Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Canto Gregoriano y Música Medieval

Puer Natus Est Nobis (Gregoriano)

La introducción de la Misa de Navidad, «Un niño nos ha nacido», es una de las melodías más interpretadas del repertorio gregoriano. Escrita en Modo I (con nota recitada en La), se desenvuelve con una discreta ornamentación que deja entrever una arcaica melodía estructurada en secciones lineales yuxtapuestas. Esta melodía constituye la antífona a la que se añade el correspondiente salmo.

En la orientación interpretativa de Solesmes, se alterna el canto de los solistas con las respuestas del coro, mientras que el salmo adopta la emoción del solista, alternando la schola y el coro.

Martín Codax: Ondas do Mar de Vigo

El Manuscrito Vindel, descubierto en 1914, permitió... Continuar leyendo "Grandes Obras de la Música Sacra y Medieval: De Puer Natus Est Nobis a la Polifonía de Victoria" »

Oratorio

El oratorio es una especie de ópera religiosa, ya que cuenta con los mismos apartados que ésta. Tiene otras similitudes como la gran extensión y el carácter dramático. Sin embargo, en el oratorio encontramos características propias:

• Los textos son religiosos, normalmente extraídos de la Biblia.
• El oratorio no se escenifica. Se interpreta en un lugar de culto sagrado.
• Existe la figura de un narrador que va explicando la acción mediante el recitativo.

Los grandes compositores de este género son G.F. Haendel, con "El Mesías", y J.S. Bach, con "Oratorio de Navidad".

Cantata

El término cantata significa etimológicamente "música para cantar" y surge en contraposición a la sonata, "música para sonar". Es un género que nace dentro... Continuar leyendo "Géneros Musicales: Oratorio, Cantata, Ópera y Zarzuela" »

Análisis Musical de 'Yesterday'

Ritmo y Compás

Ritmo: Cuaternario. Compás: Compasillo (4/4). Tempo: Moderato.

Observaciones: El ritmo está marcado principalmente por el bajo. Siendo una canción de música pop, no se utiliza batería ni otros instrumentos de percusión para marcar el ritmo. Ambas secciones principales de la canción comienzan en la parte fuerte del compás.

Melodía

Contamos con dos melodías principales, A y B, correspondientes a las estrofas y el estribillo respectivamente. En ambas melodías predominan los grados conjuntos, con algunos intervalos de tercera y cuarta, comunes en la música vocal.

Observaciones: La relación entre música y texto es de estilo silábico. La melodía no presenta adornos y su diseño describe un... Continuar leyendo "Análisis Detallado de 'Yesterday' de The Beatles: Estructura, Melodía y Contexto" »

El Romanticismo Musical

El Romanticismo en música se apoya en los nuevos aires del liberalismo y los nacionalismos para impulsar una música más libre como la de Beethoven. Triunfa la música instrumental y el piano como instrumento rey, buscando el virtuosismo. Se deja la forma sonata y se prefieren formas más cortas. Resurge el contrapunto polifónico y la armonía se vuelve más cromática.

Las composiciones anteponen la carga expresiva a la forma externa de la obra.

En el Romanticismo musical se usan melodías, ritmos y armonías de la música folclórica.

Comenzó en Rusia con el grupo de los Cinco, entre los que destacan: Borodin, Chopin o Albéniz en España.

La importancia de la ópera se debe a compositores como Verdi (La Traviata),... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Características, Evolución y Beethoven" »

Guía de Música Clásica: Estilos y Formas

1. Géneros Musicales: Ópera, Cantata y Oratorio

• Ópera: Género musical profano, con acción dramática, escrito para personajes que cantan su texto, sin narrador y con decorados, vestuario y maquinaria escénica.
• Cantata: Composición musical sacra o profana, de carácter contemplativo, escrita para voces que cantan un texto, sin narrador y sin decorados, vestuario ni maquinaria escénica.
• Oratorio: Obra musical sacra, con acción dramática, escrita para personajes que cantan su texto, en principio con narrador y sin decorados, vestuario ni maquinaria escénica.

2. Acompañamiento y Estilo Musical

• Bajo Continuo: Fórmula de acompañamiento escrita en la partitura, consistente en una línea melódica

CORDÓFONOS

Del griego (chordae, cuerda) utilizan cuerdas vibrantes para la producción del sonido. Una cuerda consiste en fibras vegetales (civilizaciones primitivas), pelo (Asia), seda (Asia Oriental), tendones…

MODO DE EJECUCIÓN CORDÓFONOS

• Punteo: con los dedos (laúd, cuerdas pizzicato) o mecánicamente (clave).
• Percusión: con varillas o laminillas duras (plectro) o con martillitos (piano).
• Frotación: con arco (violín) o con rueda (zanfona).
• Vibración: por simpatía de cuerdas al aire (cuerdas simpáticas, viola d'amore).

La intensidad sonora y el timbre de los cordófonos depende, sobre todo, del cuerpo de resonancia dentro del cual se hace vibrar.

DIVISIÓN DE LOS CORDÓFONOS

• Simples: CÍTARAS, el cuerpo de resonancia carece de importancia

Producción de la Voz y Fundamentos de la Métrica Musical

El Mecanismo Fisiológico de la Producción Vocal

La voz se produce en el momento de la espiración del aire. El aire se expulsa desde los pulmones, pasa por los bronquios y la tráquea, y llega hasta la laringe. Es aquí donde se genera el sonido.

El aire lucha por salir a través de la glotis y hace vibrar los dos pares de cuerdas vocales (repliegues vocales). El mecanismo que permite una mayor variedad de sonidos es precisamente la vibración de las cuerdas vocales.

La Importancia de la Caja de Resonancia

La variedad sonora no se debe a que las cuerdas vocales emitan sonidos diferentes por sí mismas, sino porque encima de ellas existe una caja de resonancia que puede variar de forma.... Continuar leyendo "Fundamentos de la Fonación y la Estructura Rítmica en la Música" »

El Periodo Barroco (1600-1750)

El periodo Barroco se extiende desde el año 1600 (con el estreno de la primera ópera: Orfeo) hasta 1750 (año de la muerte de Johann Sebastian Bach). Este periodo se caracteriza por los siguientes puntos:

• 1) Arte recargado: Presencia de elementos ornamentales como las cúpulas.
• 2) Epidemia de la peste: Marcó especialmente la última época del periodo.
• 3) Crisis generalizada: Afectó todos los aspectos, incluyendo el religioso.
• 4) Diferencias sociales: Existía una brecha muy marcada entre las clases.
• 5) Poder de la Iglesia Católica: Se demuestra el poder para captar nuevos fieles.
• 6) Exhibición de riqueza: Las clases altas demuestran su poderío económico.
• 7) Humanización de la fe: Representan a Jesús como hombre

Cronología del Clasicismo y el Clasicismo Temprano

El siglo XVIII se divide en dos partes:

• Clasicismo temprano: desde el 1715 hasta 1760
• Clasicismo: desde 1760 hasta 1803

La disolución del estilo Barroco y la formación del Clásico indica:

• a) Por qué la música del Clasicismo Temprano se simplifica, se empobrece: Porque se produce un proceso de popularización del arte. El principal movimiento intelectual del siglo XVIII era La Ilustración. Además, el Clasicismo temprano tenía un estilo galante (simplificado).
• b) ¿Qué es lo que reincorporan los compositores de la Primera Escuela de Viena: Lo que reincorporan son las técnicas contrapuntísticas del Barroco, concretamente, el estilo fugado.

Características del contenido expresivo de la música