Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Les Quatre Estacions (Vivaldi)

Moviment 3

Les veus intermèdies serveixen de farcit harmònic per a violí solista i orquestra de corda fregada (violí I, II i viola) i baix continu (violoncel, contrabaix i clavicèmbal). Dinàmica per terrasses. Aquest moviment pertany al tercer dels quatre concerts, Les Quatre Estacions, una obra descriptiva o programàtica. Cadascun dels concerts evoca una estació de l'any, i un sonet acompanya cada concert.

Dido i Enees (Purcell)

Lament de Dido

Música vocal profana del Barroc anglès (segle XVII). La història es basa en l'Eneida de Virgili: Enees, fugint de la destrucció de Troia, s'enamora de Dido, però l'ha d'abandonar, ja que els déus el van cridar per anar a Itàlia per a fundar una nova Troia. El... Continuar leyendo "Música Barroca: Anàlisi d'Obres Clave" »

Versa est in luctum del Officium Defunctorum (T.L. de Victoria)

Esta parte pertenece a la misa del Officium Defunctorum compuesta a la muerte de María de Austria, por Tomás Luis de Victoria, pero se publicó dos años después. Fue la última obra que compuso.

Contexto Histórico y Musical

Tomás Luis de Victoria fue un compositor y organista renacentista español y, al igual que Monteverdi, es considerado como uno de los representantes de la transición del Renacimiento al Barroco. Al igual que él, es un referente en la música religiosa de la Contrarreforma.

Fue nombrado maestro de capilla del convento de las Descalzas Reales al servicio de la hermana del rey, María de Austria.

Mientras ocupaba este cargo, compuso dos nuevas ediciones de... Continuar leyendo "Officium Defunctorum de Tomás Luis de Victoria: Un Réquiem en Seis Voces" »

Contexto Histórico del Barroco

El término Barroco posee significados aún difíciles de definir. Puede tener connotaciones negativas (exuberancia, exageración) y positivas (contraste, realismo). Algunos afirman que procede del vocablo portugués berrueco, que significa piedra irregular.

Durante muchos años, la palabra se ha usado metafóricamente para expresar algo recargado, exhaustivo, con gran profusión de adornos y, en ocasiones, asociado a una producción de mal gusto. Al nacer en Roma, algunos han querido ver el Barroco como el arte de la Contrarreforma.

Podemos decir que este periodo comienza en el último tercio del Siglo XVI, se extiende a lo largo del Siglo XVII y concluye en el Siglo XVIII, finalizando con el pensamiento ilustrado.... Continuar leyendo "El Barroco: Historia, Decadencia Política y Desarrollo de las Formas Musicales Instrumentales" »

El Madrigal

El madrigal, musicalmente, reconoce sus orígenes en la frottola, con influencias de otras formas musicales como el motete y la chanson francesa de la música renacentista. Generalmente, el nombre se asocia al madrigal de principios del siglo XIV en Italia. Es la forma más característica de la polifonía profana de finales del Renacimiento, el símbolo de la música profana renacentista. Nace dentro del espíritu iniciado por Petrarca. De carácter descriptivo, pretende, a través de la unión de la letra y la música, expresar los sentimientos del hombre como ser profano.

En un principio, los madrigales trataban temas pastoriles, pero pronto se extendieron al terreno satírico y humorístico. Los madrigales más comunes se componían... Continuar leyendo "Música Renacentista: Madrigal, Chanson y Ópera" »

Danza en el Clasicismo

Lo más importante: Jorge Noverre y el Ballet de Acción.

Jorge Noverre

El coreógrafo Jorge Noverre publicó Cien cartas sobre la danza y el ballet, donde precisó las grandes líneas de su reforma:

• Dramatización de la danza.
• Simplicidad y adecuación de la vestimenta.
• Variedad en el uso del cuerpo de baile.
• Respeto por la vestimenta teatral.
• Ajuste con la música.

En siete años, realizó una cincuentena de ballets y formó con rapidez a distintos bailarines.

Ballet de Acción

La obra del Ballet de Acción que ha perdurado en el repertorio dancístico ha sido La Fille mal gardée, con libreto y coreografía de Dauberval. Se trata de una historia de amor ambientada en un entorno campesino, dramáticamente consistente, con retratos... Continuar leyendo "Danza y Música Clásica: Legado de Noverre, Ballet de Acción y Formas Sinfónicas" »

El Bajo Continuo: El Acompañamiento Barroco

El bajo continuo es el acompañamiento propio de la música barroca. Consiste en una línea de bajo cifrada con pequeños números que indican el tipo de acorde que se debe interpretar. Los instrumentos utilizados en interpretar la línea del bajo suelen ser instrumentos melódicos graves (viola de gamba, violonchelo, fagot…). Los instrumentos utilizados para interpretar los acordes designados mediante el cifrado suelen ser instrumentos polifónicos (laúd, guitarra, clave, órgano…). Los acordes eran improvisados tomando como referencia el cifrado. Por último, la parte solista la podían interpretar uno o varios instrumentos melódicos.

El Bajo Ostinato y la Variación Musical

Utilizar un ostinato... Continuar leyendo "Técnicas de Bajo Continuo y Ostinato en la Composición Barroca" »

El Clasicismo Musical y la Influencia de la Ilustración

Este documento aborda los conceptos fundamentales, las estructuras formales y el contexto social que definieron el periodo del Clasicismo musical (aproximadamente 1750-1820).

Cuestionario de Conceptos Clave

1. ¿Por qué se denomina a esta época Ilustración?

2. ¿Qué se busca en el compositor del Clasicismo?

3. ¿Cuál era la situación social de un músico en el Clasicismo?

1. Obra: “La trucha”

Autor: Franz Schubert (1797 – 1828)

Estilo: Música profana

Forma musical: Lied

Época: Romanticismo

Forma vocal para cantante solista y piano, donde el piano es más que un simple acompañante, ayudando a expresar lo que el texto transmite. Es un género típicamente alemán, con letras de poetas alemanes. El acompañamiento del piano simboliza el discurrir y balanceo de las aguas, mientras que la línea melódica representa a la trucha que nada en el arroyo.

Argumento: El lied que vamos a escuchar se titula “La trucha” y es un relato de pesca narrado por un poeta que observa la escena. El poeta cuenta cómo un pescador trata de pescar una trucha sin conseguirlo. La trucha nada inocente y despreocupada, sin picar el... Continuar leyendo "Explorando Obras Musicales del Romanticismo: De Schubert a Rodrigo" »

Indicaciones Fundamentales de una Partitura

La correcta interpretación de una pieza musical requiere la comprensión de los símbolos y términos que regulan la velocidad, la intensidad y la forma en que se ejecutan las notas.

Tempo: La Velocidad de la Música

El Tempo hace referencia a la velocidad a la que debe interpretarse la música.

1. Velocidades Metronómicas

Indicadas al principio de la partitura, establecen una velocidad precisa. Por ejemplo: Negra = 66, indica que 66 figuras de negra caben en un minuto de tiempo.

2. Indicaciones Abiertas (Términos Italianos)

Estos términos ofrecen una referencia de velocidad más flexible:

• Grave: Muy despacio y pesado.
• Larghissimo: Extremadamente despacio.
• Largo: Despacio, amplio.
• Larghetto: Menos despacio