Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Características Generales del Arte y la Música del Siglo XX

En el siglo XX no podemos hablar ya de un estilo común para la música, como en épocas anteriores. Aparecerán movimientos artísticos muy diferentes que coexistirán al mismo tiempo y/o se sucederán unos a otros con gran rapidez.

Los principales de estos movimientos son:

• Postromanticismo
• Impresionismo
• Expresionismo
• Nacionalismos musicales
• Neoclasicismo
• Vanguardias musicales

El Postromanticismo

Sucede al Romanticismo y es su consecuencia directa. Abarca los últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX. Lleva al Romanticismo a su máxima intensidad, exaltando los sentimientos hasta el extremo. La orquesta se agranda hasta el gigantismo (Mahler llegará a colocar a 1000 músicos...

La Segunda Escuela de Viena

La Segunda Escuela de Viena fue un grupo de compositores de la primera mitad del siglo XX liderados por Arnold Schönberg y sus alumnos en Viena. Fueron los pioneros en emplear la atonalidad y, posteriormente, el dodecafonismo en la música occidental.

Schönberg comenzó a experimentar con el abandono de las reglas de la tonalidad al tiempo que entró en contacto con sus discípulos. Para 1908, todos componían obras en atonalidad o tonalidad libre, bajo un estilo marcadamente expresionista.

El descubrimiento del dodecafonismo

Cuando Schönberg descubrió en 1923 la técnica dodecafónica y comenzó a implementarla en su obra, la anunció a sus alumnos, quienes empezaron a utilizarla, cada uno dentro de su propio estilo...

Introducción

Los mismos compositores que crean obras religiosas son quienes componen música profana. Inevitablemente, el espíritu operístico de la melodía acompañada lo invade todo; así, junto al estilo polifónico renacentista, se perfila otro con claras influencias operísticas, coros e instrumentos en las nuevas formas como el Oratorio, la Pasión, la Cantata y el Anthem.

El Oratorio

Al igual que la ópera, el oratorio une música y texto, pero sin dramatización. Los textos son religiosos, bíblicos o de carácter alegórico. Consta de los mismos elementos que la ópera: obertura, recitativos, arias y coros, que participan en la acción.

El oratorio aparece, sobre todo, porque había momentos a lo largo del año —como Navidad, Cuaresma...

Características Fundamentales de la Música Renacentista

La sonoridad renacentista es más rica y plena, y está escrita en un estilo más libre y expresivo.

Los compositores buscan fusionar las distintas líneas melódicas entre sí, en lugar de producir contrastes. Existe una mayor conciencia de la armonía y los acordes.

Texturas Musicales

• Siglo XV: Predomina el estilo acórdico (*textura homofónica*), en el que las diferentes voces llevan prácticamente el mismo ritmo.
• Siglo XVI: Predomina el contrapunto, donde las voces se suceden escalonadamente.

Una técnica clave utilizada es el contrapunto imitativo: una voz presenta el comienzo de una melodía e inmediatamente otra la imita. Existía un equilibrio notable entre la melodía y la armonía....

Obras Maestras del Repertorio Musical

Nacionalismo y Poemas Sinfónicos

• El Moldava (Smetana): Obra del último cuarto del siglo XIX. Es un poema sinfónico para orquesta que describe el transcurrir del río Moldava, desde el nacimiento en dos manantiales (representados por dos flautas) hasta su desembocadura en el Elba.

El Nacionalismo Español

• Corpus en Sevilla (Albéniz): Parte del primer libro de la Suite Iberia. Obra de ritmo binario que evoca el ambiente de la procesión. El piano simula redobles de tambor, integrando el tema castellano de la "Tarara" y la "Saeta". Presenta un desarrollo virtuosístico que culmina en una coda en pianissimo.
• Asturias (Leyenda) (Albéniz): Pieza de finales del siglo XIX perteneciente a la Suite Española. Estructura

El Neoclasicismo Musical

El Clasicismo, también conocido como Neoclasicismo, se define por la búsqueda de la perfección formal y el ideal de belleza. Aunque la música no puede copiar literalmente los modelos clásicos de la antigüedad, comparte con ellos su esencia estética.

Características del Estilo Clásico

La música de este periodo se rige por la moderación, el orden y el buen gusto. El resultado es una composición elegante, ingeniosa y expresiva, que profesa un profundo respeto por las formas establecidas.

Diferencias entre la Ópera Barroca y la Ópera Clásica

• Ópera Barroca: Dirigida a la aristocracia y la nobleza. Se caracteriza por su carácter solemne, artificiosidad, virtuosismo musical, argumentos acartonados y personajes

La Estructura de la Ópera Barroca

La representación comienza con una obertura a cargo de los instrumentos. No tiene ninguna función dramática; tan solo indica que la obra va a comenzar y, por tanto, que el público debe guardar silencio. Como sabes, no existía la figura del director de orquesta y quien realizaba su función era el primer violín o el propio compositor, al tiempo que tocaba el clave.

El Recitativo

El recitativo es la parte de la ópera que, por su ritmo e inflexión, se parece a un recitado. No se basa en la emoción, sino en la acción, y sirve para que el público comprenda el argumento de la obra. Podía ser:

• Seco: apoyado por algunos acordes del clave.
• Acompañado: por una sección de la orquesta, cumpliendo una función

Fundamentos de la Fisiología Vocal

• Appoggio: Apoyo diafragmático para controlar el aire.
• Impostación: Colocación adecuada de la voz para resonar sin forzar.
• Fonación: Producción del sonido vocal en las cuerdas vocales.
• Cricoides: Cartílago que regula la tensión de las cuerdas.
• Falsos pliegues vocales: No emiten sonido, pero protegen la laringe.
• Glotis: Espacio entre las cuerdas vocales donde se genera el sonido.
• Golpe de glotis: Inicio abrupto del sonido que puede dañar la voz.
• Presión subglótica: Aire bajo las cuerdas necesario para la fonación.
• Resistencia subglótica: Capacidad de las cuerdas de resistir esa presión.
• Pliegue fino: Ajuste preciso de las cuerdas para controlar el sonido.

Registros y Clasificación Vocal

• Registro: Conjunto

El Romanticismo Musical y Cultural

El Romanticismo es un movimiento cultural que se originó en Francia, Alemania, Reino Unido y España a finales del siglo XVIII. Surgió como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos y a la subjetividad. Es considerado como el primer movimiento cultural que cubrió el mapa completo de Europa. En la mayoría de las áreas, su apogeo se situó en el período aproximado de 1800 a 1850.

Música Programática y Absoluta

La Música Programática es aquella que tiene por objetivo evocar ideas e imágenes en la mente del oyente, representando musicalmente una escena, una imagen o un estado de ánimo. Se distingue de la Música

El Panorama Musical de la Edad Media

La **Edad Media** se estructura en dos grandes períodos, definidos por estilos artísticos contrastantes: el **románico** y el **gótico**. Estos estilos reflejan concepciones del mundo muy diferentes. El románico estuvo profundamente influenciado por el **feudalismo**, mientras que el gótico coincidió con una gran transformación social marcada por el nacimiento de las ciudades.

Estructura Social y sus Reflejos Musicales

El feudalismo se sustentaba en cuatro estamentos sociales organizados jerárquicamente, a modo de pirámide:

• **Base:** Campesinos y plebeyos.
• **Intermedio:** Nobles y el orden eclesiástico.
• **Cúspide:** El rey.

Cada estamento se asoció a tipos de música específicos:

El Rol de la Iglesia