Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Contexto Histórico y Social del Romanticismo

• Impacto de la Revolución Industrial.
• Migraciones rurales: del campo a la ciudad.
• Ascenso de la clase media como nuevo público consumidor de arte.

El Espíritu Romántico

• Rebelión contra el Neoclasicismo y el racionalismo de la Ilustración.
• Énfasis en la emoción, la imaginación y el individualismo.
• Movimiento cultural originado en Alemania y Reino Unido, extendido por toda Europa.
• Visión del ser humano que se rebela contra el destino, a menudo con un final trágico.
• Valoración de la naturaleza como fuente de inspiración y refugio.
• Idealización de la infancia (los niños como símbolo de inocencia o rebeldía).
• Uso de leyendas, cuentos tradicionales y elementos místicos.
• El término "Romanticismo"

El Barroco Musical: Orígenes y Maestros Fundamentales

El Barroco es la época que sucede al Renacimiento y que, en música, hacemos comenzar en 1600. En este periodo surgen compositores clave como Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Henry Purcell, Arcangelo Corelli, entre otros.

Contexto Histórico y Sociocultural del Barroco

El hombre del Barroco vive una época de crisis, tanto económica como espiritual, debido a una recesión económica y al drama de las confrontaciones entre protestantes y católicos.

Esta situación produce en todas las artes lo que conocemos como expresionismo, es decir, la tendencia a exagerar o deformar la realidad. Esto se refleja en la música, donde surgen los estilos recitativo, aria y...

Características Clave de la Ópera Romántica

La ópera romántica se distingue por una evolución significativa en su concepción y ejecución:

1. El nuevo espectáculo se vuelve más profundo y sofisticado, con historias complejas y escenografías aparatosas.
2. La atención al libreto es más minuciosa, y la música se adapta de forma más específica a este.
3. En cuanto a los temas, la ópera romántica fusiona elementos fantásticos (con preferencia por la tradición alemana), folclóricos y cómicos.
4. Esta transformación temática condujo a la fusión de la ópera seria y la ópera cómica dentro de lo que se conoce como la Gran Ópera.
5. Los elementos que caracterizan a esta ópera se centran más en el tema y el colorido instrumental que en la forma.

La Música en el Renacimiento: Formas y Compositores Clave

Música Sacra Renacentista

El Motete

El motete en el Renacimiento es una pieza religiosa polifónica, normalmente a cuatro voces, con texto en latín y que no está basada en el ordinario de la misa. Emplea el contrapunto imitativo, y sus textos se extraen de la Biblia.

La Misa

La Misa es la celebración más importante del cristianismo y se divide en dos grupos:

• Ordinario: Secciones invariables cuyo texto permanece fijo, sea cual sea la festividad.
• Propio: Depende del día concreto en que se celebre.

Dentro de la Misa, encontramos diferentes tipos de composición:

• Misa Cantus Firmus: El compositor toma una melodía preexistente (gregoriana o profana), la sitúa en una de las voces y las otras

La Ópera Barroca: Inicios y Características

Los músicos de la Camerata buscaban poner en práctica los ideales de la tragedia griega a través de un teatro cantado en el que la música debía reflejar el significado del texto. Estas representaciones comenzaron en las cortes, con un carácter individual para cada acto en concreto. Posteriormente, el espectáculo pasó a representarse en los teatros. Se fue conformando una estructura rígida que todos los autores debían respetar:

• Los argumentos son mitológicos o históricos.
• El público barroco, ávido de espectacularidad, reclamaba en la ópera la presencia de escenas impactantes.
• La técnica teatral se valía de maquinarias, como escenarios que se abrían.

Hay muestras renacentistas y barrocas....

Vivimos en sociedades vertiginosas donde los ruidos se adueñan de nuestra tranquilidad. En las ciudades, las calles exhalan un murmullo constante de motores, frenazos y bocinas. Siempre hay sonidos de obras en la distancia: taladros, martillos neumáticos abriéndole las tripas al asfalto o grúas cargando grandes barras de acero mientras emiten pitidos intermitentes. Todo suena.

Las fiestas populares y las verbenas ocasionales alargan su existencia gracias a los espíritus zánganos que se apoderan de los parques y las calles, y reivindican con botellones su alegría de vivir a partir de los jueves por la tarde.

La convivencia del ruido en zonas urbanas

En las zonas céntricas, de portales históricos con portones de madera, conviven los bares...

Música Vocal Profana

Durante el Barroco, los compositores siguen cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento, pero ya no se presentan las voces superpuestas con igual importancia, sino que se destacará la voz superior sobre las demás, que quedarán subordinadas al acompañamiento del canto. Esta nueva técnica de composición, conocida como monodia acompañada, estará presente tanto en la música vocal como en la instrumental y supone el cambio de una concepción melódica-horizontal a una acórdica vertical. El protagonismo de una melodía superior implica la aparición de una nueva voz grave, que hace de sustento armónico y que recibe el nombre de bajo continuo. El madrigal es una de las formas más representativas de este cambio...

El Madrigal en el Siglo XVI

En el siglo XVI, la música profana y la polifonía religiosa tenían la misma importancia. El Renacimiento supuso el florecimiento de la música cortesana debido a la colaboración de músicos y poetas. Muchos de ellos estaban adscritos a una capilla musical, componiendo, por un lado, música religiosa y, por otro, música para veladas palaciegas.

Las formas y estructuras musicales de la época incluyen: vilortas, cazoletas, frotadas, arias, villancicos, romances, lied, etc., que coincidían en la chanson y el madrigal. La polifonía profana estaba compuesta para voces solistas, normalmente un cuarteto, acompañadas de algún instrumento.

Características de la Polifonía Profana

• Contrapunto sin excesos, tendiendo más

El Renacimiento – Sensualidad y Descubrimientos Sonoros

Durante el Renacimiento, la música también está llena de sensualidad, belleza y seducción. La música religiosa, en este periodo, ya no se compone solo como un arte para realzar la palabra de Dios, sino también por su intrínseca belleza y para el placer del oyente. La música civil, por su parte, canta a los distintos placeres de la vida y a todo lo hermoso y agradable que la naturaleza nos ofrece.

La Música Renacentista: Un Nuevo Horizonte

El Renacimiento supone el triunfo definitivo del gran descubrimiento medieval: la polifonía. La mayoría de las composiciones son a cuatro voces, pero algunas se componen, incluso, a ocho voces.

• La mentalidad abierta del Renacimiento da lugar

Mozart: Un Genio Precoz

Nacido en Salzburgo, Mozart es el ejemplo más sorprendente de niño prodigio. Componía y daba clases de clave. Entre sus obras más destacadas se encuentran La flauta mágica y el famoso Réquiem, que quedó incompleto debido a su muerte.

El estilo de Mozart es cosmopolita, amalgamando la gracia melódica italiana con claridad y sencillez.

Una de sus cualidades principales es la espontaneidad, la alegría, la naturalidad y la ternura. Su vida creativa se divide en dos etapas:

Etapas Creativas de Mozart

• 1ª Etapa (1772-1780): Ejerce el cargo de kanzertmeister en la corte del conde Colloredo, arzobispo de Salzburgo. Estrenó Idomeneo, encargada desde Múnich para la coronación del príncipe Karl Theodor.
• 2ª Etapa (Últimos