Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Conceptos Básicos del Sonido

El sonido es una sensación producida en el oído por un conjunto de vibraciones que se propagan a través de un medio (nota: el sonido no se propaga por el vacío).

La altura es la cualidad del sonido que nos indica lo agudos (altos) o graves (bajos) que son los sonidos.

El Pentagrama y las Claves

• Pentagrama: Conjunto de cinco líneas paralelas y horizontales entre sí que se utilizan para indicar la altura de las notas.
• Claves: Es el primer signo que se coloca al principio del pentagrama y nos indica la posición de una nota determinada.

Figuras Rítmicas y Duración

• Redonda: 4 tiempos
• Blanca: 2 tiempos
• Negra: 1 tiempo
• Corchea: 0.5 tiempos
• Semicorchea: 0.25 tiempos
• Silencio de negra: 1 tiempo
• Silencio de corchea: 0.5 tiempos

La... Continuar leyendo "Fundamentos de Teoría Musical: Conceptos Esenciales para Músicos" »

Obras Destacadas de Mozart

Sinfonía N.º 40 en Sol Menor, K. 550 (Primer Movimiento)

• Género: Instrumental profana.
• Forma: Sonata.
• Timbre: Orquesta sinfónica.
• Textura: Armonía vertical.
• Ritmo: Binario.
• Melodía: Estructura clásica.
• Armonía: Tonal.

Pequeña Serenata Nocturna, K. 525 (Primer Movimiento)

• Género: Instrumental profana.
• Forma: Sonata.
• Timbre: Orquesta clásica de cuerda.
• Textura: Armonía vertical.
• Ritmo: Binario marcado.
• Melodía: Saltarina, alegre y sencilla, con estructura regular.
• Armonía: Tonal.

Concierto para Clarinete en La Mayor, K. 622 (Segundo Movimiento)

• Género: Instrumental profana.
• Forma: Concierto para un instrumento (clarinete), ABA.
• Timbre: Orquesta clásica con clarinete solista.
• Textura: Melodía acompañada.
• Ritmo: Ternario.

Etapas del Romanticismo Musical

Primer Romanticismo

Abarca desde 1820 hasta las revoluciones burguesas de mitad de siglo. Antes de esta época, algunos autores hablan de un periodo de transición con figuras como Beethoven o Schubert. A este primer periodo pertenecerían compositores como Schumann, Mendelssohn, Berlioz o Verdi en su primera época.

Segundo Romanticismo

Se desarrolla desde 1850 hasta la década de 1870. Surge una nueva generación de compositores entre los que destacan Brahms, Tchaikovsky o la segunda etapa de Verdi.

Postromanticismo o Romanticismo tardío

Comprende desde 1870 hasta bien entrado el siglo XX. Destacan autores como Mahler o Richard Strauss.

Cambios en la Ópera Italiana

Aparecen formas dramáticas nuevas, como el aria... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Etapas, Ópera y el Auge del Piano" »

Características de la Música Romántica

La música romántica se concibe como un medio de evasión.

Melodía

• Repetición cíclica (idea musical).
• Expansión y desarrollos temáticos.
• Irregularidad y sorpresa.
• Inspiradas en música popular.

Ritmo

• Más complejos.
• Empleo frecuente del rubato.

Dinámica

• Gran expresividad.

Tonalidad

• Menos clara.
• Nuevos acordes y disonancias.

Formas

• Libertad.
• Aparición de nuevas formas.
• Importancia de las piezas para piano.
• Desarrollo de la ópera, el ballet y la música de salón.

Orquesta

• La orquesta crece con nuevos instrumentos.
• Moderna técnica instrumental.
• Búsqueda del virtuosismo.

Arte y Sociología

• Arte: Música programática.
• Sociología: Nacionalismos.

Géneros Musicales en el Romanticismo

La Misa

Destaca la Missa Solemnis de... Continuar leyendo "Características y Géneros Clave de la Música Romántica" »

Glosario de Términos Musicales y Escénicos

Atonalidad

Concepto musical referido a la ausencia de tonalidad, siendo lo opuesto a esta. La música atonal se caracteriza por el debilitamiento o la supresión de las condiciones que definen la tonalidad. Aparece en la música culta occidental del siglo XX.

Cuerpo de Baile

Conjunto de bailarines no solistas que forman parte de un ballet o un espectáculo de danza.

Dodecafonismo

Sistema de composición basado en una ordenación serial de las 12 notas cromáticas según un orden fijado previamente por el compositor. En este sistema, ninguna nota se repite hasta que ha aparecido la serie completa de las doce. La sistematización definitiva del método la realizó Arnold Schönberg a partir de 1920. La evolución... Continuar leyendo "Conceptos Clave de la Música del Siglo XX y Terminología Escénica" »

Barroco Musical

La cuna de este movimiento es Italia.

Las fechas de 1600 a 1750 son aproximadas, ya que muchas características eran evidentes en 1600, e incluso antes, pero algunas ya estaban en desuso hacia la década de 1730.

Periodización del Barroco

• 1580-1630: Barroco Temprano
• 1630-1680: Barroco Medio
• 1680-1750: Barroco Tardío

Los compositores aceptaron una serie de convencionalismos para la organización del material musical y compartieron ideales acerca de cómo debía sonar la música. Lo más importante, creyeron que el principal objetivo era conmover.

Características de la Música Barroca

• Se consolida un nuevo sistema tonal. Este sistema simplifica los modos, dejando la organización en dos: modo mayor y modo menor. Esto es posible debido

Análisis Musical de "Puer Natus Est"

"Puer Natus Est" es una conmemoración de los principales hechos de la vida de Cristo. Es un canto antifonal donde el introito se cantaba cuando el sacerdote había alcanzado el pie del altar, convirtiéndose en un preludio musical. La obra consta de antífona y versículo del salmo.

En cuanto a los signos de articulación, la antífona consta de 3 frases y el salmo consta de 2 frases. Existe una perfecta adecuación de la música y el texto. El estilo de la pieza es neumático y en ocasiones silábico. La melodía se mueve por grados conjuntos.

La pieza se vio afectada por una transformación posterior en el tiempo que fue realizar un tropo sobre esta melodía gregoriana.

Análisis Histórico

En la Edad Media... Continuar leyendo "Análisis Musical e Histórico de "Puer Natus Est"" »

Música Medieval

Canto Gregoriano

Características

El canto gregoriano, monódico y vocal, se canta a capella en latín. Su función es servir a la liturgia o al oficio monástico. Se caracteriza por un ritmo libre y su objetivo es acercar el alma a Dios. Las melodías se mueven de manera suave, dibujando una línea sin grandes saltos ("canto llano"). Presenta tres estilos de composición: silábico, neumático y melismático. Las escalas empleadas se llaman modos y son ocho (protus, deuterus, tritus...). Cada modo tiene sus divisiones auténtica y plagal, asociadas a diferentes sentimientos.

Notación

La escritura del canto gregoriano evolucionó desde la notación adiastemática (neumas sobre el texto), hasta la notación diastemática, consistente... Continuar leyendo "Música Medieval: Gregoriano, Polifonía y Lírica Profana" »

La Música en la Edad Media

La Edad Media comprende el periodo histórico que va desde el siglo V al XV, ubicado entre la Antigüedad y el Renacimiento. Los historiadores marcan principalmente el inicio y el fin de este periodo con la caída del Imperio romano en el 476 y el descubrimiento de América en 1492. La música medieval está formada por dos periodos principales: el románico y el gótico. Dentro de la música medieval podemos ver diferentes fenómenos musicales, entre los que se destacan el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.

El Canto Gregoriano

Tuvo gran importancia; gran parte de este periodo estuvo dominado por la música que gobernaba todos los territorios, ya que en esta época el poder y la cultura estaban en... Continuar leyendo "La Música en la Edad Media: Evolución, Canto Gregoriano y Polifonía" »

Características de la Música en el Siglo XVIII

• Creación de una cultura cosmopolita.
• Importancia de Europa Central como foco creador musical (Viena, Londres y París).
• Importancia del humanismo en la cultura.
• Tendencia popularizadora del arte en la burguesía.
• Declive del mecenazgo de la aristocracia y aparición de modernas instituciones públicas y privadas como las sociedades de conciertos, sociedades filarmónicas, sociedades corales, etc.
• Aparición de publicaciones musicales dirigidas al público aficionado.
• Interés por la Historia de la Música.

Terminología del Periodo Clásico

Rococó (Francia, a partir de 1730)

• Repertorios de ambientes cortesanos.
• Temas exóticos y pastoriles en las obras escénicas.
• Tendencia a la superficialidad, ornamentaciones