Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Klasizismoko Musikaren Ezaugarriak

• Musika alaia, ederra eta distiratsua.
• Doinuaren simetria, oreka eta erregulartasuna bilatzen ditu.
• Kontraste handirik gabeko musika da (Barrokoarekin alderatuta); erritmo aldaketak leunak dira.
• Doinua da nagusi, simetria bilatuz.
• Hasiera eta amaiera egonkorrak eta argiak dira; erdiko zatietan tentsioa handitzen da.
• Klabezina baztertu eta pianoak garrantzi handia hartu zuen.
• Operak berrikuntza handiak izan zituen: libretoan oinarritzea, koruaren rol dramatikoagoa, oberturaren garrantzia...
• Orkestrak hazkunde nabarmena izan zuen: hari-instrumentuak ugaritu eta tronpa eta klarinetea gehitu ziren.
• Hizkuntza tonala erabiltzen da, tonuen hierarkia nabarmenduz.
• Betegarri harmonikoa erabiltzen da.
• Alberti baxua erabiltzen da:

1. L'Homme Armé (Kyrie)

Autor: Guillaume Dufay

Context

Renaixement, 1a generació.

Característiques

• Gènere: Música vocal, religiosa, litúrgica.
• Timbre: 4 veus (soprano, alt, tenor, baix).
• Forma: Kyrie (Ordinari de missa, missa de tenor).
• Dinàmica: Mesa di voce.
• Melodia: Graus conjunts, àmbit reduït.
• Ritme: Ternari combinat amb binari.
• Textura: Contrapunt imitatiu (part A); bicini, contrapunt imitatiu (part B).

Conclusions

• Contrafacte: Utilitzar música antiga per a crear una composició nova.
• Missa de tenor: La melodia preexistent és profana.

2. Mille Regretz

Autor: Josquin des Prez

Context

Renaixement, 2a meitat del s. XV i tot el s. XVI (estil internacional).

Característiques

• Gènere: Vocal profana.
• Timbre: 4 veus (soprano, alt, tenor, baix) i llaüt.

Formas Instrumentales Polifónicas

Ricercare: Motete instrumental que utiliza varios temas que, contrapuntísticamente, van pasando de una voz a otra.

Canzona: Se trata de la transcripción instrumental de una chanson; va pasando por todas las voces, contrastando las diferentes secciones en movimiento y medida. La canzona y el ricercare son los antecedentes de la fuga del siglo XVII.

La Variación y sus Denominaciones

Variación: Recibe el nombre de diferencias en España, divisiones en Inglaterra o folías en Italia. Se basa sobre una melodía popular, repetida varias veces, que es presentada en cada una de las repeticiones modificando su tonalidad, ritmo, armonía, textura, etc. Se puede representar así: A, A1, A2, A3, A4...

Otras formas destacadas... Continuar leyendo "Formas e Instrumentos de la Música Instrumental del Renacimiento" »

Análisis del Momento Musical No. 3 de Schubert

Género

Instrumental para piano.

Contexto Histórico

Esta pieza pertenece al Romanticismo, presentando características propias de este período: melodía apasionada e irregular, y cambios de tonalidad. El Momento Musical fue compuesto por Schubert, compositor austriaco del Romanticismo temprano, a la vez continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Beethoven. A pesar de su corta vida, dejó un gran legado que incluye más de 600 obras vocales, principalmente lieder.

Textura

En general, presenta una textura de melodía acompañada mayoritariamente por acordes.

Plano Tímbrico

La obra está compuesta para piano. La dinámica es bastante contrastante, pasando por pp y ff.

La obra empieza con... Continuar leyendo "Análisis Musical del Momento Musical No. 3 de Schubert" »

Kantariak elkartzeko, animatzeko, eta ikuskizun eta estetika berriak erakustea balio zuen mugimendua izan zen (1965an sortu).

Títol: Das Wandern

Autor: Fr. Schubert. Compositor lletra: von Wilhelm Müller. Col·lecció: Die Schöne Müllerin. Gènere: música vocal. Timbre: piano i veu. Forma: lied estrofic. Textura: melodia acompanyada.

Títol: Casta Diva (òpera Norma)

Autor: V. Bellini. Context: romanticisme, S.XIX, Bellcantisme. Gènere: música vocal dramàtica. Timbre: solista, cor i orquestra. Forma: ària. Textura: melodia acompanyada. Dinàmica: pianissimo, piano, crescendo fins a fortissimo. Ritme: compàs 12x8. Conclusions: moviment: andante, sostenuto, assai. Articulacions: lligadures i picat. Forma part de la 1a generació d'intèrprets italians

Títol: Cors dels Esclaus Hebreus

Autor: G. Verdi. Context: romanticisme, S.XIX. Gènere: música vocal dramàtica.

Sonata barroca

Surge al usar series de danzas contrapuestas que no se bailan, sino que se tocan. Ordenada por Arcangelo Corelli, se basa en estos movimientos de danzas: Allemande, Corrente, Zarabanda y Giga, contrastando movimientos rápidos con lentos y texturas contrapuntísticas con homofónicas.

A partir de la obra de Claudio Merullo se diferencian 2 tipos:

• Sonata da chiesa: sus movimientos no llevan nombre de danza y el continuo lo hace un órgano. Se destina a la iglesia.
• Sonata da cámara: sus movimientos sí llevan nombre de danza y el continuo lo hace un clave. Destinada al concierto.

Por el número de instrumentos, se distinguen 3 tipos de sonatas:

• Sonata a trío: dos violines y un violonchelo más el continuo.
• Sonata a dúo: 2 instrumentos

Òpera

Lied

Repertorio Fundamental del Clasicismo (Siglos XVIII-XIX)

A continuación, se presenta un estudio estructurado de diez obras representativas del periodo Clásico, destacando su género, instrumentación, forma y contexto histórico.

1. Sonata n.º 16, K. 545, 1.er Movimiento (W. A. Mozart)

• Género: Instrumental profano.
• Estilo: Clasicismo.
• Instrumentación: Piano.
• Tempo: Allegro rápido.
• Dinámica: Se mueve entre el piano y el mezzoforte con pequeños cambios.
• Forma y Estructura: Forma de sonata.
• Observaciones Destacadas: Una sonata clásica, por lo tanto, escrita para un solo instrumento (el piano). Su forma musical es de sonata porque el primer movimiento consta de tres partes; en la primera y tercera se muestran dos temas o melodías.

2. Sonata n.º

1ER MOVIMIENTO DE LA PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA: MOZART

-Género: música instrumental profana. Música pura sin connotaciones extramusicales.

-Forma: la forma general es serenata. El primer movimiento representa la forma sonata con la estructura (exposición/desarrollo/reexposición) estructura interna del primer movimiento de casi todas las formas instrumentales clásicas. Comienza con la Exposición en la que se presenta el tema A, seguido de un puente de unión que conduce al tema B. Esta exposición se repite, siguiéndole el desarrollo y concluyendo con la reexposición.

-Timbre: Interpretado por una orquesta clásica de cuerda. MATICES muy regulares

-Textura: Armónica, vertical. Actúa por contraste y resolución de tonalidades contrapuestas.... Continuar leyendo "Mozart: Análisis de sus obras más conocidas" »