Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

L'Òpera Barroca: Orígens i Desenvolupament

L'òpera és un espectacle que es crea en un espai escènic, on els escenaris canvien de sobte. L'òpera barroca neix a Florència i s'estén ràpidament per Europa, sent molt important a França. A Espanya va ser diferent, en part a causa de la crisi i la dificultat de contractar actors de lluny. Instruments podien ser aleatoris en les primeres etapes (Monteverdi). L'orquestra, tal com la coneixem, neix amb l'òpera.

Orquestra i Veus a l'Òpera Barroca

Trobem una orquestra reduïda, amb:

• Teclat: Clavecí o orgue, per al baix continu.
• Corda: Encapçalada pel violí com a motor principal, acompanyat per viola i violoncel, sovint acompanyant el cantant.
• Vent i Metall: Utilitzats, sobretot a Venècia.

La veu

Cualidades de la Música del Barroco

• Los factores dinámicos son: el ritmo, la intensidad y los contrastes, que son explotados por el autor.
• Utiliza un ritmo marcado, mecánico, con la utilización de la pulsación libre.
• Aparición de la orquesta.
• No son intercambiables la música instrumental y vocal.
• Época de virtuosismo vocal o instrumental.
• Empleo de disonancias en partes fuertes y débiles.
• La música no solo sirve a la palabra, sino que trata de cantarla afectivamente.
• Se impone el sistema armónico, lo vertical, a lo que se llama Melodía Acompañada. La voz principal se sustenta sobre la otra voz: el Bajo Continuo.

La Variedad de Estilos

Tres estilos principales:

• Estilo Eclesiástico: Continúa el estilo contrapuntístico del Renacimiento con

Expresionismo y Dodecafonismo: La Segunda Escuela de Viena

Erwartung, Op. 17 (Schoenberg)

Monodrama en un acto para un único personaje (soprano). Representa, junto con Wozzeck de Berg, la culminación del expresionismo musical. Utiliza gestos exagerados, melodías angulosas, ritmos deformados y fraccionados, y disonancias extremas. A diferencia de Berg, Schoenberg lleva al límite la no repetición, evitando cualquier reaparición de motivos ya escuchados. La obra carece de referencias a formas tradicionales, adaptándose perfectamente al texto onírico y de pesadilla de Marie Pappenheim.

Suite para Piano, Op. 25 (Schoenberg)

Considerada la primera pieza estrictamente dodecafónica de Schoenberg. Utiliza una serie primaria junto con sus formas... Continuar leyendo "Obras Clave del Siglo XX: Schoenberg, Berg, Webern y Stravinsky" »

Concert de Brandemburg núm. 2 en Fa Major

Bach / Barroc / Segle XVIII / Alegre, brillant. Melodia vigorosa que s'anuncia en els primers compassos pel tutti i serveix de ritornello del primer moviment. El segon tema és el que interpreta cada solista i apareix 8 vegades. Ritme marcat, compàs quaternari. Allegro. Concerto grosso: ràpid-lent-ràpid. Els instruments solistes s'oposen amb el tutti. Fa major amb modulacions a altres modalitats. Dos conjunts instrumentals: Concertino: trompeta, flauta de bec, oboè i violí. Ripieno: 2 violins, viola, violoncel. Dinàmica per terrasses. És el segon dels 6 concerts de Brandemburg. Va rebre influència de la música italiana, concretament dels concerts de Vivaldi. Aquesta influència es pot apreciar... Continuar leyendo "Anàlisi d'Obres Clau del Barroc: Bach, Monteverdi, Händel i Vivaldi" »

Características del Clasicismo Musical

Melodía

La línea melódica en el Clasicismo se caracteriza por su elegancia y escasa ornamentación. Presenta una estructura clara y definida, a menudo en forma cuadrada de dieciséis compases.

Baix d'Alberdi

El Baix d'Alberdi es un tipo de acompañamiento pianístico que consiste en tocar acordes con la mano izquierda de forma arpegiada.

La Música Vocal en el Clasicismo

Música Vocal Religiosa

En la música vocal religiosa se continúan las formas de épocas anteriores, como misas, motetes y oratorios.

Música Vocal Profana

Christoph Willibald Gluck establece las bases de la ópera moderna. Wolfgang Amadeus Mozart, por su parte, aporta a la ópera una preocupación por el comportamiento humano y la cotidianidad... Continuar leyendo "El Clasicismo Musical: Características, Compositores y Formas" »

La Música en la Edad Media

La Edad Media abarca aproximadamente desde el siglo V hasta el siglo XV. Se toman como referencia las fechas de la caída del Imperio Romano de Occidente (476 d.C.) y la caída del Imperio Romano de Oriente (1453 d.C.). Durante este extenso periodo, la música experimentó una notable evolución, marcada principalmente por el desarrollo del canto litúrgico y la aparición de la polifonía y la música profana.

El Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano tiene su origen en el papa Gregorio I (siglo VI), quien impulsó la unificación de las diferentes liturgias existentes para facilitar la unidad de la Iglesia. Esto llevó a la creación de un estilo musical propio. Sus características principales son:

• Es una música religiosa