Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Contexto Histórico y Cultural del Barroco (1600-1750)

El Barroco (1600-1750) fue un período de enorme exaltación de los sentimientos, en contraste con la serenidad y la mesura precedentes. El término "barroco" significa "perla irregular y deforme". Fue una época marcada por fuertes tensiones debido a los conflictos religiosos. La forma de gobierno predominante fue el absolutismo, que culminó con Luis XIV, conocido como el Rey Sol.

El Barroco se caracteriza por ser un arte libre. La ostentación y la grandiosidad se explican porque se convirtió en un vehículo de propaganda tanto para la monarquía absoluta como para la Contrarreforma católica. Es un arte con un gran sentido dramático, que busca impactar, conmover e impresionar al espectador....

Música y Danza: De la Antigüedad a la Edad Media

Mousike: Es toda actividad que proviene de las musas (9 hijas de Zeus y Mnemosine, la memoria), representantes de las artes y de las ciencias.

Tipos de Música

• Monodia: Composición musical que posee una sola línea melódica. Un ejemplo es la música de los trovadores.
• Polifonía: Es la música que combina simultáneamente varias líneas melódicas. Surge también gracias a los antiguos organum paralelos.
• Canto Gregoriano: Es el conjunto de las melodías con textos en latín pertenecientes a la liturgia cristiana. Fueron recopilados por el papa San Gregorio Magno, se caracterizan por un ritmo libre y ser normalmente a capela, y los textos pertenecen tanto a la misa como al oficio.
• Trovador: Poeta

Contexto Histórico y Cultural del Clasicismo Musical

Entorno Político-Social

• Ascenso de la burguesía.
• Relación entre señores y compositores (mecenazgo).
• Periodo de revoluciones, guerras e independencias.

Avances Científicos

• Figuras como Pierre-Simon Laplace, Benjamin Franklin y Alessandro Volta.

Descubrimientos Artísticos

• Redescubrimiento de Pompeya y Herculano, influyendo en la estética neoclásica.

Panorama Literario

• En España: Leandro Fernández de Moratín (El sí de las niñas), Benito Jerónimo Feijoo (ensayo).
• Influencia de la literatura francesa.

Corrientes Filosóficas

• Empirismo y Racionalismo (Immanuel Kant, Jean-Jacques Rousseau).
• La Ilustración: énfasis en la razón, el progreso, el espíritu crítico, el reformismo y el laicismo.

Ámbito

Música Vocal Profana

En la música vocal profana, las voces superpuestas con igual importancia dejaron de destacarse para dar paso a la voz superior. La nueva técnica de monodia acompañada consiste en el cambio de una textura contrapuntística a una textura armónica. Aparece una nueva voz grave: el bajo continuo. El madrigal, una de las formas más representativas de este cambio artístico, será asumido a partir del Libro V de madrigales de Claudio Monteverdi (1605).

Ópera

Surge en el círculo cultural del conde Bardi en Florencia, la Camerata Fiorentina, que reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos en su intento de resucitar el teatro clásico griego. Utiliza la monodia acompañada, que hace que el texto sea inteligible....

Introducción a las Formas Musicales y Compositores del Barroco

Este documento explora algunas de las **formas musicales escénicas** más relevantes y los **compositores clave** que las impulsaron durante el periodo barroco, centrándose en las tradiciones francesa e inglesa.

El Ballet de Cour y la Masque Inglesa

El Ballet de Cour Francés

El **Ballet de Cour** francés estaba formado por escenas bailadas, representadas con versos recitados y cantados, además de gestos usualmente acompañados por el laúd. Su argumentación provenía de la mitología y era mayormente alegórica. Solo conocemos fragmentos de su música, ya que nunca se imprimieron.

La Masque Inglesa

En Inglaterra, su equivalente era la **Masque**, una forma de entretenimiento cortesano....

Rasgos Generales de la Música Barroca

La música barroca, que floreció aproximadamente entre 1600 y 1750, se caracteriza por una serie de rasgos distintivos que la diferencian de otros períodos musicales. Estos incluyen:

• Grandeza y Espectacularidad: En contextos de recepciones reales, coronaciones y funerales, la música debía ser grandiosa y espectacular, con el objetivo de abrumar e impresionar al oyente. Este rasgo es común en todo el arte barroco.
• Música para Baile: En las fiestas palaciegas, la música debía ser apropiada para el baile.
• Inspiración Religiosa: En el ámbito eclesiástico, la música buscaba inspirar un profundo sentimiento religioso.
• Melodía Acompañada: Tanto en la música vocal como en la instrumental, se destacan

Depeche Mode: Desentrañando 'Wrong'

Análisis Detallado de 'Wrong'

Dinámica (D): Esencialmente plana, durante la canción se usa el forte. Hay dos cambios: el primero, el puente entre dos estrofas donde la dinámica usada es el piano, y el segundo es la estrofa final, que utiliza ff (fortissimo).

Tempo: El tempo es constante y regular a lo largo de la canción. El tempo usado es andante.

Melodía: Tipo de melodía ondulada, construida con grados conjuntos e intervalos pequeños. No abundan grandes saltos.

Letra: El texto está escrito en inglés y narra en primera persona la vida de un personaje que considera que no ha tomado las decisiones correctas. El aspecto más destacado es la repetición de la palabra "wrong" que aparece más de 40 veces....

Canto Gregoriano y Música Medieval

Puer Natus Est Nobis (Gregoriano)

La introducción de la Misa de Navidad, «Un niño nos ha nacido», es una de las melodías más interpretadas del repertorio gregoriano. Escrita en Modo I (con nota recitada en La), se desenvuelve con una discreta ornamentación que deja entrever una arcaica melodía estructurada en secciones lineales yuxtapuestas. Esta melodía constituye la antífona a la que se añade el correspondiente salmo.

En la orientación interpretativa de Solesmes, se alterna el canto de los solistas con las respuestas del coro, mientras que el salmo adopta la emoción del solista, alternando la schola y el coro.

Martín Codax: Ondas do Mar de Vigo

El Manuscrito Vindel, descubierto en 1914, permitió...

El Romanticismo Musical

El Romanticismo en música se apoya en los nuevos aires del liberalismo y los nacionalismos para impulsar una música más libre como la de Beethoven. Triunfa la música instrumental y el piano como instrumento rey, buscando el virtuosismo. Se deja la forma sonata y se prefieren formas más cortas. Resurge el contrapunto polifónico y la armonía se vuelve más cromática.

Las composiciones anteponen la carga expresiva a la forma externa de la obra.

En el Romanticismo musical se usan melodías, ritmos y armonías de la música folclórica.

Comenzó en Rusia con el grupo de los Cinco, entre los que destacan: Borodin, Chopin o Albéniz en España.

La importancia de la ópera se debe a compositores como Verdi (La Traviata),...

Música en el Barroco

La música del Barroco se caracteriza por:

• El uso de grandes contrastes de intensidad, tempo y ritmo.
• Melodías recargadas con adornos musicales (trino, apoyatura, mordente).
• La consolidación de las escalas actuales con sus grados y funciones.
• Un ritmo incisivo y mecánico con pulsaciones fuertes y repetidas.

La textura predominante es la de melodía acompañada, con el uso fundamental del bajo continuo (interpretado por un instrumento polifónico o por uno monódico y otro polifónico).

Música Instrumental

La música instrumental eclosionó con el nacimiento de la orquesta, dividida en cuatro secciones principales:

• Bajo continuo: clave, arpa, laúd, órgano.
• Cuerda frotada: familia de los violines (violín, viola, violonchelo