Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

La Voz Humana: Desarrollo, Mutación y Educación Vocal

A la edad de 10 años, la extensión vocal se amplía hasta el sol 4. Antes de la pubertad, los niños disponen, pues, de más de una octava de extensión vocal. A medida que estos crecen, se desarrollan las cavidades de resonancia. Pero, en la pubertad, asistimos a un momento traumático para la voz. Durante la infancia, la laringe crece muy poco en relación con el desarrollo total del cuerpo, pero en este momento aumenta bruscamente, adquiriendo el tamaño adulto, hecho que se relaciona con la madurez sexual. Esta mutación comienza entre los doce y catorce años. Algunas de las transformaciones más notables de esta etapa son:

• En los niños, los repliegues vocales crecen alrededor de

Fundamentos del Sonido y la Música: Conceptos Esenciales

El Sonido: Definición y Cualidades

Sonido

Sonido: Es el efecto que causa en nuestro oído el conjunto de vibraciones regulares producidas por los cuerpos sonoros o elásticos.

Cualidades del Sonido

Intensidad

Intensidad: Es la mayor o menor fuerza con que se produce un sonido. Es la cualidad que nos permite distinguir un sonido fuerte de uno suave. Esta característica se debe a la amplitud de las vibraciones.

Altura o Entonación

Altura o Entonación: Es la cualidad que nos permite distinguir los sonidos agudos de los graves. Esta característica se debe a la rapidez con que se efectúan las vibraciones en un tiempo determinado.

Timbre

Timbre: Es la cualidad que nos permite distinguir el sonido...

Nuevas Formas Instrumentales

Podemos citar las siguientes:

1. Composiciones para un Solo Instrumento

Destinadas a instrumentos como el órgano, el clavecín, etc. Entre estas podemos citar:

• FUGA: Basada en la insistente repetición de un tema y su imitación, con fragmentos libres entre las repeticiones.
• VARIACIONES: Se desarrollan a partir de un tema anterior o cantus firmus, o sobre el bajo ostinato (como la Passacaglia o la Chacona), añadiendo técnicas de variación como la coloratura.
• TOCCATA: Composición para instrumento de teclado que utiliza la estructura de la fuga, pero añade un componente de imitación de la naturaleza; se trata de convertir las sensaciones en imágenes.
• PRELUDIO CORAL: Composición que basa el tema en la melodía de

El Periodo Barroco y sus Maestros

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Nació en Eisenach, Alemania, en 1685. Fue uno de los más grandes músicos de la historia. Proveniente de una familia de músicos, se caracterizó por su sencillez y laboriosidad. Vivió de los sueldos de príncipes y eclesiásticos. Fue un notable organista, maestro en el clavecín, director de orquesta y un gran compositor. Cultivó todos los géneros musicales excepto la ópera. Fue un maestro de la improvisación y del arte de la fuga.

Sus obras se caracterizan por sus estructuras perfectas, incluyendo misas, oratorios, cantatas, corales, conciertos para distintos instrumentos, sonatas y fugas. Entre sus obras más notables se encuentran: La Pasión según San Mateo (oratorio)...

Introducción a la Cantiga n.º 200: *Santa María Loei*

La Cantiga n.º 200: *Santa María Loei*, obra de Alfonso X el Sabio, fue compuesta en el siglo XIII. Las cantigas representan una influencia significativa de los trovadores en España, pero con una mayor calidad artística. Sus textos están organizados de diez en diez.

Durante esta época en España, se desarrolla el estilo gótico, surgen las primeras universidades y conviven tres culturas diferentes: árabe, hebrea y cristiana.

Características Musicales

Género y Contenido

• Género: Vocal (solista) e instrumental.
• Naturaleza: Es profana en cuanto a la forma y religiosa en cuanto al contenido (texto).
• Estilo: Es dramática (no teatral) y se trata de música culta.

Textura y Timbre

• Textura:

Música Italiana en la Primera Mitad del Siglo XVIII

Los principales centros musicales fueron Nápoles (donde predominó la ópera y Alessandro Scarlatti fue el compositor más importante), Roma (con un enfoque en cantatas, sonatas y conciertos, influenciados por el estilo de Corelli) y Venecia. A pesar de su decadencia, Venecia mantuvo la actividad musical gracias al patrocinio individual, instituciones religiosas y academias. En esta ciudad, destacaron músicos del barroco tardío como los hermanos Alessandro y Benedetto Marcello, siendo Antonio Vivaldi el compositor de mayor trascendencia de la época.

La Ópera Seria y la Ópera Bufa

Ópera Seria

Definida por Scarlatti, la estructura de la ópera seria apenas se alteró a lo largo del siglo...

El Nacimiento y Desarrollo de la Ópera en Italia

La ópera emergió en Italia durante el período Barroco como una evolución natural del madrigal. Esta forma musical buscaba una expresión textual más profunda, empleando recursos como disonancias y cromatismos. La Camerata Fiorentina, un círculo de intelectuales y artistas liderado por el Conde Bardi, propuso un cambio radical: el rechazo de la polifonía en favor de la monodia acompañada. El objetivo era lograr una mayor claridad y declamación del texto.

Se establecieron tres escuelas operísticas iniciales:

• Florentina: Enfocada en la creación de óperas para eventos solemnes, con temáticas mitológicas y pastoriles. La obra Orfeo de Claudio Monteverdi (1607) se considera la primera ópera

El Oído y la Audición

¿Cómo oímos? El sonido se produce cuando vibra un cuerpo y ese movimiento se transmite en forma de onda sonora hasta llegar a nuestro oído. El oído también nos permite mantener el equilibrio.

Partes del Oído

• Oído Externo: Parte visible de la oreja, incluyendo el conducto auditivo y el tímpano. Recoge el sonido y lo lleva hasta el tímpano.
• Oído Medio: Se compone de tres huesecillos (martillo, estribo y yunque) que transmiten las vibraciones al oído interno.
• Oído Interno: Convierte las vibraciones en impulsos nerviosos que el cerebro interpreta como sonido.

Proceso de Audición

Las ondas sonoras entran en el oído externo a través del conducto auditivo y golpean el tímpano, haciendo que vibre. Esas vibraciones...

Música Clásica

El canto y la música instrumental alcanzan su apogeo en este periodo, que coincide con la Revolución Francesa. Figuras como Haydn, Mozart y Beethoven emergen como los principales exponentes. El periodo culmina con las formas instrumentales por excelencia del clasicismo: la sonata y la sinfonía. La música clásica busca, ante todo, la claridad y la sencillez, y su carácter alegre, bello y brillante hace que autores como Mozart o Beethoven sean escuchados y admirados hasta nuestros días.

Características Técnicas

• Reino de la melodía que busca la simetría.
• Melodía que presenta 8 compases o, en ocasiones, 6.
• Lenguaje plenamente tonal y existencia de una jerarquía tonal con importancia de la I, V y IV.
• Empleo del relleno armónico.

Concepto de Forma Musical

La forma es la manera de construir una obra musical. Los dos ingredientes básicos para llenar de contenido una forma musical son la repetición y el contraste; el primero para conseguir unidad y el segundo, interés y variedad.

Tipos de Formas Musicales Simples

De un solo movimiento:

• Binaria
• Ternaria
• Rondó
• Tema y Variaciones

Música Vocal de la Edad Media

Canto Gregoriano

El canto gregoriano es el resultado de una recopilación de cantos ya existentes de distintas liturgias que fueron unificados por el Papa Gregorio Magno.

Características del Canto Gregoriano:

• Usa ocho escalas diferentes a las actuales (modos).
• El ritmo es libre.
• Es monódica y a capella.
• Se canta en latín.

Música Monódica Profana: Trovadores

Los trovadores son...