de Roma. Su patrón, el papa Julio III, lo aceptó como miembro del coro de la Capilla Sixtina a pesar...

Introducción al Barroco Musical

1. Innovaciones Estéticas y Sonoras

La Luz y el Color Tímbrico

El músico barroco aprendió a utilizar los diferentes grupos tímbricos, lo cual dio como resultado el multicolorismo en la expresión. En la música, no se persiguieron las notas individuales, sino los efectos sonoro-tímbricos.

La Profundidad y la Jerarquía Melódica

En la música, las líneas melódicas de la polifonía renacentista se yuxtaponían y caminaban a un mismo nivel jerárquico. En el Barroco, unas voces se subordinan a otras, con la supremacía de una de ellas sobre un fondo armónico de acompañamiento. Esto es lo que se conoce como melodía acompañada.

La Dinámica Expresiva

En música podría hablarse también de una dinámica interior...

Producción de la Voz y Fundamentos de la Métrica Musical

El Mecanismo Fisiológico de la Producción Vocal

La voz se produce en el momento de la espiración del aire. El aire se expulsa desde los pulmones, pasa por los bronquios y la tráquea, y llega hasta la laringe. Es aquí donde se genera el sonido.

El aire lucha por salir a través de la glotis y hace vibrar los dos pares de cuerdas vocales (repliegues vocales). El mecanismo que permite una mayor variedad de sonidos es precisamente la vibración de las cuerdas vocales.

La Importancia de la Caja de Resonancia

La variedad sonora no se debe a que las cuerdas vocales emitan sonidos diferentes por sí mismas, sino porque encima de ellas existe una caja de resonancia que puede variar de forma....