Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Introducción a Conceptos Musicales

Se descubrió que, de hecho, estaba dedicada a Hanna Fuchs-Robettin. Los leitmotivs importantes están basados en las series melódicas A–B–H–F, que son sus iniciales combinadas.

Soleá: Métrica y Significado en la Lírica Andaluza

La soleá es una combinación métrica propia de la lírica popular andaluza, compuesta por tres versos de arte menor octosílabos con asonancia en el primer y el tercer verso y sin rima de ninguna especie el segundo (8a, 8-, 8a). Se la conoce también con el nombre de "terceto gallego" o "terceto celta".

Entendida como composición poética, suele versar sobre el tema de la soledad y el desengaño. El plural de soleá es soleares.

Ejemplo de Soleá

"Cante hondo" de Manuel Machado

La Escuela de Notre Dame: Cuna de la Polifonía

En el siglo XI, la Iglesia experimentó un cambio significativo. Miembros del clero, con una mentalidad más abierta y deseosos de adaptarse a los nuevos tiempos, impulsaron la invención de la polifonía. Fueron los clérigos de la Abadía de Notre Dame quienes descubrieron e implementaron este invento fundamental.

El Órganum: Primeros Pasos de la Polifonía

El desarrollo del Órganum se divide en varias etapas clave durante el siglo XI:

1. Órganum Primitivo

• Consistía en tomar una melodía del Canto Gregoriano, denominada "Vox Principalis".
• Esta voz era duplicada a una cuarta o quinta descendente, creando la "Vox Organalis".
• Esta técnica se conoce como "Punto contra Punto".
• A esta primera forma de

El Canto Gregoriano: Orígenes y Características Fundamentales

En torno al siglo VII, el Papa Gregorio Magno, en pro del cristianismo y de la fe, decidió imponer una única manera de cantar la misa, eliminando, por tanto, las liturgias occidentales preexistentes. Conscientes de la posible oposición, se atribuyó una intervención divina para la creación de los cantos gregorianos.

Características del Canto Gregoriano

• Monódico: Una sola línea melódica sin acompañamiento.
• Modal: Basado en los modos eclesiásticos.
• Coral: Aunque puede incluir partes solísticas.
• Concebido solo para voces masculinas.
• Ámbito melódico: Generalmente dentro de una octava.

Estas melodías son muy fluidas y suelen tener forma de arco, comenzando desde el registro grave... Continuar leyendo "Canto Gregoriano y Ars Nova: Fundamentos y Evolución de la Música Medieval" »

Características de la Ópera Barroca

Los autores debían respetar ciertos principios:

• Los argumentos tenían que ser mitológicos o históricos, tratados con una gran libertad, a capricho del libretista.
• El público barroco reclamaba en la ópera la presencia de escenas impactantes que provocaran la emoción y el aplauso.
• La técnica teatral se valía de maquinarias: escenarios que se abrían, personajes que bajaban del cielo o subían, entre otros efectos.
• Las óperas se podían presentar al aire libre, aprovechando las fachadas de los palacios o la vegetación como parte integrante de los decorados.

La Ópera en Italia

El golpe definitivo a este nuevo arte lo dio Claudio Monteverdi, representante por antonomasia de la primera ópera italiana. Nació... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Ópera Barroca: Compositores y Estilos Clave" »

L'Orfeo: Ària "Vi ricorda o bosch'ombrosi" - Claudio Monteverdi

Autor: Claudio Monteverdi (1567-1643)

Època: 1607

Estil: Barroc inicial (considerada la primera òpera conservada)

Gènere: Música vocal profana, òpera, música dramàtica.

Agrupació: Ària per a tenor solista amb acompanyament instrumental. Les intervencions vocals estan separades pels ritornellos (interludis instrumentals).

Funció dels instruments a l'òpera Orfeo

A l'òpera Orfeo de Monteverdi, els instruments tenen la funció de caracteritzar tres mons diferents: l'infern, el món dels déus i el dels pastors. Els instruments que interpreten els ritornellos són principalment de corda fregada, acompanyats pel baix continu.

Forma i estructura

L'ària presenta una forma estròfica,... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Mestres del Barroc: Monteverdi, Bach i Lully" »

La Música en el Barroco

El Barroco es la época que sucede en la historia de la cultura al Renacimiento, y que en música hacemos comenzar en una fecha simbólica, el *1750*. Este periodo supone una de las épocas más importantes de la historia de la música por el enorme espíritu de creación que hay en él y por los músicos de primera línea que surgen: **Bach, Händel, Vivaldi, Purcell**, etc.

Elementos de la Música Barroca

• El estilo **concertato**, o la contraposición entre planos sonoros, es decir, una especie de lucha que se establece entre la orquesta (*tutti*), los solistas (*concertino*) y el solista (*solo*).
• El contraste de los diversos timbres de la orquesta.
• La contraposición de movimientos veloces y lentos.
• La intensificación

Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano se caracteriza por los siguientes elementos:

• Utiliza escalas diferentes a las actuales, reducidas al tono mayor y menor, teniendo ocho escalas llamadas Modos.
• El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante y flexible.
• Es monódico y *a cappella*, es decir, a una sola voz y sin acompañamiento instrumental.
• Se canta en latín con palabras largas y breves, y sílabas acentuadas.
• Se llama Gregoriano por el Papa San Gregorio Magno, por su labor en la promulgación.

Los Trovadores

Los trovadores se distinguen por:

• Ser de condición superior, componen y cantan sus obras, mientras que el juglar tan solo interpretaba (Guillermo IX de Poitiers).
• Cantan gestas heroicas, de amor, moral, fúnebres, piadosas, etc.

La Voz Humana y su Fisiología

La voz humana es un instrumento musical, pero con la facultad de producir palabras.

Clasificación de las Voces

La clasificación actual surge en el siglo XIX, siendo una evolución que comenzó con Quintiliano. Las diferentes clasificaciones de tipos vocales han surgido de la diversidad natural y también de la evolución del gusto estético, así como del desarrollo de las escuelas y de la escritura. Con todo lo dicho, llegamos a la conclusión de que estas clasificaciones tienen mucho de artificial.

Según el Sexo

Voz de Mujer

La laringe femenina suele ser más pequeña que la del hombre. Las voces femeninas duplican el número de vibraciones, cantan una octava más aguda, debido a que ellas emiten en registro bifásico,... Continuar leyendo "Clasificación y Fisiología de la Voz Humana: Tipos y Características" »

La Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, una obra cumbre del repertorio clásico-romántico, se distingue por su innovación y profundidad. Este documento explora sus características musicales y el contexto histórico que la rodea, prestando especial atención a su revolucionario movimiento final.

Características Musicales Clave del Movimiento Final

El último movimiento de la Novena Sinfonía, conocido por incorporar la Oda a la Alegría de Schiller, presenta una riqueza de elementos musicales:

• Ritmo

  Se destacan los contrastes súbitos que se producen a lo largo de este movimiento, así como la presencia ocasional de ritmos nerviosos de puntillo y pasajes interpretados en rubato. En Beethoven se aprecia una tendencia a huir de la tiranía

Contexto

• Autor: Isaac Albéniz
• Cronología: Primera década del siglo XX
• Período artístico: Nacionalismo musical
• Género: Música instrumental, descriptiva

Forma

• Esta pieza forma parte de una suite para piano.
• Observaciones de interés: Estructura ABA, con una pequeña introducción de 8 compases y una coda (la repetición de A no es exacta, sino más elaborada).

Ritmo

• Tipo: El ritmo viene determinado por el aire de procesión que pretende evocar. Ritmo binario, regular y constante.
• Compás: 2/4
• Tempo: Allegro grazioso (moderadamente rápido y con garbo)
• Observaciones de interés: Aparece el motivo de la saeta en los bajos (en compás de 4/4), a la vez, por encima, el motivo de las campanas sigue sonando en 2/4. Así se consigue dar idea del ritmo más