Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Instrumentación y Orquesta del Clasicismo

La mayoría de los instrumentos sinfónicos ya existían desde el Barroco, aunque muchos de ellos cambian y se adaptan a los nuevos requerimientos estilísticos y de composición de la época. Así, los de viento aumentan el número de agujeros y llaves para adaptarse a las tonalidades con muchas alteraciones. Algunos instrumentos que surgen en este periodo son el pianoforte, el arpeggione y el clarinete, mientras pierden vigencia casi hasta su extinción la viola da gamba, el clavicordio, la flauta dulce (que volverá a renacer en el siglo XX), el bajón y el laúd, entre otros.

El fortepiano se impuso sobre el clave de tal forma que pasó a ocupar un lugar central en la música de cámara e incluso... Continuar leyendo "Instrumentación y Orquesta en el Clasicismo: Evolución y Características" »

El Clasicismo Musical: Características y Formas

El Clasicismo abarca desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta principios del siglo XIX.

Características Generales del Clasicismo Musical

• Variedad de elementos dentro de la misma composición: distintos ritmos, melodías y temas, cambios y relevos tímbricos y de carácter, todo ello moldeado con flexibilidad y elegancia. Los contrastes pierden la rigidez barroca.
• La melodía es de suma importancia: natural y equilibrada, construida con frases simétricas y líneas limpias de adornos. Predominio de las tonalidades mayores sobre las menores.
• Además de los contrastes de matiz del Barroco, se incorporan los cambios graduales de intensidad, que producen un gran impacto en la época: el crescendo

Klasizismoko Musikaren Ezaugarriak

• Musika alaia, ederra eta distiratsua.
• Doinuaren simetria, oreka eta erregulartasuna bilatzen ditu.
• Kontraste handirik gabeko musika da (Barrokoarekin alderatuta); erritmo aldaketak leunak dira.
• Doinua da nagusi, simetria bilatuz.
• Hasiera eta amaiera egonkorrak eta argiak dira; erdiko zatietan tentsioa handitzen da.
• Klabezina baztertu eta pianoak garrantzi handia hartu zuen.
• Operak berrikuntza handiak izan zituen: libretoan oinarritzea, koruaren rol dramatikoagoa, oberturaren garrantzia...
• Orkestrak hazkunde nabarmena izan zuen: hari-instrumentuak ugaritu eta tronpa eta klarinetea gehitu ziren.
• Hizkuntza tonala erabiltzen da, tonuen hierarkia nabarmenduz.
• Betegarri harmonikoa erabiltzen da.
• Alberti baxua erabiltzen da:

1. L'Homme Armé (Kyrie)

Autor: Guillaume Dufay

Context

Renaixement, 1a generació.

Característiques

• Gènere: Música vocal, religiosa, litúrgica.
• Timbre: 4 veus (soprano, alt, tenor, baix).
• Forma: Kyrie (Ordinari de missa, missa de tenor).
• Dinàmica: Mesa di voce.
• Melodia: Graus conjunts, àmbit reduït.
• Ritme: Ternari combinat amb binari.
• Textura: Contrapunt imitatiu (part A); bicini, contrapunt imitatiu (part B).

Conclusions

• Contrafacte: Utilitzar música antiga per a crear una composició nova.
• Missa de tenor: La melodia preexistent és profana.

2. Mille Regretz

Autor: Josquin des Prez

Context

Renaixement, 2a meitat del s. XV i tot el s. XVI (estil internacional).

Característiques

• Gènere: Vocal profana.
• Timbre: 4 veus (soprano, alt, tenor, baix) i llaüt.

Formas Instrumentales Polifónicas

Ricercare: Motete instrumental que utiliza varios temas que, contrapuntísticamente, van pasando de una voz a otra.

Canzona: Se trata de la transcripción instrumental de una chanson; va pasando por todas las voces, contrastando las diferentes secciones en movimiento y medida. La canzona y el ricercare son los antecedentes de la fuga del siglo XVII.

La Variación y sus Denominaciones

Variación: Recibe el nombre de diferencias en España, divisiones en Inglaterra o folías en Italia. Se basa sobre una melodía popular, repetida varias veces, que es presentada en cada una de las repeticiones modificando su tonalidad, ritmo, armonía, textura, etc. Se puede representar así: A, A1, A2, A3, A4...

Otras formas destacadas... Continuar leyendo "Formas e Instrumentos de la Música Instrumental del Renacimiento" »

Texturas y Técnicas Musicales

• Homofonía: Tipo de textura musical en la que dos o más voces se mueven simultáneamente desde la armonía y forman acordes. También es descrita como homorrítmica cuando todas esas voces siguen el mismo ritmo o uno muy parecido. Tiene una gran presencia en la música profana del Renacimiento español.

• Contrapunto: Técnica polifónica que consiste en la relación entre dos o más voces que son independientes en ritmo y armonía. Surge en el siglo XIV, se desarrolla plenamente en el Renacimiento y perdura hasta nuestros días. En el contrapunto imitativo, las voces se imitan una a otra. Ejemplo: Huyd, huyd oh ciegos amadores de Francisco Guerrero.

Formas Vocales Religiosas y Profanas

• Motete: Forma musical religiosa

Análisis del Momento Musical No. 3 de Schubert

Género

Instrumental para piano.

Contexto Histórico

Esta pieza pertenece al Romanticismo, presentando características propias de este período: melodía apasionada e irregular, y cambios de tonalidad. El Momento Musical fue compuesto por Schubert, compositor austriaco del Romanticismo temprano, a la vez continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado que incluye más de 600 obras vocales, principalmente lieder.

Textura

En general, presenta una textura de melodía acompañada mayoritariamente por acordes.

Plano Tímbrico

La obra está compuesta para piano. La dinámica es bastante contrastante, pasando por pp y ff.

La obra empieza con... Continuar leyendo "Análisis Musical del Momento Musical No. 3 de Schubert" »

Kantariak elkartzeko, animatzeko, eta ikuskizun eta estetika berriak erakustea balio zuen mugimendua izan zen (1965an sortu).

L'evolució de l'òpera: Seria, Buffa i Singspiel

Òpera Seria

L'òpera seria és d'estil italià i d'encàrrec. Destaca l'escola de l'òpera seria napolitana i les reformes de Gluck (recitatius secs i ariosos). Els personatges solen ser reis o emperadors (com Cèsar), amb temàtiques històriques i mitològiques.

Òpera Buffa

Dins de l'òpera buffa destaca la trilogia de Da Ponte. Els personatges varien entre el gènere seriós, còmic i semiseriós. Els temes tracten la lluita contra la condemna celestial i l'infern, així com l'amor. En el cas de Don Juan (Don Giovanni), el personatge no sap res d'ell mateix. Cada personatge té una diferenciació vocal i s'inclouen cites musicals.

Singspiel

El Singspiel és un gènere alemany. A La flauta màgica... Continuar leyendo "Història de la Música: Òpera, Lied i Classicisme" »

Repertorio Fundamental del Clasicismo (Siglos XVIII-XIX)

A continuación, se presenta un estudio estructurado de diez obras representativas del periodo Clásico, destacando su género, instrumentación, forma y contexto histórico.

1. Sonata n.º 16, K. 545, 1.er Movimiento (W. A. Mozart)

• Género: Instrumental profano.
• Estilo: Clasicismo.
• Instrumentación: Piano.
• Tempo: Allegro rápido.
• Dinámica: Se mueve entre el piano y el mezzoforte con pequeños cambios.
• Forma y Estructura: Forma de sonata.
• Observaciones Destacadas: Una sonata clásica, por lo tanto, escrita para un solo instrumento (el piano). Su forma musical es de sonata porque el primer movimiento consta de tres partes; en la primera y tercera se muestran dos temas o melodías.

2. Sonata n.º