Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Análisis de Obras Musicales Clásicas

Badinerie

1. Métrica: Binario
2. Compás: 2/4
3. Tempo: Allegro
4. Ritmo: Íctus anacrúsico. Ritmo regular, el ritmo es el elemento más importante de esta pieza.
5. Melodía: Ondulada.
6. Características Melódicas: Abundancia de trinos, sobre todo en la melodía principal.
7. Textura: Melodía acompañada.
8. Función Instrumental: Toda la orquesta desempeña una función acompañante de la flauta.
9. Conjunto Instrumental: La melodía principal la lleva la flauta y encontramos el bajo continuo.
10. Forma: Suite.
11. Contexto: Esta pieza es la danza final de la suite.
12. Carácter: Profana, pura, instrumental, culta.
13. Estilo: Barroco.
14. Siglo: XVIII.
15. Título Completo: Badinerie de la Suite nº2 en Si menor BWV 1067.
16. Compositor: Johann Sebastian Bach

Sinfonía

La Música en los Siglos XV y XVI

Durante los siglos XV y XVI, el **laúd** fue el instrumento más popular, y para él se escribió una enorme cantidad de música. El laúd tiene forma de media pera cortada en vertical, con cinco trastes y seis cuerdas dobles. Fue introducido en Europa durante la Edad Media por los árabes a través de la península Ibérica.

En España, el laúd cedió el primer puesto como instrumento preferido a la **vihuela**, un instrumento de menor tamaño y con la caja plana, para el que también se escribió un brillante repertorio.

El Tiento

TIENTO: Un término muy ambiguo, pero el más frecuentado y que podría interpretarse como equivalente a "ensayo", "conato", "intento", "obra" en general. Tiene, por tanto, un espectro...

Historia del Ballet en el Siglo XIX

El Ballet Romántico

En este ballet, los bailarines se desplazan por los aires. En esta obra se presentaron grandes bailarines del siglo XIX, como Marie Taglioni. María Medina aportó al ballet las siguientes novedades: realizó y puso en vigencia los pensamientos de Noverre. Consiguió que el cuerpo de baile se moviera y ponía especial cuidado en la música.

Los Grandes Ballets Románticos

• La Sílfide: Era la representación de la inmaterialidad del cuerpo humano. Para su impacto, fue fundamental la invención del baile sobre las puntas. La bailarina necesitó apoyarse en el hombre, y este se convirtió en una especie de mero acompañamiento.

• Giselle: Creado por Perrot (quien era compañero de danza de Grisi)

Santa María Estrela do Día: Cantiga de Alfonso X “El Sabio”

• Contextualización Histórico-Cronológica

  La Edad Media se extiende desde la caída del Imperio Romano en el siglo V hasta el siglo XIV incluido. Durante estos diez siglos, la música, como el resto de las artes, estuvo principalmente en manos de la Iglesia. En los monasterios y catedrales se desarrolló la notación musical y los avances técnicos que culminaron con la aparición de la polifonía.

  Los grandes avances en la notación y en el lenguaje musical tuvieron lugar en el ámbito de la música religiosa, sobre todo al principio. Esto se debe a que la vida cultural se concentraba en los monasterios: los monjes eran prácticamente las únicas personas que sabían leer y escribir.

1. La Civilización Griega y la Música

La civilización griega consideraba la música como un arte de origen divino. Sus leyendas atribuyen la invención de los instrumentos a determinados dioses y otorgan a la música poderes sobrenaturales.

2. El Concepto de Música en Grecia

El concepto de música en Grecia englobaba el arte de los sonidos, la poesía y la danza. La música era de textura monódica con acompañamiento heterofónico. Utilizaba notación alfabética para las alturas y pies métricos para medir las duraciones.

3. Las Escalas y los Modos Griegos

Las escalas griegas eran modales y su distinta sonoridad provocaba distintos ethos o comportamientos que hacían de la música una disciplina fundamental en la educación.

Los Modos Griegos:

Cuestionario de Identificación Musical: Respuestas Corregidas

A continuación, se presenta la corrección y estructuración de las respuestas a los ejercicios de audición y teoría musical (T.57, T.59, T.61, T.63 y T.64).

Ejercicio T.57: Estructura e Instrumentación (Música Rock)

1. Los primeros compases, ¿son interpretados por una voz solista?

   Respuesta: Por 4 voces sin acompañamiento / Voz solista y piano / Voz, guitarra y piano.

2. Identificación de la progresión armónica

   Respuesta: ||: Y M ii :||

3. ¿La melodía del verso 2 es prácticamente la misma que la del 1?

   Respuesta: Sí, además del piano, también sonaba una guitarra eléctrica y una batería.

4. Nombra el instrumento que más destaca.

   Respuesta: La guitarra eléctrica.

5. Menciona alguna manera

1. El Barroco

El Barroco, un estilo artístico que rompía con las normas clásicas preestablecidas, se caracterizaba por la recargada ornamentación, lo pintoresco y lo deforme. Este estilo, inicialmente considerado peyorativo, buscaba ser comprendido y popular. Se trataba de un estilo de vida volcado sobre la realidad, abierto, sensual y dinámico. Como arte de la Contrarreforma católica, ayudó a fomentar una religiosidad más piadosa.

2. Arte Barroco

El Barroco es un arte expresivo y popular, caracterizado por la acción y el dinamismo. En oposición al clasicismo, el Barroco promueve la libertad creadora y refleja, de manera sensual y dinámica, una realidad en conflicto.

3. Técnica Musical Barroca

La esencia de la música barroca reside...