Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

François Couperin y Rameau

Entre aquellos que más activamente pedían la fusión de los gustos francés e italiano se encuentra François Couperin. Su carrera refleja la creciente difusión del mecenazgo en Francia: fue organista del rey y de la iglesia de San Gervais de París, aunque ganó mucho dinero enseñando clave a miembros de la aristocracia y publicando su propia música. Sus suites consistían en colecciones sueltas de piezas en miniatura, la mayor parte en ritmos de danza y en forma binaria, pensadas para el entretenimiento de intérpretes aficionados. Debemos destacar su libro de clavecín L’art de toucher le clavecin, el cual es una de las fuentes más importantes de la práctica interpretativa del Barroco francés. En su música...

El Lied

El Lied es una composición típica de Alemania, escrita originalmente para un cantante masculino (tenor) con acompañamiento de piano. Existen diversas formas de esta pieza, siendo la más sencilla la denominada lied estrófico.

El lied romántico tiene, sobre todo, cuatro nombres destacados: Schubert, Schumann, Brahms y Hugo Wolf. Entre las obras de Schubert destaca la colección de lieder titulada La Bella Molinera.

El Bel Canto

Es el momento en el que surge el término "Bel Canto", que será desarrollado por compositores como Rossini, Verdi o Puccini. En el bel canto se buscaba la perfecta producción del legato a lo largo de todo el registro vocal, incluyendo agudos y sobreagudos.

Principales exponentes del Bel Canto

• Rossini: Encarnó

Formas instrumentales

En el Barroco aparecen diversas formas instrumentales que consolidaron el repertorio occidental. Entre ellas destacan:

• Preludio y tocata: piezas breves para instrumentos de teclado.
• Sonata: obra para ser tocada en varios movimientos (habitualmente cuatro movimientos), escrita para 1, 2 o 3 instrumentos; suele aparecer la presencia de bajo continuo. No se trata de la sonata clásica.
• Suite: sucesión de danzas populares; tiene su origen en las danzas cantadas de la Edad Media, interpretadas por instrumentos y resumidas en una sola obra.
• Fuga: forma más compleja de la polifonía occidental; puede ser instrumental o vocal. La melodía principal (el motivo) es contestada de forma alternada; se caracteriza por el estilo contrapuntístico

Música Medieval: Contexto Histórico y Cultural

1. Aspectos Históricos y Socioculturales

La música medieval comprende toda la música europea compuesta en esta época. En la sociedad abundaban los señores feudales, y la Iglesia poseía una gran red de monasterios y abadías para difundir el cristianismo por todo el mundo. La cultura se concentraba en los monasterios, donde los monjes cultivaban las artes y las ciencias.

La Edad Media se divide en dos grandes etapas:

• Alta Edad Media: Caracterizada por la invasión de los pueblos germanos.
• Baja Edad Media: Esta etapa está dividida en dos movimientos artísticos principales: el Románico y el Gótico.

2. La Cultura y el Arte

En la Alta Edad Media hubo un escaso desarrollo cultural fuera de los conventos,...

La Música en la Transición: Del Canto Sagrado a la Instrumentalización

Música Vocal de Carácter Religioso: El Impulso Protestante

La Iglesia protestante **promovió** la música por todos los medios a su alcance, lo que le **proporcionó** un gran desarrollo. Nacieron formas clave:

• El Coral Luterano: Canto sagrado de las iglesias protestantes alemanas, en lengua **vernácula**, de **melodía sencilla**, fácil de recordar y entonar. Tenía un **espíritu didáctico**.
• El Anthem Inglés: Una especie de himno para coro, con o sin **acompañamiento** de voces solistas, que se interpretaba en el transcurso del **oficio** religioso.

2.6 Música Vocal de Carácter Profano

Al contrario que en la música vocal religiosa, las **voces solistas** (y...

Polifonía aquitana y organum melismático: el canto llano como tenor

Ofrece ejemplos prácticos y describe la manera de componer polifonía; sitúa el canto llano en la parte inferior.

Polifonía aquitana: organum melismático

Hacia principios del siglo XII surgió un nuevo estilo en el cual la voz inferior fue, invariablemente, el canto llano; esta voz fue denominada tenor. La voz organal (discantus o duplum) se mueve en un ámbito superior al del tenor, con frecuentes cruzamientos.

Fue común que las notas del tenor se prolongasen para añadir melismas en la voz superior. En general, si el tenor fuese silábico, sus notas se moverían lenta e irregularmente. Si el tenor fuese melismático, ambas voces tendrían un ritmo semejante. Si el tenor...

Clasificación de las voces

Voces de mujer

• Soprano: Es la voz más aguda de mujer.
  • Soprano ligera: Es la voz más aguda y más ágil. Es la voz idónea para realizar todo tipo de virtuosismos vocales.
  • Soprano lírica: Es más expresiva y con mayor volumen que la ligera, pero no tiene agudos tan firmes.
  • Soprano dramática: Tiene más volumen y potencia en la emisión de la voz.

  Famosas: María Callas, Montserrat Caballé.

• Mezzosoprano: Es la voz intermedia de las mujeres. Famosa: Teresa Berganza.
• Contralto: Es la voz femenina más grave, capaz de producir sonidos profundos y potentes. Famosa: Anne Sofie von Otter.

Voces de hombre

• Tenor: Es la voz más aguda del hombre.
  • Tenor heroico: Es de gran potencia en la octava central y en los graves, pero pobre

La música vocal en el Clasicismo y Romanticismo

El Clasicismo y el Romanticismo son los dos periodos que abarcan los años finales del siglo XVIII y todo el XIX. Aunque anteriormente eran considerados periodos independientes, actualmente se entienden como dos caras de una misma moneda. Existen múltiples elementos que los vinculan:

• El respeto por la melodía.
• El uso de estructuras melódicas similares.
• La valoración de la música instrumental.

Durante esta etapa surgen formas vocales fundamentales como el lied, la música coral y el réquiem.

El lied: orígenes

La esencia del lied consiste en la unión íntima entre poesía y música. Se define como una composición de breves dimensiones en la que se musicaliza un poema, logrando una fusión perfecta...

Música Barroca: Desarrollo Instrumental y Vocal (c. 1630/40 - 1670/80)

Música Instrumental Destacada

Durante este periodo, la música instrumental adquiere una importancia capital. Si bien apenas se crean formas nuevas, se consolidan y desarrollan las estructuras musicales anteriores.

Autores y Formas Instrumentales Principales

• Girolamo Frescobaldi: Figura central, especialmente en obras de carácter improvisatorio. Sus contribuciones incluyen:
  • Toccatas: Caracterizadas por su armonía cromática y el uso de disonancias. Frecuentemente se empleaban como preludio o postludio de otras obras.
  • Fantasías
  • Ricercares: En esta época, tienden a ser estructuras casi matemáticas y son considerados antecedentes directos de las fugas.
  • Canzonas: Se vuelven progresivamente